Out of the Woods

Впервые Свифт презентовала 15-секундный отрывок песни «Out of the Woods» на шоу Good Morning America 13 октября 2014 года. Она сказала, что это её любимая песня с предстоящего альбома 1989. По её словам, в ней описывается «хрупкость» в некоторых видах отношений. Это непредсказуемые отношения, каждый следующий день которых невозможно предугадать, и если он тебя бросит, нужно идти только вперёд.

Вдохновленная синти-попом 1980-х, Тейлор Свифт решила отойти от фирменного стиля кантри своих предыдущих релизов и включить откровенную поп-музыку в свой пятый студийный альбом 1989, который был выпущен в 2014 году^[1][2][3]. Процесс записи начался в середине 2013 года одновременно с началом концертного тура Red Tour в поддержку четвёртого студийного альбома Red^[4]. Чтобы обеспечить плавный переход к поп-музыке, Свифт привлекла новых сотрудников, включая Джека Антоноффа, который спродюсировал две песни для стандартного издания альбома и один бонус-трек для делюксового издания^[2]. Джек Антонофф ранее работал со Свифт над «Sweeter than Fiction», песней в стиле новая волна 1980-х годов для саундтрека фильма One Chance («Мечты сбываются», 2013)^[5].

Антонофф рассказал о своём опыте работы со Свифт: «Она очень естественна - когда у неё появляется идея, это происходит очень быстро»^[6].

Критики описали «Out of the Woods» как синти-поп-песню с заметным влиянием музыки 1980-х годов^[6][7][8][9]. Ханна Милреа из журнала NME посчитала этот трек как пример стиля индитроника^[10]. В песне используются пульсирующие синтезаторы, зацикленные барабанные ритмы и эхо-бэк-вокал, в результате чего получается хаотичный и «гимновый» звук^[6][10][11]. По сравнению с остальной частью альбома 1989 трек «Out of the Woods» отличается более плотным продакшном^[12]. При создании песни на Антоноффа оказала влияние рок-группа My Morning Jacket «Каждый звук громче предыдущего …»^[6].

Текст песни повествует о хрупких отношениях героев^[13]. В припеве Свифт повторяет фразу «Мы уже вышли из леса?» снова и снова, желая сохранить отношения, хотя и с небольшим шансом^[14]. Свифт размышляет над неизбежным концом своей любви и прошлыми ошибками, которые она и её возлюбленный совершили: "Твое ожерелье, свисающее с моей шеи в ту ночь, которую мы не могли забыть / Когда мы решили переставить мебель, чтобы мы могли танцевать / Детка, как будто у нас был шанс "^[15]. Далее подробно описывается авария на снегоходе, в результате которой одному из супругов нужно сделать операцию: «Вспомните, когда вы слишком рано нажимаете на тормоз / Двадцать швов в больничной палате»^[16][17][18]. В интервью для журнала Rolling Stone для его сентябрьского номера 2014 года Свифт объяснила, что тексты песен были вдохновлены одним из её реальных взаимоотношений, которые вызывали постоянное беспокойство: «Каждый день был борьбой. Забудьте строить планы на жизнь — мы были просто пытались дожить до следующей недели»^[18]. Катастрофа снегохода была реальным инцидентом, который Свифт убедила журналистов таблоидов не распространять^[18]. В интервью NPR в октябре 2014 года Свифт дала подробное объяснение лирики:

Эта строка присутствует, потому что это не только реальное, буквальное повествование о том, что произошло в конкретных отношениях, в которых я была, но и метафора. «Слишком рано нажать на тормоза» может означать буквально то, что мы попали в аварию, и нам пришлось иметь дело с её последствиями. Но кроме того, отношения закончились раньше, чем следовало, из-за сильного страха^[19].

Композиция, в целом, была одобрительно встречена музыкальными экспертами и обозревателями. Джейсон Липшуц из журнала Billboard дал песне четыре с половиной звезды из пяти. Липшуц отметил, что синти-поп песня кардинально отличается от кантри-песен Свифт, и описал тексты, в которых описываются сложные отношения, как доказательство того, что «она [остаётся] поэтессой, способной создавать поразительные, мгновенно незабываемые образы»^[20]. Между тем, Сэм Лански из Time был более впечатлен постановкой^[21]. Линдси Золадз (New York) высказала мнение, что песня означает «волнующее, неожиданное и зрелое новое направление в звуке Свифт»^[22].

