Лесорубы
«Лесорубы» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1850 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра). Композиция изображает лесную опушку с разожжённым костром, вокруг которого сидят крестьяне; вдали — хвойный массив елей под небом, окрашенным от бледно-жёлтого к ярко-голубому, с заметным контрастом тёплых и холодных оттенков. Хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Василий Григорьевич Перов | |
| Лесорубы. 1850 | |
| масляная живопись, холст | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 29,3x42,3 | |
| (инв. Ж-840) |
Описание
Композиция выполнена в жанре пейзажа. На переднем плане картины изображена лесная опушка: у края поляны перед фоном елей разожжён костёр. Вокруг него на пнях сидят четыре крестьянина, пятый же, облачённый в шляпу, стоит спиной к зрителю, руки заложены за спину. Слева от костра можно увидеть поваленные стволы, справа — пни после вырубки. Задний план занимает хвойный массив елей, над которым раскинулось небо, ближе к горизонту окрашенное в бледно-жёлтый тон, плавно переходящий в ярко-голубой. Светотеневое решение подчёркивает контраст тёплых и холодных оттенков, создавая глубину пространственной перспективы.
Об авторе
В. Г. Перов работал во второй половине XIX века в жанровой живописи и портрете в рамках реализма. Использовал выразительную композицию и социально-психологический подход: персонажи обращают взгляд к зрителю. В ранних полотнах заметен сатирический тон, в дальнейшем — драматические сцены «унижённых и оскорблённых». В 1870 году стал учредителем передвижников.
Известные работы
В середине 1860-х Перова обратился к социальной теме: «Чаепития в Мытищах», «Первого чина», «Деревенских похорон», «Птицелова», «Странника». Работы отличает контрастное сопоставление персонажей, стремление передать психологию обиженных и нищих. Перов также развивал портретную живопись и создавал «евангельские» сценки и портреты литераторов.
Жанр
Жанровая живопись — жанр живописи, изображающий сцены повседневной жизни: домашние интерьеры, уличную торговлю, ремёсла. Формировалась в Нидерландах XVII века (Золотой век), где мастера — Ян Вермеер, Питер де Хоох — создавали небольшие картины с акцентом на свет и детали. Расцвет жанра пришёлся на XVIII–XIX вв. в Франции (Ж.-Б.-С. Шарден) и при развитии реализма (Гюстава Курбе, Жана-Франсуа Милле). В России XIX в. популярность жанра укрепили Василий Перов и Алексея Венецианова. Характерны небольшие форматы, сюжетная зарисовка, подробная передача костюмов и бытовых предметов, элементы морали и символизма. Тематика охватывает семейные праздники, ремесленные занятия, крестьянский и городской быт, порой с анекдотическим или морализующим подтекстом. Ключевые собрания жанровых картин хранятся в Рейксмузее, Прадо, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей в Самаре (ул. Куйбышева, 92) основан в 1897 году. Инициатором создания стал Константин Головкин вместе с группой местных художников. Основные коллекции включают русское искусство XVIII–XIX веков, живопись и графику рубежа XIX–XX веков, в том числе собрание русского авангарда начала XX века, а также советского искусства 1920–1970-х годов. Постоянная экспозиция демонстрирует «Воззвание к нижегородцам гражданина Минина» (М.И. Пескова, 1861), «Зиму» (А.К. Саврасова, 1873) и «На Волге» (А.С. Степанова, 1897). Музей проводит временные выставки из фондов российских и зарубежных музеев и участвует в национальных туристических проектах «Маршрут года».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |