Портрет старухи
«Портрет старухи» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1870 году. Работа выполнена в жанре портрета; на ней изображена старуха, её голова слегка повернута влево и покрыта тёмно-коричневым платком. Хранится в Мемориальном музее-усадьбе художника Н. А. Ярошенко[1].
Общие сведения
| Василий Григорьевич Перов | |
| Портрет старухи. 1870 | |
| масляная живопись, холст | |
| Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко | |
| 53,5х48 | |
| (инв. Ж-146) |
Описание
Погрудный портрет женщины выполнен Василием Перовым. Голова фигуры слегка повернута влево и представлена в полубоком ракурсе. Лицо бледное, с глубоко посаженными глазами и небольшим плотно сжатым ртом. Тёмно-коричневый платок покрывает голову и плечи изображённой. В нижнем левом углу картины расположена подпись «В. Перовъ».
Об авторе
Василий Григорьевич Перов — представитель реализма второй половины XIX века, работавший преимущественно в жанровой живописи и портрете. Его техника отличается документальной точностью деталей, контрастными композициями и сатирическими акцентами, направленными на выявление социальных конфликтов и положения «униженных и оскорблённых». Для освещения тематики использовал драматические эффекты и социальную иронию.
Известные работы
Перов выставлял бытовые сцены с социальной критикой как член-учредитель передвижников. В 1863—1864 в Париже им созданы уличные зарисовки («Шарманщик», «Нищие на бульваре»), обогатившие реалистическую манеру. Картины экспонировались на Всемирной выставке 1867 и вошли в собрания Третьяковской галереи и Русского музея.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства и станковой живописи, в котором основным сюжетом является изображение конкретного человека или группы людей с передачей внешности и характера. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс (XV–XVI вв.) в Италии и Нидерландах, где мастера, такие как Л. да Винчи и Ян ван Эйк, создавали психологически насыщенные образы. Характерные особенности — точная передача анфас или три четверти, внимание к деталям одежды, интерьера и аксессуаров, использование светотени для моделирования объёма и выражения внутреннего мира модели. Выделяют поджанры: групповой портрет, миниатюрный и самопортрет. В традиционных техниках жанра доминировали масляная живопись, пастель и акварель. В XIX веке портрет активно переосмысливался в рамках импрессионизма (например, П. О. Ренуара). В последующие столетия жанр развивался в барокко, классицизме и реализме; выдающиеся портретисты — Рембрандт, П. П. Рубенс, И. Е. Репин и В. А. Серов. Портрет традиционно выполнял функции социального документа, демонстрируя статус, должность и род занятий изображаемого. Крупнейшие собрания портретной живописи хранятся в Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее и Национальной галерее Лондона. Ключевые понятия жанра — Светотень и Психологизм.
Хранится в коллекции
Мемориальный музей-усадьба Н. А. Ярошенко – государственное бюджетное учреждение культуры Ставропольского края в Кисловодске. Открыт 11 марта 1962 года в «Белой вилле» (федеральный объект культурного наследия). Фонды насчитывают 6092 предмета, около 800 экспонируются: в «Белой вилле» – 54 живописные и 43 графические работы художника и мемориальные вещи, в первом флигеле – 144 произведения художников-передвижников, во втором – русская живопись XIX–XX вв. Туристические обзорные экскурсии проводятся в 11:00 и 15:00. На территории усадьбы проходят временные выставки, литературно-музыкальные программы и научные конференции. Две ростовые фотоинсталляции по мотивам картин «Хор» и «Полевые цветы» интегрируют посетителей в художественную композицию. Усадьба расположена рядом со Свято-Никольским собором.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |