АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Анна Каренина (балет Щедрина)

«Анна Каренина» — балет в трёх актах Родиона Щедрина, созданный в 1971 году. Либретто Бориса Львова-Анохина по мотивам одноимённого романа Льва Толстого. Премьера состоялась 10 июня 1972 года в Большом театре СССР; постановку осуществила Майя Плисецкая, для которой партитура и была написана. Спектакль стал первым в мировой практике хореографическим прочтением романа Толстого и одним из ключевых балетов советского репертуара 1970-х годов[1].

Общие сведения
Анна Каренина
Анна Каренина
Композитор Родион Щедрин
Автор либретто Борис Львов-Анохин
Источник сюжета роман Льва Толстого «Анна Каренина»
Хореограф Наталья Рыженко, Виктор Смирнов-Голованов и Майя Плисецкая
Дирижёр-постановщик Юрий Симонов
Сценография Валерий Левенталь
Количество действий 3
Год создания 1971
Первая постановка 10 июня 1972
Место первой постановки Большой театр

История создания

Замысел балета возник у Майи Плисецкой в 1967 году во время съёмок фильма «Анна Каренина». Балерина исполнила в кинокартине роль княгини Бетси Тверской, а музыку написал её муж Родион Щедрин[2].

Плисецкая последовательно предлагала работу над постановкой Игорю Бельскому, а также Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву, однако их концепции она сочла либо неподходящими, либо чрезмерно радикальными. По совету главного режиссёра Театра сатиры Валентина Плучека балерина сама возглавила постановку. Соавторами-балетмейстерами были приглашены танцовщики Большого театра Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов, уже зарекомендовавшие себя как режиссёры телевизионных фильмов-балетов[3].

Либретто на основе романа Толстого написал театральный критик и режиссёр Борис Львов-Анохин. Художником-постановщиком стал Валерий Левенталь, дирижёром — Юрий Симонов. Костюмы для исполнительницы главной роли создал французский модельер Пьер Карден, однако его имя, по требованию Министерства культуры СССР, в театральной афише и программе не значилось[4].

Работа над спектаклем сопровождалась серьёзными административными трудностями. Министерская комиссия, посмотревшая ранний прогон, предъявила претензии к музыке, драматургии и якобы «эротическому» решению отдельных сцен, из-за чего репетиции были приостановлены. Постановочной группе удалось преодолеть цензурное сопротивление, и премьера состоялась 10 июня 1972 года[5].

Музыка и драматургия

Партитура Щедрина, обозначенная композитором как «лирические сцены», несёт посвящение «Майе Плисецкой, неизменно»[6]. Автор ставил перед собой задачу передать средствами музыки и пластики эпоху и внутренний мир героев толстовского романа. В основу драматургии положены темы рока, тревожных видений и предчувствий, а также противопоставление показной парадности светской жизни и глубокой чувственной драмы Анны.

Стремясь достичь стилистического единства с эпохой Толстого, Щедрин ввёл в партитуру тематические и формообразующие элементы инструментальных сочинений Петра Чайковского, написанных в те же годы, что и роман. В качестве одного из ведущих лейтмотивов главной героини использована тема из третьей части Второго струнного квартета Чайковского[6][5]. В сцене итальянской оперы композитор процитировал дуэт Ромео и Джульетты из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки», наложив на него собственную мелодическую линию, отражающую душевное смятение героини[1].

Тихон Хренников отмечал, что музыке балета присущ «остро современный, экспрессивный» почерк с «смелыми звуковыми и динамическими контрастами». В 1979 году Щедрин переработал материал балета в симфоническую поэму «Романтическая музыка» для концертного исполнения[7].

Драматургически спектакль выстроен как последовательность основных сцен романа: вокзал, бал, метель, светские салоны, скачки, эпизоды в Италии, дворцовый церемониал, театр и финальная гибель Анны. Композиционная структура делится на три действия, объединяющие пятнадцать сцен[6].

Премьера в Большом театре

Премьера состоялась 10 июня 1972 года в Большом театре СССР. Хореографами-постановщиками выступили Майя Плисецкая, Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов, художником — Валерий Левенталь, дирижёром — Юрий Симонов[1].

Главные партии исполнили Майя Плисецкая, Марис Лиепа, Николай Фадеечев, Юрий Владимиров, Нина Сорокина[6][2].

