Мизансцена

В применении к кино mise-en-scène означает всё, что появляется перед камерой — декорации, реквизит, костюмы, актёры и даже освещение^[5]. Эти элементы помогают выразить видение фильма, создавая ощущение времени и пространства, а также задавая настроение. Мизансцена может использоваться для передачи состояния персонажа — например, радости с помощью ярких цветов или грусти с помощью тёмных^[6].

Мизансцена включает также композицию, то есть расположение и движение актёров и предметов в кадре, за которыми следят режиссёр и художник-постановщик^[6]. Режиссёр (который контролирует реквизит, костюмы, освещение и звук) вносит вклад в мизансцену; они работают совместно, чтобы убедиться, что всё соответствует фильму ещё до начала съёмок^[7]. Художник-постановщик обычно отвечает за визуальный облик фильма и руководит различными отделами, отвечающими за отдельные декорации, локации, реквизит и костюмы^[6]. Андре Базен, французский кинокритик и теоретик кино, описывал эстетику мизансцены как акцент на хореографическом движении внутри сцены, а не на монтаже^[7].

По мнению Сикова, мизансцена включает каждую деталь и рассматривает каждую деталь как «выражение смысла», независимо от того, осознанно ли это задумал режиссёр^[8]. Когда актёр появляется на экране в костюме, на определённой декорации с конкретным реквизитом, режиссёр сделал творческий выбор, чтобы поместить все эти элементы в кадр — ведь это его фильм — и эти решения несут зрителю значимую информацию о том, о чём фильм^[8]. Мизансцена включает не только то, что присутствует, но и то, что отсутствует, например, намеренное использование режиссёром «большой пустой стены» там, где обычно ожидаются украшения^[8].

Термин mise-en-scène иногда используется сценаристами для обозначения описательных абзацев между диалогами, используемых при блокировке сцен^[9].

Важным элементом мизансцены является оформление сцены — место действия и объекты (реквизит), видимые в кадре^[10]. Сценография может усиливать эмоции персонажа или задавать настроение, что влияет на физическое, социальное, психологическое, эмоциональное, экономическое и культурное значение в фильме. Оформление сцены часто влияет на многие темы или части фильма^[6].

Мизансцена также может влиять на решение о съёмке на натуре или в павильоне. Съёмка в павильоне чаще используется, чем на натуре, по причинам экономии и простоты: в павильоне можно создать весь фон и расставить реквизит. С другой стороны, при съёмке на натуре необходимо учитывать естественный фон — если на заднем плане есть валун, сарай или поле, их нужно либо обыграть, либо интегрировать.^[6]

Интенсивность, направление и качество освещения могут влиять на восприятие зрителем персонажей, действий, тем и настроения.^[11][7] Свет (и тень) могут подчёркивать текстуру, форму, расстояние, настроение, время суток, сезон и гламур; он влияет на передачу цвета как по оттенку, так и по глубине, а также может фокусировать внимание на определённых элементах композиции. Блики, например, привлекают внимание к формам и текстурам, а тени часто скрывают детали, создавая ощущение тайны или страха^[6]. Поэтому освещение должно быть тщательно спланировано для достижения желаемого эффекта на зрителя. Оператор-постановщик играет важную роль в этом процессе, координируя работу операторской и осветительной групп^[6]. Освещение — последний фактор мизансцены, который объединяет текстуру, оформление и персонажей; оно направляет каждую сцену, управляя взглядом и вниманием зрителя.

Использование пространства также влияет на мизансцену фильма^[12]. Глубина, близость, размер и пропорции мест и объектов могут быть изменены с помощью освещения, оформления сцены, расположения камеры и объективов — что определяет настроение и отношения между элементами. Пространство — наиболее недооценённый компонент мизансцены, однако именно использование пространства определяет, будет ли экран слишком заполненным или слишком пустым для тем, эмоций персонажей или ключевых событий. Например, пустое пространство может символизировать покой и пустоту мыслей.

