Портрет Веры Метельковой

«Портрет Веры Метельковой» — картина русского художника Григория Израилевича Цейтлина, написанная в 1980 году. На портрете изображена молодая женщина Вера Метелькова, одетая в серую фуфайку, пёструю красную блузку и юбку, с синим платком на голове; фон сероватый. Хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].

Описание

Картина выполнена мягкими, небольшими мазками и представляет собой портрет молодой женщины в фас, изображённый почти до колен. Модель одета в рабочую одежду: серую фуфайку, пёструю красную блузку и юбку. Голова покрыта синим платком, волосы тёмно-каштановые с чёлкой. Лицо овальное, губы слегка улыбаются, нос чуть вздёрнут, взгляд направлен влево и вверх. Фон выполнен в сероватых тонах.

Об авторе

Г. И. Цейтлин работал преимущественно в живописи в рамках соцреализма, специализируясь на портретах. Он стремился передать не внешнее сходство, а эмоциональный мир модели через лицо и руки. В его композициях отсутствуют резкие эффекты, превалирует сдержанная палитра близких тональностей и точный рисунок. Кроме портретов он создавал пейзажи и натюрморты, отмеченные лёгким мазком и выразительной цветовой гаммой.

Известные работы

Главным средством выразительности в работах Г. И. Цейтлина был цвет, основанный на сближённых тональностях. Точный рисунок и лаконичная композиция подчёркивают характер и настроение модели. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях Одессы, Воронежа, Краснодара, а также в частных собраниях в Германии, Франции, Англии, Японии и США.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый фиксации внешности, социального положения и психологического облика отдельных лиц и групп. Исторически зародился в античности и средневековье, однако расцвет пришёлся на ренессанс XV–XVI веков в Италии, где благодаря освоению техники масляной живописи получили развитие реалистичные изображения с тонкой светотеневой моделировкой. К характерным чертам относятся индивидуальный психологизм, тщательная проработка костюма и атрибутов, чёткая композиционная структура и подчёркнутый фон. Разновидности жанра включают портрет в анфас, в три четверти и профиль, миниатюру, а также групповой портрет. Материалы: холст, дерево, бумага, эмаль, акварель и карандашная графика. В европейской традиции ключевыми представителями стали Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, а в XVII веке в НидерландахРембрандт, Веласкес. В России XVIII–XIX веков значительный вклад внесли Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский. Крупные собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, а также за рубежом — в Лувре и Уффици.

Хранится в коллекции

Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого в Пензе — ведущий музей региона, основанный в 1892 г. на коллекции Н. Д. Селивёрстова. Основная экспозиция занимает здание бывшего Крестьянского поземельного банка (1910—1912, арх. А. И. фон Гоген, стиль модерн); корпус № 2 — Губернаторский дом XVIII века. Коллекция — свыше 12 000 единиц: западноевропейского (XVII–XIX вв.: А. ван Остаде, Тенирса Младшего), русского и советского искусства XVII–XXI вв. (Рокотова, Петрова-Водкина), а также работы пензенских живописцев. Филиалы: Музей одной картины имени Г. В. Мясникова и Музей стекла и хрусталя в Никольске.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».