В репертуаре Большого театра спектакль сохранялся в течение длительного времени, выдержав более ста представлений[8].

undefined

Постановки

Постановки 1970—1990-х годов

Оригинальная московская версия неоднократно переносилась на сцены театров СССР и стран Восточной Европы. В 1973 году балет был поставлен в Новосибирске, в 1974-м — в Ташкенте (Государственный академический большой театр оперы и балета имени Алишера Навои), в 1975-м — в Вильнюсе[8][1]. Помимо этого, отдельные хореографы предложили собственные прочтения партитуры: Эльвира Суве создала постановку в Таллине (1972), Дмитрий Парлич — в Белграде (1972)[8]. Ко второй половине 1970-х годов «Анна Каренина» уже шла на шести советских сценах, что обеспечило спектаклю статус одного из наиболее популярных балетов эпохи[9].

Версия Алексея Ратманского

Новую хореографическую интерпретацию партитуры Щедрина осуществил Алексей Ратманский. Мировая премьера двухактной постановки состоялась в 2004 году в Датском королевском балете в Копенгагене; заказ балетмейстер получил, будучи солистом этой труппы[9][10].

Впоследствии спектакль был перенесён в Вильнюс (2005), Хельсинки и Варшаву[8]. Именно варшавская редакция легла в основу постановки в Мариинском театре, премьера которой прошла в апреле 2010 года и открыла X Международный фестиваль балета «Мариинский». Дирижёром выступил Валерий Гергиев; заглавную партию танцевали Диана Вишнёва и Ульяна Лопаткина[11][12].

Версия Максима Петрова

С 16 по 18 июля 2026 года[13][14] в Большом театре прошли премьерные показы новой трёхактной версии балета в постановке хореографа Максима Петрова[15]. Либретто написали Максим Петров и Богдан Королёк, художником-постановщиком выступила Юлиана Лайкова[16], музыкальным руководителем спектакля стал Валерий Гергиев[8]. В премьерных спектаклях главные партии исполнили: Анна — Екатерина Крысанова, Анастасия Смирнова, Мария Виноградова и Элеонора Севенард; Вронский — Владислав Лантратов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко и Денис Родькин; Каренин — Игорь Цвирко, Егор Геращенко, Александр Водопетов и Артемий Беляков[14][17].

Концепция постановки строится вокруг образа вокзала и предсмертных видений героини[18][13]. Действие начинается с момента катастрофы, и весь спектакль, состоящий из 21 сцены, представляет собой поток воспоминаний Анны. Единым местом действия становится вокзал с огромным чёрным паровозом. В видениях героини появляются сюрреалистичные образы, в том числе четыре «кочегара», заменившие традиционного Станционного мужика[19].

undefined

Восприятие и значение

«Анна Каренина» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: это первое из пяти произведений композитора, написанных для Майи Плисецкой, и одно из наиболее значимых его крупных сочинений советского периода. По оценке «Российской газеты», балет стал редким для советского музыкального театра примером сочинения, в котором композитор дистанцируется от жанрового стандарта классического балета и обращается к экспрессивной, драматически насыщенной пластике[5].

Для Плисецкой спектакль стал первым режиссёрским опытом и одновременно ролью, в которой она выступила соавтором сценической концепции. Именно она предложила отказаться от классического балетного каркаса и построить действие на пластической выразительности, а не на танцевальной технике в узком смысле[5].

Специфика балетной адаптации толстовского романа состояла в отборе главных линий: постановочная группа сконцентрировала внимание на любовной драме Анны, отказавшись от подробного развития параллельных сюжетов (истории Кити и Левина, семьи Облонских), присутствующих у Толстого[20]. Такой драматургический подход впоследствии унаследовал и Ратманский, чья версия, по оценке «Коммерсанта», представляет собой «тщательно сконструированный, добротно поставленный и вполне традиционный балет-роман» с богатой актёрской составляющей[9].

Критик Инна Скляревская в «Петербургском театральном журнале» отнесла постановку Ратманского к образцам современного западного драмбалета типа Джона Кранко, Кеннета Макмиллана и Джона Ноймайера — «насквозь танцевального» и при этом глубоко работающего с литературным первоисточником[10]. Обозреватель отмечал кинематографичность спектакля, использование видеопроекций и построение массовых сцен по принципу монтажа, что противопоставлено «хореографическому симфонизму» советского драмбалета[10].

