Лихтенштейн, Рой

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.

После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 1943—1946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо. В период обучения значительное влияние на формирование восприятия искусства у Лихтенштейна оказал профессор Хойт Л. Шерман^[2].

В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.

В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины — в отдельные периоды трудился чертёжником, оформителем витрин и графическим дизайнером^[3]. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизма.

В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон. В 1954 году родился его первый сын, Дэвид, а в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1965 году супруги развелись^[2][4].

В 1968 году Лихтенштейн женился во второй раз на Дороти Херцка, с которой состоял в браке до своей смерти в 1997 году^[5].

В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Капроу продвигал идеи создания искусства из обыденных предметов массовой культуры, что и подтолкнуло Лихтенштейна к поп-арту. В 1961 году Лихтенштейн создал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. По словам Лихтенштейна, эта идея возникла у него в связи с тем, что в школе стали смеяться над его сыном из-за того, что его отец абстрактный экспрессионист, что в их понимании означало тот «кто не умеет рисовать и поэтому малюет абстракции!» Чтобы успокоить сына, Лихтенштейн сначала нарисовал ему Микки Мауса, точь в точь как в комиксах, а также Джорджа Вашингтона в стилистике комиксов.

После этого художник понял, что эта идея его заинтересовала:

«Это принесло ему удовлетворение, и он имитировал не только сами комиксы, но и растр газетной печати. Пришли друзья и тоже сочли это интересным… и вот, внезапно Л. обрёл свой почерк, простой, здоровый, естественный почерк, который на самом деле был „почерком шестилетних“ — и сделал его „знаменитым“».

Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат^[6]. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом^[7].

После смерти художника был организован ряд значимых выставок, посвящённых его наследию. В 2013 году в лондонской галерее Тейт Модерн прошла крупная ретроспектива Лихтенштейна^[8].

В 2024 году в венской галерее Альбертина состоялась масштабная выставка «Рой Лихтенштейн: К столетию», на которой было представлено более 90 работ^[9].

• 1995 — Национальная медаль искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• 1995 — Премия Киото, Inamori Foundation, Киото, Япония.
• 1993 — Друзья Барселоны, от мэра Барселоны Паскуаля Марагаля.
• 1991 — Премия за творчество в живописи, Университета Брандейса, Waltham, Массачусетс.
• 1989 — Американская академия в Риме, Рим, Италия.
• 1979 — Американская академия искусств и писем, Нью-Йорк.
• 1977 — Медаль Сковехеганской школы за живопись, Сковехеганская школа, Skowehegan, остров Мэн.