Портрет девушки (картина Цейтлина, 1975)

На картине представлен поясной портрет сидящей девушки с повёрнутой в сторону головой. Фигура показана по пояс, руки согнуты в локтях: левая рука прижата к поясу, правая подпирает подбородок. У модели густые чёрные брови. Голова покрыта красным платком, на шее — чёрно-белый полосатый шарф. Девушка одета в темно-серую кофту и красную юбку с чёрными полосами. Фон работы выполнен в зелёно-серых тонах.

Григорий Израилевич Цейтлин работал в рамках соцреализма в живописи, главным образом в жанре портрета, где через точный рисунок, сближенные тональности и мягкую светотень передавал внутренний мир модели. В натюрмортах он акцентировал тоновые отношения, а пейзажи отличались свежестью красок, лёгкостью мазка и богатством цветовых оттенков.

Известные работы

В портретном цикле Цейтлин запечатлел колхозников, рабочих, ветеранов и представителей науки, например Спартака Мишулина, избегая эффектных контрастов и подчёркивая лицо и руки. Натюрморты и пейзажи писались в поездках по Прибалтике, Дальнему Востоку, Североморску и другим уголкам СССР, фиксируя старинные города и сельские пейзажи.

Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению отдельного человека или группы людей. Зарождение жанра относится к античности, однако самостоятельное развитие и расцвет он получил в эпоху Ренессанса XV—XVI веков, когда мастера стремились к психологической и анатомической достоверности образа. По композиции портрет может быть анфасным, в профиль или в три четверти, по составу — одиночным или групповым. В XVII веке жанр достиг высокого уровня в Нидерландах и Италии, где творили Рембрандт Харменс ван Рейн и Тициан Вечеллио. В XIX веке портретная живопись развивалась под влиянием неоклассицизма (Ж.-О. Ангра), романтизма (Т. Лоуренса) и импрессионизма (Э. Манэ, Дж. С. Саржента). В России жанр развивали В. Л. Боровиковский, И. Е. Репин и В. А. Серов. С появлением фотографии портретная живопись обменялась приёмами с фотографией, сохранив акцент на индивидуальности модели. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Национальной галерее Лондона.

Курганский областной художественный музей имени Г. А. Травникова — государственный художественный музей Зауралья. В фондах свыше 7000 единиц хранения: главное собрание отечественного искусства XX века. В разделе живописи первой половины XX в. представлены работы А. Савинова, С. Луппова, Г. Шегаля, П. Кончаловского и А. Дейкина. Во второй половине — П. Никонова, П. Оссовского, М. Бирштейна, В. Брайнина, В. Стожарова и другие. Также экспонируются Каслинское литьё, скульптура, книги и театрально-декорационное искусство. Музей действует с 1982 года в Кургане и является центром изучения и продвижения изобразительной культуры региона.