Партитура Щедрина сохраняет устойчивое присутствие в репертуаре ведущих театров. В 2010—2020-е годы балет Ратманского регулярно исполнялся в Мариинском театре[20][12]. Возвращение сочинения на сцену Большого театра в 2026 году после 43-летнего перерыва в постановке Максима Петрова свидетельствует о его сохраняющемся статусе в отечественном репертуаре[8], однако критики неоднозначно оценили сценическое решение на фоне большого зрительского успеха премьерных показов[21][22].

Экранизация

В 1974 году на киностудии «Мосфильм» был снят двухсерийный телевизионный фильм-балет «Анна Каренина» на музыку Родиона Щедрина. Режиссёром выступила Маргарита Пилихина, сценарий подготовил Борис Львов-Анохин, операторами стали Владимир Папян и Маргарита Пилихина, художниками-постановщиками — Валерий Левенталь и Лев Статланд. Главные партии исполнили Майя Плисецкая (Анна), Александр Годунов (Вронский), Владимир Тихонов (Каренин), Юрий Владимиров (Станционный мужик)[23].

undefined

Библиография

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 К 50-летию премьеры балета Р. К. Щедрина «Анна Каренина». Российский национальный музей музыки (10 июня 2022). Дата обращения: 13 июля 2026.
  2. ↑ 1 2 «Анна Каренина» Родиона Щедрина на женевской сцене. Наша газета (Швейцария). Дата обращения: 21 июля 2026.
  3. ↑ «Анна Каренина»: последняя балетная премьера юбилейного сезона. bolshoi.ru.
  4. ↑ «Мой милый бессребреник Пьер!» — Майя Плисецкая о Пьере Кардене. Москва 24. Дата обращения: 13 июля 2026.
  5. ↑ 1 2 3 4 «Любовь наказуема». Как родился самый необычный балет Родиона Щедрина «Анна Каренина». Российская газета (17 декабря 2022). Дата обращения: 13 июля 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 Родион Щедрин. Балет «Анна Каренина». Belcanto.ru. Дата обращения: 13 июля 2026.
  7. ↑ Родион Щедрин – 90!. Дата обращения: 14 июля 2026.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 «Анна Каренина» Родиона Щедрина — премьера в Большом (16, 17, 18 июля 2026). Музыкальное обозрение (июль 2026). Дата обращения: 13 июля 2026.
  9. ↑ 1 2 3 Татьяна Кузнецова. Роман со всеми остановками. Коммерсантъ (9 апреля 2010). Дата обращения: 13 июля 2026.
  10. ↑ 1 2 3 «Анна Каренина» в Мариинке: две судьбы. Петербургский театральный журнал. Дата обращения: 13 июля 2026.
  11. ↑ Премьера балета Алексея Ратманского «Анна Каренина». Belcanto.ru (апрель 2010). Дата обращения: 13 июля 2026.
  12. ↑ 1 2 Информационное письмо Мариинского театра, 9 октября 2010 года. Мариинский театр (9 октября 2010). Дата обращения: 13 июля 2026.
  13. ↑ 1 2 Постой, паровоз. Российская газета. Дата обращения: 21 июля 2026.
  14. ↑ 1 2 Ведущие артисты балетной труппы представят балет «Анна Каренина» в Большом. Москультура. Дата обращения: 21 июля 2026.
  15. ↑ В Большом театре представили премьеру балета «Анна Каренина» (рус.). ОТР - Общественное Телевидение России. Дата обращения: 17 июля 2026.
  16. ↑ «Анна Каренина»: составы исполнителей. Культконтур. Дата обращения: 21 июля 2026.
  17. ↑ 54 года назад в Большом для Плисецкой поставили «Анну Каренину». Кто стал преемницей балерины сейчас? Woman.ru. Дата обращения: 21 июля 2026.
  18. ↑ Трагедия, рассказанная языком памяти. Независимая газета. Дата обращения: 21 июля 2026.
  19. ↑ Анна Каренина. Большой театр. Коммерсантъ. Дата обращения: 21 июля 2026.
  20. ↑ 1 2 Балет «Анна Каренина» в Мариинском театре. GREY CHIC (16 декабря 2021). Дата обращения: 21 июля 2026.
  21. ↑ Возвращение «Анны Карениной» в Большой театр. Театрал Online. Дата обращения: 21 июля 2026.
  22. ↑ Премьера «Анны Карениной» в Большом театре. Первый канал (17 июля 2026). Дата обращения: 21 июля 2026.
  23. ↑ Анна Каренина (фильм-балет). Мосфильм. Дата обращения: 13 июля 2026.

Дополнительно по теме

Категории