Женщина в синем платке
«Женщина в синем платке» — портрет, написанный в 1972 году художником Григорием Израилевичем Цейтлиным. На портрете изображена голубоглазая русая женщина в зелёной блузке и красном жилете; на голове у неё синий платок, украшенный пятнами красного, жёлтого, зелёного и фиолетового цветов. Хранится в Курганском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Цейтлин, Григорий Израилевич | |
| Женщина в синем платке. 1972 | |
| масляная живопись, холст | |
| Курганский областной художественный музей им. Г.А. Травникова | |
| 80х60. | |
| (инв. СЖ-171) |
Описание
На портрете в три четверти влево изображена по пояс голубоглазая русая женщина с накрашенными губами и сомкнутыми перед собой руками. Она одета в зелёную блузку и красный жилет. На голове у женщины большой синий платок с кистями, украшенный пятнами красных, жёлтых, зелёных и фиолетовых цветов. Фон картины выполнен в голубовато-серых тонах.
Об авторе
Г.И. Цейтлин работал в жанре портрета в рамках соцреализма. Он сочетал точный рисунок и цвет как главное средство выразительности, избегая резких контрастов. Художник предпочитал образы не партийной элиты, а колхозников, рабочих, учёных и ветеранов, передавая внутренний мир персонажей. В портрете особое значение придавал лицу и рукам как центральным элементам композиции.
Известные работы
Помимо портрета, создавал пейзажи и натюрморты, работая преимущественно на пленэре на различных территориях Советского Союза, включая Североморск, Дальний Восток, Прибалтику и старинные русские города и деревни. Цветовая гамма характеризуется сближенными тональностями, мягкостью мазка и отсутствием внешних декоративных эффектов. В натюрмортах предметы обретают одухотворённость благодаря тональным переходам и сбалансированной цветовой организации холста.
Жанр
Портрет — жанр живописи, в котором задача художника заключается в передаче внешнего облика и индивидуальных черт изображаемого. Возник в античности, однако расцвет пришёлся на XVI век в эпоху Ренессанса в Италии, где создавались придворные и гуманистические образы. В XVII веке в Голландии проявился «золотой век» портретной живописи с развитой техникой масляных красок и психологическим акцентом. В XIX веке жанр получил широкий спрос в Европе и России благодаря буржуазной культуре.
К характерным особенностям относятся точная передача мимики, позы, одежды и атрибутов, подчёркивающих статус, а также нейтральный фон или интерьер. Выделяются поджанры — автопортрет (самоизображение) и групповой портрет, демонстрирующий взаимоотношения персонажей. Иногда применяются декоративные детали и символика, отражающие профессию или увлечения. С XX века портретная живопись конкурирует с фотографией и развивается в направлениях экспрессионизма и авангарда.
Среди известных мастеров: Леонардо да Винчи, Рембрандт, Диего Веласкес, И.Е. Репин, В. И. Суриков. Крупные собрания портретов хранятся в Государственном Эрмитаже и Русском музее.
Хранится в коллекции
Курганский областной художественный музей имени Г. А. Травникова открыт 14 августа 1982 г. как центр комплектования и изучения изобразительной культуры Зауралья. Коллекция насчитывает свыше 7000 единиц хранения, главным образом русского искусства XX века. В разделе живописи первой половины XX в. представлены: А. Савинов, С. Луппов, О. Соколова, С. Разумовский, Г. Шегаль, П. Кончаловский, А. Дейнека, В. Бялыницкий-Бируля; II половины — П. Никонов, П. Оссовский, М. Бирштейн, Э. Браговский, В. Стожаров, Б. Домашников, В. Вейсберг, Д. Гутов и др. Также хранятся каслинское литьё, скульптура и театрально-декорационные объекты. С 2019 г. носит имя Г. А. Травникова; адрес — ул. М. Горького, 129.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |