Портрет девушки (картина Рудакова)

На серо-коричневом фоне изображена оплечная голова девушки с русыми волосами. Легкий поворот головы вправо сочетается с фасовым положением лица. Девушка одета в серое платье со светлым воротником, открывающим шею. Большой лоб, зелёные глаза с удивлённо приподнятыми бровями, розовые губы и румянец на розоватой коже создают характерные черты портрета. Работа носит этюдный характер, выполнена свободной манерой живописи в несколько слоев преимущественно лессировками. Внизу полотна видна бело-голубоватая тонировка незафиксированного холста.

Константин Иванович Рудаков работал в жанре портрета и станковой графики в рамках реализма. Использовал линейную технику и контраст черного и белого, создавая сатирические иллюстрации для журналов «Чиж», «Крокодил», «Смехач». В 1930-х годах выполнял циклы «Нэпманы», «Запад», «Обнаженные натурщицы». Во время блокады создал серию портретов женщин-бойцов ПВО и панно для городских улиц.

Известные работы

В качестве иллюстратора создавал циклы к ключевым произведениям русской и европейской классики: поэме «Евгению Онегину» Пушкина 1934 г., роману «Нана» Золя (1935—1937), «Милый друг» Мопассана (1935—1937), «Щелкунчику» Гофмана (1937) и романам Толстого — «Анне Карениной» и «Войне и миру» (1941—1948). Подготовил эскизы костюмов к спектаклям «Горе от ума» и «Свадьба». Работы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее.

Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении внешности, характера и социального статуса конкретного лица. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс XVI века, затем активно развивался в эпоху барокко XVII века и классицизма XVIII века. Характерные особенности — стремление к сходству, психологической выразительности, использование приёмов света и тени, позы анфас, в три четверти, в полный рост. Работы выполнялись маслом, акварелью, пастелью и миниатюрой. В Европе XVII–XVIII веков получили развитие групповой портрет. Появление фотографии в XIX веке оказало влияние на академические приёмы, но живописная традиция сохранилась. В России ранние образцы XVII века именуют парсуной. Живописный портрет продолжает развиваться в современном искусстве. В Фландрии XVII века жанр развивали Рембрандт и Антверпенская школа, в Англии XVIII века — Гейнсборо; в России XVIII–XIX веков портрет формировался в работах О.А. Кипренского, А.П. Антропова и А.И. Самохвалова. Ключевые собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре.

Чувашский государственный художественный музей (Чувашской Республики, Чебоксары) основан в 1939 г. как культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение. Собрание насчитывает более 20 000 произведений: иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII–XX вв., работы чувашских мастеров XX–XXI вв., театрально-декорационное, декоративно-прикладное и народное искусство. Три постоянные экспозиции демонстрируют развитие чувашского, российского и зарубежного изобразительного искусства. Главный корпус (1985, арх. В. Д. Шатилов, ск. В. П. Нагорнов) включает основные коллекции, научную библиотеку и фондохранилища. Филиалы — отдел русского и зарубежного искусства, музей-квартира М. С. Спиридонова, Центр современного искусства. Среди шедевров — работы И. И. Левитана, Н. И. Фешина и коллекция чувашских народных костюмов XIX–XX вв.