Васнецов, Андрей Владимирович

С детства занимался в изостудии. Продолжил художественное обучение в московском Доме пионеров.

В ходе войны был призван в Красную Армию. С ноября 1942 года в боевых частях Брянского фронта. Служил в частях 48-й армии сначала рядовым, позднее сержантом и комсоргом батальона. Прошёл с боями от Орла до Кёнигсберга. Награждён орденом и медалями.

В августе 1945 года после окончания войны в рядах особого подразделения художников принимал участие в создании выставки «Боевой путь 3-го Белорусского фронта» под руководством известного московского художника Андрея Дмитриевича Гончарова.

В 1946 году, демобилизовавшишсь, поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства. Среди преподавателей были такие художники как А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров, П. П. Соколов-Скаля. В 1953 году защитил диплом с отличием в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. Мухиной

В 1975—2003 годах преподавал в Московском Полиграфическом институте, где в 1980—2003 годах был заведующим кафедрой рисунка, живописи и композиции^[1][2]. С 1986 года — профессор этого института.

Автор статей о монументальном искусстве, о творчестве современных мастеров в сборниках «Советская живопись», «Советское монументальное искусство», журналах: «Творчество», «Декоративное искусство СССР», «Московский художник».

Также активно занимался и общественной деятельностью. Член Союза художников с 1956 года. С 1983 года — секретарь правления, а с 1988 по 1992 год — председатель правления Союза художников СССР.

Действительный член Академии художеств СССР (1988), с 1998 — член Президиума Российской академии художеств. Был почётным председателем Фонда Васнецовых.

Член ВКП(б) с 1948 года. Избирался депутатом 1-го съезда народных депутатов СССР

Скончался 6 декабря 2009 года в Москве на 86-м году жизни после продолжительной тяжёлой болезни. После отпевания похоронен на Введенском кладбище (18 уч.)^[3].

• Заслуженный художник РСФСР (1977)
• Народный художник РСФСР (1984)
• Народный художник СССР (1991)
• Государственная премия СССР (1979) — за мозаику «Человек и печать» в здании редакции газеты «Известия». (совместно с Н. Андроновым)
• Премия Ленинского комсомола (1972) — за горельеф «Трубящие Славы» на фасаде Музея боевой комсомольской славы имени Героя Советского Союза Александра Матросова в городе Великие Луки (совместно с И. Васнецовой)
• Премия Совета Министров СССР (1984) — за художественное оформление Государственного музыкального драматического театра Тувинской АССР (1985) (совместно с Д. Шаховским)
• Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1998 года (1999)^[6].
• Орден Отечественной войны II степени
• Орден Дружбы народов (1994) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства, плодотворную педагогическую деятельность и укрепление международных культурных связей^[7]
• Орден «Знак Почёта»
• Медаль «За боевые заслуги»
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Медаль «За взятие Кёнигсберга»
• Медаль «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Медаль «60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945»
• Медаль «50 лет Вооружённых Сил СССР»
• Медаль «60 лет Вооружённых Сил СССР»
• Медаль «70 лет Вооружённых Сил СССР»
• Золотая медаль РАХ (2000).

Работы художника находятся во многих музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, государственном музее-заповеднике «Абрамцево», Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан и Государственном музее истории космонавтики имени К. Э. Циолковского в Калуге^[8][9].

Монументальные произведения художника можно увидеть во многих городах России и зарубежных стран. Среди них:

• панно «Золотая Москва» (в соавторстве с А. Гончаровым и В. Элькониным, 1958)
• сграффито с фресковой подпиской «История стекольного дела в России» в интерьере Дворца культуры стекольного завода имени В. Володарского (Курлово Владимирской области, в соавторстве с В. Элькониным, 1958)
• сграффито «Москва и Варшава» в вестибюле гостиницы «Варшава» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1960)
• росписи «Наука» и «Спорт» на торцах фасада Дома культуры в Пензе (в соавторстве с В. Элькониным, 1961)
• сграффито в залах кафе «Дружба» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1961)
• рельеф «Музыка» на фасаде концертного зала Дворца пионеров на Ленинских горах в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Александровой, Т. Соколовой и В. Элькониным, 1961—1962)
• мозаика «Морское дно» и рельеф на фасаде плавательного бассейна аэроклуба ДОСААФ в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Васнецовой, В. Элькониным, 1962)
• панно «История почты» и «Космос» в вестибюле почтамта при московском Казанском вокзале (в соавторстве с В. Элькониным, 1962)
• мозаика «Времена года» в интерьере санатория имени А. И. Герцена (в соавторстве с Н. Андроновым, 1966)
• мозаика на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (в соавторстве с Н. Андроновым и В. Элькониным, 1967)
• мозаика «Покорители космоса» в вестибюле Государственного музея истории космонавтики имени К. Э. Циолковского в Калуге (1966)
• скульптурная композиция «Музы» на фасаде Тульского областного драматического театра имени М. Горького (в соавторстве с И. Васнецовой и Д. Шаховским, 1970)
• декоративные фонари на пилонах фасада МХАТа имени М. Горького (1973)
• скульптурная композиция «История транспорта» в Тольятти (1977)
• интерьер Русского ресторана в Международном центре торговли и научно-технических связей с зарубежными странами (1980)
• мозаики «История отечественного оружия» в вестибюле административного здания Министерства обороны в Москве (1985) и другие.