Композиция — это организация объектов, актёров и пространства внутри кадра, часто с использованием баланса и симметрии^[7] для распределения света, цвета, объектов и фигур в кадре. Композиция также включает намеренное использование несоответствия, чтобы выделить определённые части экрана и отвлечь внимание зрителя от фона. Это работает, потому что зрители склонны обращать внимание на то, что выбивается из баланса, не на месте или необычно. С помощью этих приёмов мизансцены режиссёры тщательно выстраивают кадр, чтобы управлять повествованием и направлять внимание зрителя на определённых персонажей или объекты в сцене.

Простой вопрос, отражающий процесс композиции: как некоторые предметы, включённые в кадр фотографии/стоп-кадра, добавляют к повествованию или визуальному эффекту изображения? Этот вопрос позволяет зрителю кадра группировать похожие предметы и извлекать смысл из наборов объектов, персонажей или животных в кадре.

Обычная техника ответа напоминает следующий многошаговый пример: некоторые предметы в кадре — это «спортивный инвентарь», который символизирует «командную работу» и даёт зрителю представление о главной теме фильма — «доверии». Этот подход можно применить и к другим предметам: например, некоторые предметы во втором кадре — «дорогая мебель и ковры», символизирующие «накопление богатства» и создающие впечатление темы «профессиональных достижений».

Наконец, композиция (или расположение предметов в кадре) может создавать различные ощущения, например: весёлое семейное время (хорошо сервированный стол с множеством разных блюд) или «утопание» в счетах (актёр с лицом в ладонях, окружённый множеством отдельных счетов и налоговых квитанций).

Костюмирование относится ко всей одежде, которую носят персонажи. Используя определённые цвета или дизайн, повествовательное кино с помощью костюмов подчёркивает различия между персонажами или выделяет конкретного героя^[13]. Хотя костюмирование — тонкий компонент мизансцены, он важен: ежегодно вручается премия «Оскар» за лучший дизайн костюмов. Дизайнеры часто используют определённые цвета для усиления эмоций — например, красный для привлечения внимания или светлые и тёмные оттенки для контраста. Часто костюмы используются для привлечения внимания зрителя, передачи черт характера и помогают актёрам перевоплотиться в убедительных персонажей.

Хотя грим и причёски могут входить в состав костюма и оформления, их часто рассматривают отдельно, поскольку их нанесение может занимать часы ежедневно. Актёры могут вставать за несколько часов до начала съёмок, чтобы нанести грим, иногда включая протезы или даже грим на всё тело. Грим и причёски определяют эпоху, раскрывают черты характера и сигнализируют о переменах в персонаже^[7].

В истории и культуре существует огромное разнообразие стилей актёрской игры в кино. В первые годы кинематографа сценическая игра мало отличалась от киноактёрской, так как большинство актёров пришли из театра и не знали других методов^[7]. Со временем мелодраматические стили театра XIX века в западном кино уступили место относительно натуралистической манере. Этот стиль во многом был вдохновлён системой Константина Станиславского, предполагающей полное погружение актёра в образ.^[7][14]. Искусство актёрской игры использует движение, жест и интонацию для воплощения персонажа на сцене, в кино или на телевидении. Актёрская игра, оформление, темы и другие факторы должны сочетаться, чтобы соответствовать мизансцене.

Сам носитель — киноплёнка — также влияет на мизансцену. Плёнка может быть чёрно-белой или цветной, мелкозернистой или зернистой^[15]. Различные соотношения сторон кадра также задают разные способы восприятия мира и выразительное значение фильма^[16].

Термины «мизансцена» и «блокировка» использовались уже в 1961 году. В театре мизансцена — это точное размещение актёров для обеспечения исполнения пьесы, балета, фильма или оперы; это набор инструкций, внедряемых режиссёром для обеспечения соответствующей мизансцены фильма. В современном театре режиссёр обычно определяет мизансцену во время репетиций, указывая актёрам, где им стоять для достижения нужного драматического эффекта, обеспечения видимости для зрителей и работы с освещением сцены.