Портрет Н. Ф. Резанова

«Портрет Н. Ф. Резанова» — картина русского живописца Василия Григорьевича Перова, ключевой фигуры русского реализма, написанная в 1868 году. На зелёном фоне в армяке вполоборота изображен купец Н. Ф. Резанов; жанр произведения — портрет. Хранится в Челябинском государственном музее изобразительных искусств[1].

Описание

На зелёном фоне представлен портрет тучного дородного купца в армяке. Композиция выполнена вполоборота, по пояс. Изображаемый характеризуется плоским лбом с залысинами, выраженными мешками под и над глазами, пышной длинной чёрной бородой и усами, а также энергично очерченной линией носа. На груди у купца к пуговице прикреплена цепочка от карманных часов. На оборотной стороне подрамника расположена надпись «ЗК 3418; 179» и этикетка «ДХФ». По подписи «Перов В. Г. П-т Резанова» автором считается Перов.

Об авторе

Василий Григорьевич Перов — ключевая фигура русского реализма, академик и профессор Императорской Академии художеств. Основные жанры — жанровая живопись и портрет. В первых работах 1850–60-х заметен сатирический элемент, родственный Федотову. Сюжеты строились на сценах деревенского и городского быта, позже переходя к драматическим образам «униженных и оскорблённых». Один из учредителей Товарищество передвижных художественных выставок.

Известные работы

Техника Перова основана на реалистичной детализации, натуральных цветовых гармониях и контрастных композиционных сопоставлениях. Художник уделял внимание психологической выразительности лиц и зрительскому контакту персонажей. В портретах разрабатывал социально-психологические перспективы, стремясь передать внутренний мир. В период работы в Париже создал уличные сцены («Шарманщик», «Савояр»), соблюдая реалистический стиль. Он активно участвовал и организовывал выставки Товарищество передвижных художественных выставок.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый точному изображению внешности, социального статуса и психологического типа конкретного человека. Корни жанра восходят к фаюмским портретам Древнего Египта и античным портретным скульптурам, однако самостоятельное развитие он получил в эпоху Возрождения в Италии (XV–XVI вв.). Расцвет жанра связан с гуманистическими идеалами и ростом значимости личности. В XVII в. классические и барочные портреты в Нидерландах и Англии отличались играми света и тени, в XVIII в. во Франции и России получили распространение парадный и камерный портреты. Характерные черты — анатомический реализм, психологизм, статичная композиция (анфас, три четверти), использование атрибутов для подчёркивания общественного положения. Широко применялись техники масляная живопись, миниатюра и акварель. С середины XIX в. особое развитие получил фотографический портрет, повлиявший на стремление к фотореализму в живописи. Среди выдающихся мастеров: Леонардо да Винчи, Х. Гольбейн, Рембрандт, Дмитрием Левицким, Владимиром Боровиковским. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственной Третьяковской галерее и Национальной портретной галерее.

Хранится в коллекции

Челябинский государственный музей изобразительных искусств — единственный художественный музей Челябинской области в Челябинске, открыт 6 июня 1940 г. в здании Александро-Невской церкви. Экспозиции на площадках ул. Труда, 92 а и пл. Революции, 1 включают свыше 16 000 произведений — живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Русское искусство XVII–XX вв. представлено иконами, полотнами Передвижников ( И. И. Шишкина, А. И. Куинджи, В. А. Тропинина ) и работами А. Г. Венецианова. Западноевропейская коллекция XVI–XIX вв. включает итальянских и французских мастеров; восточные артефакты — свыше 250 ед. Уральское искусство представлено челябинскими авторами, каслинским литьём, златоустовской гравюрой и камнерезным искусством. Музей проводит более 25 выставок в год, лекции и образовательные программы.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».