Брайан Мэнсфилд из USA Today высоко оценил отход трека от известного кантри-саунда Свифт за проявление её зрелости как артиста^[7]. Микаэль Вуд из газеты Los Angeles Times назвал «Out of the Woods» одной из лучших песен 1989 и назвал её самой аутентичным посвящением синти-попу 1980-х годов, звучание которого Свифт пыталась воссоздать^[14]. Энни Гэлвин из журнала Slant Magazine назвала трек «воодушевляющим триумфом песни о любви», который предлагает эмоциональную привязанность, необычную для мейнстрима^[15]. Энди Гилл из The Independent похвалил лирику за инкапсуляцию «драматических эмоциональных изменений в нескольких ярких строках» и сравнил звучание синтезатора с песней 1981 года «Vienna» британской ново-волновой группы Ultravox^[17].

«Out of the Woods» занял 94 место в списке «100 лучших песен 2014 года» издания Pitchfork (The 100 Best Tracks of 2014). От имени издания Корбан Гобл похвалил продакшн песни от барабанов до совершенства вокального исполнением Свифт^[23]. В 2020 году Милреа из журнала NME поместила песню на седьмую строчку в своем списке, оценив каждую песню Свифт, назвав её одним из «величайших триумфов» Свифт за «гимноподобный, волнительный припев»^[10]. Нейт Джонс из New York так же хвалил продакшн^[24], но Роб Шеффилд из Rolling Stone был менее воодушевлен, чувствуя, что композиция подавляет замысловатый текст^[25].

Трек «Out of the Woods» вошёл в американский хит-парад Billboard Hot 100 1 ноября 2014 года на 18-й позиции. ставшей для него высшим достижением^[26]. Он также дебютировал на вершине цифрового чарта Billboard Digital Songs, став его восьмым чарттоппером^[27]. После того, как Свифт представил сингл в Dick Clark’s New Year’s Rockin' Eve, «Out of the Woods» повторно попал в Hot 100 под номером 45^[28]. Песня была сертифицирована в платиновом статусе Recording Industry Association of America (RIAA) за тираж более 1 млн единиц в США^[29].

Сингл стал хитом номер один в израильском радиочарте Media Forest^[30]. Он вошёл в десятку лучших в чарте Новой Зеландии (номер шесть в New Zealand Singles Chart)^[31] и Канады (номер восемь в Canadian Hot 100)^[32]. В Австралии песня достигла 19 места в ARIA Charts^[33] и получила золотой сертификат Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии Australian Recording Industry Association (ARIA)^[34]. Трек был сертифицирован Международной федерацией фонографической индустрии (IFPI) в Норвегии как платиновый, несмотря на то, что не попал в чарт синглов страны^[35].

Видеоклип снял известный американский режиссёр Джозеф Кан, который также снимал видеоклипы на предыдущие песни Тейлор Свифт «Blank Space», «Bad Blood» и «Wildest Dreams». Премьера состоялась 31 декабря 2015 года на новогоднем шоу «Dick Clark’s New Year’s Rockin' Eve» на канале ABC^[36]. Сам клип снимали в лесах Новой Зеландии в горах около Куинстауна и на пляже Bethells Beach^[37]. Во время съемок в Bethells Beach Свифт столкнулась с негативной реакцией защитников природы, которые утверждали, что её производственная группа нарушила их разрешение и поставила под угрозу редкую местную птицу, используя до 12 транспортных средств^[38]. Во время съёмок в этой местности прошёл сильный шторм и съёмочную группу завалило деревьями. После эвакуации съёмки продолжились через неделю^[39].

На видео показано, как Свифт пытается выбраться из леса, буквально интерпретируя название песни^[38]. Видно, как Свифт бежит через что-то вроде заколдованного леса, образовавшегося вокруг неё, преследуемая стаей волков, когда она изо всех сил пытается убежать, в то время как одушевленные корни постоянно преследуют её. Затем она оказывается в разных местах, представляющих природу, таких как заснеженные горы, океан, бесплодный пейзаж, загрязнённое место и горящий лес. В конце видео лес исчезает, она находит пляж, где другая её версия стоит на берегу, когда она тянется к ней^[40]. Видео заканчивается надписью «Она потеряла его, но она нашла себя, и каким-то образом это было всё», что является скрытым сообщением, написанным в буклете альбома 1989^[38].

Кан сказал, что Свифт «пострадала за искусство» из-за видео; она не использовала дублёров и все действия, такие как ползание по грязи или бег по снегу, выполняла сама^[41]. Шаран Шетти из Slate написала, что тревога — тема песни — «до крайности буквально выражена в видео на эту песню»^[40]. Питер Сблендорио из New York Daily News счел это «пожалуй, самым потрясающим её музыкальным видео» и назвал визуальные эффекты «сногсшибательными»^[42]. Харли Браун из журнала Spin назвал видео «фантастически кинематографичным»^[43]. Аманда Белл из MTV News сравнила кинематографическое качество видео с сериалом о Гарри Поттере и прокомментировала, что послание видео «служит четкой метафорой для её очень публичной истории отношений и того, как она трансформировала каждый конфликт в свои личные победы, в частности одну из них»^[44].