Натюрморт (картина Цейтлина)

«Натюрморт»картина в жанре натюрморта, написанная в 1950 году художником Григорием Израилевичем Цейтлиным. Хранится в Курганском областном художественном музее. На полотне изображены стеклянная ваза с яблоками, тарелка с плодами, разрезанное яблоко с ножом и слива; справа свернута салфетка, на втором плане — кувшин и стакан с водой, фон выполнен в голубовато-серой гамме[1].

Описание

На полотне представлен натюрморт: в центре композиции расположена стеклянная ваза, заполненная жёлтыми, красными и зелёными яблоками, часть которых дополнительно размещена на тарелке. Перед тарелкой лежит разрезанное пополам яблоко, под ним — нож, а рядом — слива. Справа от основной группы предметов свернута салфетка. На втором плане, за вазой, помещён стеклянный кувшин с водой: его изогнутая ручка и крышка с держателем проработаны художником; левее кувшина расположен стакан с водой. Фон выполнен в голубовато-серой гамме: нижняя часть фона образована скатертью, покрывающей стол.

Об авторе

Г. И. Цейтлин работал в жанре живописи. Основное направление — портрета. Выполненный в рамках соцреализма, он сочетал точный рисунок, умеренные тональные переходы и выразительный цвет. По замыслу автора главное — передать внутренний мир человека, избегая резких контрастов и внешних эффектов. Сосредоточив внимание на лице и руках, художник придавал портретам мягкость и благородство.

Известные работы

Помимо портретов Г. И. Цейтлин создавал натюрморты и пейзажи. Во время творческих командировок по Советскому Союзу он писал виды Североморска, Прибалтики и старинные русские города, деревни, леса и реки. В пейзажах выделяются свежесть красок, легкость мазка и богатая цветовая гамма. Натюрморты отличались тонкими цветовыми отношениями и внутренней одухотворенностью предметов.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов: фруктов, цветов, посуды и пр. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Фландрии, что связано с развитием торговли и буржуазной культуры. Характерные черты — тщательный порядок в композиции, акцент на текстурах (металл, стекло, ткань), тонкая светотень и реалистичная детализация. Частый вариант — ванитас с символикой бренности: черепа, часы, увядающие цветы. Среди видных мастеров XVII века — Питер Клейз, Виллем Калф, Виллема Хеда. В XIX веке жанр переосмыслили художники Эдуарда Манэ и Поля Сезанна, обратив внимание на форму и цвет. Ведущие собрания натюрмортов хранятся в Эрмитаже, Лувре и Национальной галерее (Лондон).

Хранится в коллекции

Курганский областной художественный музей имени Г.А. Травникова в Кургане открыт 14 августа 1982 года как центр комплектования, изучения и пропаганды изобразительной культуры Зауралье. В его фондах свыше 7000 единиц хранения: преимущественно отечественное искусство XX века. Раздел живописи первой половины XX века включает произведения Г. Шегаля, А. Дейнеки, П. Кончаловского и других мастеров. Во втором разделе представлены работы следующего поколения художников, включая П. Никонова, М. Бирштейна, В. Стожарова, Д. Гутова. Кроме живописи, экспонируются каслинского литья, скульптура, театрально-декорационное искусство и специализированная библиотека.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».