Венера и Адонис (картина)

«Венера и Адонис»мифологическая композиция, изображающая обнажённую Венеру с распущенными рыжими волосами и Адониса в римском воинском облечении на тёмно-серо-зелёном фоне; создана в 1944 году художником Константином Ивановичем Рудаковым. Хранится в Тихвинском музее[1].

Общие сведения

Описание

На тёмно-серо-зелёном фоне изображена обнажённая молодая женщина с распущенными рыжими волосами. Она стоит на камнях; её лицо повернуто вправо и показано в профиль.

Справа от неё находится мужчина в римском воинском облечении с тёмно-красным развевающимся плащом: его лицо обращено к зрителю (в фас), а фигура повёрнута на три четверти вправо.

Работа обрамлена золочёной профилированной багетной рамой.

Об авторе

Константин Иванович Рудаков в традиции реализма специализировался на портрете и графике. В 1920–1930-е годы создавал сатирические иллюстрации для журналов «Чиж», «Ёж», «Крокодил». В станковых графических сериях «Нэпманы», «Запад» и «Обнажённые натурщицы» применял литографию с линейно-контурным рисунком и монохромной гаммой, отражавшими социокультурные тенденции.

Известные работы

Известен как иллюстратор русской и европейской литературы: «Евгения Онегина» А. Пушкина (1934), «Наны» Э. Золя (1935–37), «Милого друга» Г. де Мопассана, «Щелкунчика» Э. Т. А. Гофмана, «Анны Карениной» Л. Толстого (1942–45) и «Войны и мира» (1941–48). В годы блокады создал портреты женщин ПВО и сценографические эскизы. Произведения хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее.

Жанр

Мифологическая композиция — жанр живописи, посвящённый сценам из мифологии и аллегориям. Истоки жанра восходят к декоративным рельефам античности, но сформировался он в эпоху Ренессанса (XV–XVI вв.). Расцвет пришёлся на XVII век: в Италии и Франции художники применяли сложную композицию и насыщенный колорит для росписей дворцовых залов. Характерны идеализация форм, драматизм поз, контраст света и тени, часто в технике фрески и масляной живописи. Сюжеты охватывают греко-римских богов, героических мифов и аллегорий добродетелей (аллегорий). В XVIII веке, вместе с рококо, композиции приобрели игривый характер, пастельную гамму и изящные декоративные детали. В период неоклассицизма (конец XVIII — начало XIX вв.) жанр возродили Ж.-Л. Давид и Ж.-О.-Д. Ингр. Знаковые мастера — Тициан, Н. Пуссен и П. П. Рубенс. В русской академической традиции XVIII–XIX вв. жанр применялся для декорирования учебных залов и панорамных полотен; значительные примеры хранятся в Русском музее. Крупнейшие зарубежные собрания находятся в Лувре, Уффици, Эрмитаже и Метрополитен-музее. В XX веке жанр сохранял декоративное значение в росписях и книжной иллюстрации классической литературы.

Хранится в коллекции

Тихвинский историко-мемориальный и архитектурно-художественный музей в городе Тихвин Ленинградской области расположен на территории Тихвинский Богородичный Успенский мужской монастырь. Основан в 1913 году краеведом И. П. Мордвинов. Музей занимает здания Архимандричьих и Казённых келий ансамбля — памятника архитектуры. Фонды насчитывают около 40 000 экспонатов: археологические находки (мезолит — бронзовый век), коллекции древних икон и рукописных книг, этнографические материалы (жизни русских и вепсских крестьян), нумизматики, оружия, редких книг, фотодокументов. Постоянные экспозиции: «Дом Пречистые Богородицы на Тихвине» — история Тихвинской иконы и монастыря; «Лики ушедших веков» — быта края XIX–XX вв.; «Из истории создания археологической коллекции Тихвинского края» — региональных артефактов. Во временном выставочном зале проводятся сменные проекты.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».