Портрет девушки (картина Цейтлина, 1959)

На полотне представлена молодая женщина, сидящая с руками, сложенными на коленях. Фигура повернута в три четверти и обращена к зрителю левым боком, при этом лицо направлено в фас. Голова покрыта жёлтым платком, из-под которого на лоб спускаются пряди тёмных волос. Девушка одета в телогрейку, поверх неё надет красный джемпер с синими полосами на груди и розовую юбку.

Г. И. Цейтлин работал в жанре портрета в рамках соцреализма. В творчестве художника центральное место занимали передача внутреннего мира персонажа через строгую композицию, точный рисунок и выразительную цветовую гамму с мягкими сближенными тонами. В портретах акцент — на лице и руках, цвет служил «музыкой живописи».

Известные работы

В разных жанрах, помимо портрета, Цейтлин создавал пейзажи и натюрморты в различных регионах СССР, пропагандируя свежесть красок и лёгкий мазок. В сюжетах — колхозники, рабочие, научные и творческие деятели, воины и студенты. Работы хранятся в Третьяковской галерее, музеях Одессы, Кемерово, Воронежа и продаются на аукционах Sotheby's, Christie's.

Портрет — жанр изобразительного искусства, изображающий конкретное лицо или группу лиц с целью передачи внешнего сходства и психологического состояния. Истоки восходят к античности; первые примеры встречаются в Египте (фаюмские погребальные портреты I–III вв.) и античной скульптуре. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс (XVI век), когда мастера обогатили портрет средствами анатомии и перспективы. В XVII век в Нидерландах и Франции портрет получил особое развитие (Рембрандт, Ван Дейк), введя приём светотени и живописный эффект мазка. Характерны анфас или три четверти, статичная поза, детализированная передача черт, использование масляных красок на холсте и деревянной доске. Различают камерный портрет и парадный портрет, а также поджанры: головной, погрудный, ростовой и групповой. Фон бывает нейтральным или содержит символические предметы. В XIX век акцент сместился на индивидуализацию (Энгр, Рейнольдс). В России ключевой вклад внесли Д. Левицкий и В. Боровиковский. В XX–XXI вв. портрет переосмыслен в жанрах современного искусства. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Лувре и Русском музее.

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — главный художественный музей Воронежа и всего Черноземья. Основан в 1933 г. на основе собраний краеведческого музея и университетского собрания. Музей размещён во дворце 1777–1779 гг. в стиле барокко, спроектированном Н. Н. Иевским. Фонд насчитывает более 22 000 единиц хранения: собрание древнеегипетских памятников (саркофаг Несипахерентахата, стела Рамосе, ушебти), коллекцию античного искусства (мраморный торс V в. до н. э., амфоры, вазы), иконописные образцы XVI–XVII вв., русскую живопись XVIII–XX вв. (А. П. Антропов, К. П. Брюллов, В. А. Тропинин, И. К. Айвазовский), западноевропейское искусство (А. Маньяско, С. ван Хокстратен, Ф. фон Ленбах) и работы земляков И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой. При музее действует выставочный зал площадью 1000 м².