Портрет М. А. Лемана

На полотне представлено погрудное изображение пожилого мужчины с длинными седыми волосами и такой же бородой. Он одет в тёмно-коричневый пиджак и жилет, поверх которых надета белая рубашка с тёмным галстуком; на голове — мягкая коричневая шляпа. Фон выполнен в тёмных нейтральных тонах.

Константин Иванович Рудаков работал преимущественно в жанре портрета и графики, оттачивая реалистическую модельную манеру с четким линейным рисунком. Его сатирические листы для журналов Чиж, Ёж, «Бегемот», «Смехач» и «Крокодил» соседствуют с сериями «Нэпманы», «Запад» и «Обнаженные натурщицы», выполненными в классических графических техниках и реализме.

Известные работы

Как иллюстратор Рудаков создал наброски к «Евгению Онегину» А. Пушкина, «Нане» Э. Золя, «Милому другу» Г. де Мопассана и «Анне Карениной» Л. Толстого. В 1938—1940 годах работал в экспериментальной литографской мастерской. Произведения экспонируются в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Портрет — жанр изобразительного искусства, воспроизводящий внешность, характер и социальный статус конкретного человека или группы лиц. Истоки жанра восходят к Древнему Египту и античным протопортретам, но в Средние века он был ограничен миниатюрами и иконописью. Расцвет в европейской традиции пришёлся на эпоху Ренессанса: в Италии XV—XVI вв. мастера (Рафаэль, Тициан) развивали парадный портрет и «парсуна». В эпоху Барокко и Рококо XVII—XVIII вв. значимость приобрели придворные и религиозные портреты; в Нидерландах психологическую глубину внёс Рембрандт, в Испании — Диего Веласкес и Франсиско Гойя, во Франции — академическую строгость Жака-Луи Давида. В России XVII в. «парсуна» сочетала иконные и западные приёмы, в XIX в. — романтизм и реализм О. Кипренского и К. Брюллова. Характерны «анфас», «три четверти», «профиль», светотень, символика и элементы пейзажа. Поджанры включают камерный, парадный, психологический и жанровый портреты, а также автопортрет. Основные техники — масло, пастель, акварель. В XX веке жанр испытал влияние кубизма (Пикассо) и модернизма. Крупнейшие собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Лувре и Уффици.

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — крупнейшее собрание русского искусства. Экспозиции размещены в Михайловском дворце (главное здание), Корпусе Бенуа, Михайловском замке, Мраморном дворце, Строгановском дворце и Летнем дворце Петра I. Сады — Михайловский сад, Летний сад и сад замка — дополняют исторический ансамбль.

Коллекция (свыше 410 000 единиц) включает иконы XII–XVII вв. (А. Рублёва, Дионисия, С. Ушакова), живопись XVIII–XIX вв. (Карло Растрелли, Ф. Рокотов, А. Лосенко), полотна «передвижников» (В. Перова, И. Репина «Запорожцы»), мариниста А. Айвазовского («Девятый вал»), мастеров «Мира искусства» (Н. Рериха, К. Сомова, М. Врубеля, В. Серова). Современное искусство представлено отделом видео-арта, инсталляций и фотографии.

Русский музей развивает Культурно-выставочные центры в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске и Когалыме, а также филиал в Малаге, знакомя с русским искусством в регионах и за рубежом.