Весна (картина Перова)
«Весна» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, созданная в 1880 году в жанре аллегорической композиции. Хранится в Самарском областном художественном музее. На картине изображена полуобнажённая по пояс женщина, которую за шею обнимает и целует Амур; в правой руке она держит гирлянду цветов, а на левом плече у неё сидит кукушка, фон составляют небесный свод с летящими птицами и распускающимися цветами[1].
Общие сведения
| Василий Григорьевич Перов | |
| Весна. 1880 | |
| масляная живопись, холст | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 155,0x122,0 | |
| (инв. Ж-28) |
Описание
На картине изображена полуобнажённая по пояс женщина, которую целует Амур. В правой руке она держит гирлянду цветов, а на левом плече у неё сидит кукушка. Фоном служит небесный свод с летящими птицами и распускающимися цветами.
Об авторе
В. Г. Перов – одна из ключевых фигур русского реализма второй половины XIX века. Основу его живописной манеры составляют бытовые жанровые сцены с явным социальным и сатирическим началом («Первый чин», «Приезд станового на следствие»). Характерно внимание к психологическому портрету героев и точность в деталях.
Известные работы
В 1860–1870-е Перов развернул тематику на драматические сцены («Деревенские похороны», «Проводы покойника») и углубил портретный жанр, стремясь передать социально-психологические нюансы (портреты И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского). С 1870 г. он – один из учредителей передвижников; работы показывались на Всемирной выставке 1867 г. и поступали в собрание Третьяковской галереи. Его техника отличалась ровными мазками, сдержанным колоритом и внимательной прорисовкой физиономий.
Жанр
Аллегорическая композиция — жанр изобразительного искусства, в котором абстрактные идеи и морально-философские понятия (время, справедливость, добродетель) передаются через персонифицированные образы людей, животных и атрибутов. У истоков жанра лежат античные фрески и средневековая иконография; в эпоху Возрождения художники, в том числе Боттичелли, вводили аллегорические элементы в религиозные сцены. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Италии и Нидерландах барокко благодаря работам Никола Пуссена и Питера Пауля Рубенса; в Испании подобное направление развивал Доменико Теото́копули. Характерны сложные многоплановые композиции, строгая система символов, использование персонификации и детализированных атрибутов. Основные представители — Антонис ван Дейк, Клод Лоррен. Ключевые понятия — «персонификация», «символическая атрибутика», иконографии. Значительные собрания аллегорических полотен хранятся в Лувре, Эрмитаже, Уффици. С XVIII века жанр оказал влияние на академическую живопись и символизм. В XVIII–XIX веках аллегория стала популярным средством передачи патриотических и научных идей на европейских салонных выставках. В России жанр развивался в Академии художеств.
Хранится в коллекции
Картина находится в Самарском областном художественном музее (Самара). Музей основан в 1897 году по инициативе К.П. Головкина и группы самарских живописцев на ул. Куйбышева, 92. Экспозиция охватывает русское искусство XVIII–XIX веков, живопись и графику рубежа XIX—XX веков, коллекцию русского авангарда начала XX века и советское искусство 1920–1970-х гг. В постоянной коллекции – «Воззвание к нижегородцам гражданина Минина» М.И. Пескова (1861), «Зима» А.К. Саврасова (1873) и «На Волге» А.С. Степанова (1897). Ежегодно проводятся выставки из российских и зарубежных собраний, а музей участвует в туристических проектах «Маршрут года 2020».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |