Кимбалл, Уорд
Уорд Уолрэт Кимбалл (англ. Ward Walrath Kimball; 4 марта 1914, Миннеаполис, Миннесота, США — 8 июля 2002, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский аниматор, один из девяти выдающихся аниматоров студии «Дисней», создатель таких известных персонажей, как Сверчок Джимини, Чеширский Кот и Безумный Шляпник, а также режиссёр новаторских мультфильмов[3][4][5].
Общие сведения
| Уорд Кимбалл | |
|---|---|
| Ward Walrath Kimball | |
| Дата рождения | 4 марта 1914[1] |
| Место рождения | Миннеаполис, США |
| Дата смерти | 8 июля 2002[2][1] (88 лет) |
| Место смерти | Лос-Анджелес, США |
| Гражданство | |
| Образование | |
| Профессия | художник-мультипликатор, музыкант |
| Карьера | 1934—1972 |
| Направление | джаз |
| Награды | «Легенды Диснея» |
| IMDb | ID 0453832 |
Биография
Уорд родился 4 марта 1914 года в Миннеаполисе, штат Миннесота, и был первенцем в семье Брюса и Мари Кимбаллов. Отец был разнорабочим и перебивался случайными заработками.
С самого детства у Уорда была необычная тяга к железным дорогам, во многом привитая его родственниками: два его дяди и дедушка работали на железной дороге «Missouri-Kansas-Texas Railroad». На первое Рождество Уорда дедушка подарил ему игрушечный паровозик, который мог заводится с ключа. В тот день взрослые весело играли с этим паровозом, построив импровизированную железную дорогу, за чем с удовольствием наблюдал девятимесячный Уорд. Кроме того, семья Кимбаллов довольно часто перемещалась по железной дороге между Миннесотой и Оклахомой, что не могло сказаться на увлечениях Уорда.
Семье Кимбаллов приходилось много работать, чтобы бороться с нищетой, поэтому когда Уорду исполнилось 6 лет, его отправили жить с бабушкой, уже овдовевшей на тот момент. Бабушка очень любила своего внука, поэтому вложила немало сил в его воспитание. По выходным Уорд любил просматривать журнал «Minneapolis Journal» и уже тогда начал пытаться перерисовывать из него картинки. Позже Уорд уже пытался сам рисовать модели своих игрушек, поезда и прочие механизмы, чем он мог заниматься часами. Бабушка подогревала интерес своего внука и старалась его обеспечить всем необходимым для рисования.
Когда Уорду исполнилось 9 лет, в семье произошло пополнение: на свет появились его сестра Элеанор и брат Вебстер. Устав от нищеты и неустроенности, его отец сказал: «С меня довольно. Мы уезжаем в Калифорнию». Так семья Кимбаллов перебралась на западное побережье.
В пятом классе однажды учитель пообещал наградить шоколадкой того ученика, который сделает лучший рисунок в классе, что очень сильно вдохновило Уорда. Однажды отец показал Уорду, как рисовать пароход, больше для того, чтобы научить сына перспективе. Затем Уорд попытался повторить рисунок, но при этом наделив его множеством деталей. В итоге этот рисунок оказался лучшим в классе. В том же году Уорд был принят на курсы по рисованию Л. Эванса, который научил его основам.
Живя в Калифорнии, семья Кимбаллов часто переезжала: сначала они жили в Уэст-Ковине, затем в Глендейле, затем в Болдуин-Парке, из-за чего Уорд сменил много общеобразовательных школ. Несмотря на это, Уорд был очень энергичным ребёнком; умел быстро заводить новые знакомства и выделяться из общей массы.
В начале 1930 года Уорд впервые познакомился с мультфильмами студии Диснея, которые демонстрировались в театре во время встреч «Mickey Mouse Club», на одну из которых он смог попасть. Уже тогда он увидел, насколько подход к анимации у Диснея более продвинутый, чем у других студий. Именно после этого в Уорде зарождается мысль поступить в школу искусств.
