Якутская девушка

«Якутская девушка»портрет, написанный в 1962 году художником Григорием Израилевичем Цейтлиным. На полотне изображена молодая женщина в розовом платье, сидящая на полу. Хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На полотне, выполненном в жанре портрета, изображена молодая женщина, сидящая на полу в розовом платье. Её длинные тёмные волосы заплетены в две косы, голова повернута влево, а руки обхватывают колени. Слева из-под подола платья видна босая нога. Фон исполнен в желто-коричневой гамме.

Об авторе

Г. И. Цейтлин работал преимущественно в жанре портрета в рамках соцреализма. Он стремился передать внутренний мир человека, уделяя особое внимание лицу и рукам. Основу выразительности составляли сближенные тональности, мягкий, точный рисунок и цветовая гамма, отражающая характер и эмоциональное состояние моделей. В его портретах запечатлены колхозники, рабочие, студенты и воины.

Известные работы

Наряду с портретами Цейтлин создавал пейзажи и натюрморты, работая в послевоенный период на пленэрах в Прибалтике, Североморске, Дальнем Востоке и старинных русских городах. Член Союза художников СССР и Профессионального Союза художников России, с 1978 года заслуженный художник РСФСР. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях Одессы и Воронежа, и Краснодара, продавались на аукционах Sotheby’s и Christie’s.

Жанр

Портрет — жанр живописи, представляющий индивидуальный или групповой образ человека с целью точного воспроизведения внешности, мимики и психологического облика. Элементы жанра существовали уже в античности и средневековой миниатюре, однако расцвет пришёлся на эпоху Возрождения (XV–XVI вв.), благодаря совершенствованию перспективы и светотени. Различают бюстовые, поясные и ростовые форматы, а также сочетание анфас, профиль и три четверти ракурса. Характерны реалистичное сходство, проработка деталей одежды и интерьера, подчёркнутая пластика позы, передача социального статуса. В Италии выдающиеся образцы создали Леонардо да Винчи («Мона Лиза») и Рафаэль. В Нидерландах XVII века господствовали Рембрандт и Ганс Гольбейн Младший, в том числе групповые портреты. В XIX веке жанр развивался у Ж.-О. Доминика Ингра, Дж. С. Сарджента, а в России — Крамского, и Репина. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее. Разновидности включают официальный, камерный, сатирический портрет и автопортрет. Традиция развивалась в Франции, Великобритании и США. В XX веке авангардисты, например Пабло Пикассо, переосмысливали образ через абстракцию. Значимые собрания европейских портретов имеются в Национальном портретном музее и Метрополитен-музее.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей (ГРМ) — крупнейшее собрание русского искусства, размещённое в центре Санкт-Петербурга. Экспозиция объединяет пять основных зданий: Михайловский дворецКорпусом Бенуа), Михайловским замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом, Летним дворцом Петра I, а также Михайловским садом, Летним садом и Домиком Петра I. Коллекция насчитывает около 410 945 единиц хранения: живопись, графику, скульптуру, нумизматику, декоративно-прикладное искусство и архивные материалы. Древнерусский отдел представляет иконы XII—XVII вв. (Андрей Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова). XVIII—XIX вв. — Фёдора Рокотова, Карла Брюллова, Ильи Репина; конец XIX — начало XX вв. — Валентина Серова, Михаила Врубеля, Николая Рериха; советское и современное искусство — Кузьмы Петрова-Водкина, Веры Мухиной, Александра Дейнеки, видео-арта, инсталляции, фотографии.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».