Руководил реставрационными работами Варваринской церкви в Тольятти. Андрей Васнецов — один из основоположников «сурового стиля» в отечественном искусстве. Его живописно-пластический метод отличается монументальностью, лапидарностью и скульптурностью форм. Палитра художника аскетична, сдержанна и почти монохромна, а композиции строятся на выраженных светотеневых конфликтах. Отказываясь от литературного прочтения сюжета, он превращал простые бытовые мотивы в повод для воплощения чистых живописно-пластических идей^[10][9][11]. Ключевой характеристикой зрелых работ Васнецова искусствоведы называют их философскую глубину и метафизичность. Картинам присущи вневременность и ирреальность пространства: герои полотен словно пребывают в «зазеркалье», балансируя между сном и явью. Фигуры людей часто безлики, а предметы быта лишены конкретных примет эпохи и помещены в нереальную среду. В произведениях сквозят недосказанность, одиночество и тревога, однако творчество художника пронизано одухотворённым созерцанием, традиционным гуманизмом и утверждением гармонии человека с окружающим миром^{[12][13][10][9][11]}.

Монументальное искусство

Монументальные произведения художника можно увидеть во многих городах России и зарубежных стран. Среди них:

• панно «Золотая Москва» (в соавторстве с А. Гончаровым и В. Элькониным, 1958)
• сграффито с фресковой подпиской «История стекольного дела в России» в интерьере Дворца культуры стекольного завода имени В. Володарского (Курлово Владимирской области, в соавторстве с В. Элькониным, 1958)
• сграффито «Москва и Варшава» в вестибюле гостиницы «Варшава» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1960)
• росписи «Наука» и «Спорт» на торцах фасада Дома культуры в Пензе (в соавторстве с В. Элькониным, 1961)
• сграффито в залах кафе «Дружба» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1961)
• рельеф «Музыка» на фасаде концертного зала Дворца пионеров на Ленинских горах в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Александровой, Т. Соколовой и В. Элькониным, 1961—1962)
• мозаика «Морское дно» и рельеф на фасаде плавательного бассейна аэроклуба ДОСААФ в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Васнецовой, В. Элькониным, 1962)
• панно «История почты» и «Космос» в вестибюле почтамта при московском Казанском вокзале (в соавторстве с В. Элькониным, 1962)
• мозаика «Времена года» в интерьере санатория имени А. И. Герцена (в соавторстве с Н. Андроновым, 1966)
• мозаика на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (в соавторстве с Н. Андроновым и В. Элькониным, 1967)
• мозаика «Покорители космоса» в вестибюле Государственного музея истории космонавтики имени К. Э. Циолковского в Калуге (1966)
• скульптурная композиция «Музы» на фасаде Тульского областного драматического театра имени М. Горького (в соавторстве с И. Васнецовой и Д. Шаховским, 1970)
• декоративные фонари на пилонах фасада МХАТа имени М. Горького (1973)
• скульптурная композиция «История транспорта» в Тольятти (1977)
• интерьер Русского ресторана в Международном центре торговли и научно-технических связей с зарубежными странами (1980)
• мозаики «История отечественного оружия» в вестибюле административного здания Министерства обороны в Москве (1985) и другие.

Руководил реставрационными работами Варваринской церкви в Тольятти.

Выставлялся на молодёжных выставках на Кузнецком мосту с 1954 года. Неоднократно участвовал во всесоюзных, республиканских, зональных, московских и зарубежных выставках (в Германии, Болгарии, Японии, США и др.) В 1987 году в Московском доме художника состоялась первая персональная выставка. В 2005 году состоялась персональная выставка к 80-летию со дня рождения в Государственной Третьяковской галерее, в 2006 году — персональная выставка в Российской академии художеств^[14].

В 2024 году к 100-летию со дня рождения А. В. Васнецова был организован цикл выставок в ведущих учреждениях культуры России. Памятные экспозиции прошли в Государственном музее А. С. Пушкина, Московском Политехе, музее-заповеднике «Абрамцево», МВК РАХ (Галерее искусств Зураба Церетели) и Государственном Русском музее^[15].

Отдельным масштабным проектом стала выставка «Васнецовы. Связь поколений» в Государственной Третьяковской галерее. Концепция экспозиции строилась на визуальном и стилистическом противопоставлении работ Андрея Васнецова, яркого представителя «сурового стиля», наследию его знаменитых предков — Виктора и Аполлинария. При этом подчёркивалось глубокое духовное и концептуальное родство художников, которое заключалось в трепетном отношении к семье, высокой духовности, стремлении к правде и бескомпромиссности творческих взглядов^[16][4].