В 1932 году Уорд окончил старшую школу Санта-Барбары (Santa Barbara High School)[6] и поступил в Школу искусств Санта-Барбары (Santa Barbara School of the Arts), где изучал живопись и иллюстрацию до весны 1934 года, после чего досрочно покинул учёбу ради работы в студии Disney[5][7][8].
Уорд Кимбалл скончался 8 июля 2002 года в возрасте 88 лет от пневмонии[9]. После частной мемориальной службы его тело было кремировано[10].
Карьера
Уорда приняли на студию в апреле 1934 года в качестве художника промежуточных кадров. Позже он был повышен до помощника аниматора Гамильтона Ласке. Изначально Уорд был занят в производстве короткометражных мультфильмов серии «Silly Symphonies», например «The Wise Little Hen» (1934), «The Goddess of Spring» (1934) и «The Tortoise and the Hare» (1935). Он также работал над короткометражными мультфильмами с Микки Маусом, например «Orphan’s Benefit» (1934).
В 1936 году Уорд был повышен до самостоятельного аниматора. Он продолжал работу над «Silly Symphonies». Среди его работ были «Toby Tortoise Returns» (1936), «More Kittens» (1936), «Mother Goose Goes Hollywood» (1938).
На студии он предпочитал работать с комическими персонажами, постоянно экспериментируя в поисках чего-то нового. Среди персонажей, анимированных Уордом, можно выделить сверчка Джимини из мультфильма Пиноккио, Траляля и Труляля, Болванщика и Мартовского Зайца из мультфильма Алиса в Стране чудес, кота Люцифера из мультфильма Золушка, Вакха из «Фантазии» и Пекос Билла из «Времени мелодий»[11][12][13].
В качестве режиссёра Кимбалл создал короткометражный мультфильм «Toot, Whistle, Plunk and Boom» (1953), ставший первым анимационным фильмом в широкоэкранном формате CinemaScope, а также картину «It’s Tough to Be a Bird» (1969), новаторски объединившую игровое кино и анимацию[5][14].
Во время забастовки аниматоров в 1941 году, Уорд был одним из тех, кто забастовку не поддержал, из-за чего от него отвернулись многие его коллеги.
Отношения Кимбалла с Уолтом Диснеем были сложными и сочетали высокое профессиональное доверие с личными разногласиями. Несмотря на независимый характер аниматора и частые конфликты, Дисней высоко ценил его талант и однажды назвал «единственным гением на студии»[15][13].
Уорд ушёл на пенсию в 1972 году. На пенсии он консультировал по поводу тематических аттракционов в парке развлечений, например, «World of Motion».
Увлечения
С 1948 по 1971 год в качестве тромбониста Уорд играл в джаз-группе «Firehouse Five Plus Two» вместе со своим коллегой Фрэнком Томасом[16][17].
Признание
В 2005 году новенький паровоз железной дороги Диснейлэнда (Engine No. 5) назвали «Уорд Кимбалл» — в честь аниматора.
Награды
- 1954 — «Toot, Whistle, Plunk and Boom» — Премия «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм[18]
- 1977 — Премия имени Винзора Маккея[19]
- 1989 — Легенда Диснея (оставляя отпечатки рук на официальной мемориальной табличке, Кимбалл в шутку добавил себе шестой палец)[20][17][18]
- 1957 — «Волшебный мир Диснея» (эпизод «Man in Space») — номинация на премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм[21]
- 1970 — «It’s Tough to Be a Bird» (Трудно быть птицей) — Премия «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм[21]
Примечания
Литература
- Todd James Pierce. The Life and times of Ward Kimball: maverick of Disney animation (англ.). — University Press of Mississippi, 2019. — P. 312. — ISBN 978-1496820969.
- Amid Amidi. If It Ain't Fun, To Hell With It! Ward Kimball's Adventures in Disney, Jazz, Trains, and the Avant-Garde (англ.). — 2026.[1]
Ссылки
- ↑ New Biography Of Iconoclast Disney Director And Animator Ward Kimball To Be Published In 2026. Cartoon Brew. Дата обращения: 10 июня 2026.