Орминдо

Написана для постановки во время венецианского карнавала в 1644 году. Стала третьим совместным произведением композитора Франческо Кавалли и сотрудничавшего с ним либреттиста Джованни Фаустини^[3]. Премьера прошла ​​в 1644 году в театре Сан-Кассиано в Венеции (открылся в 1637 году), первом коммерческом оперном театре в Европе^[4][5]. При жизни композитора опера больше не исполнялась и была на долгое время позабыта^[3].

Возрождена в 1967 году в рамках Глайндборнского оперного фестиваля в сопровождении Лондонского филармонического оркестра. Режиссёром-постановщиком выступил немец Гюнтер Реннерт; за декорации и костюмы отвечал Эрих Кондрак^[6]. Автором оркестровки и дирижёром был Рэймонд Леппард^[5]. Изначально эту версию критиковали за излишнюю пышность и слишком современное звучание оркестра. Аналогичные претензии звучали и после американской премьеры «Орминдо», которая состоялась 25 апреля 1968 года в нью-йоркском Линкольн-центре в исполнении артистов оперной труппы Джульярдской школы музыки^[7]. Руководил постановкой тот же Леппард^[8]. Партии исполняли: Грейсон Херст (Орминдо), Роберт Шисли (Амида), Алан Орд (Ариадено), Барбара Шаттлворт (Эрисба), Джоанна Бруно (Нерилло), Вильма Шейкснайдер (Сикле), Майкл Бест (Эриче), Анита Терциан Титус (Миринда) и Алан Титус (Османо)^[7].

«Орминдо» — не частый гость театральных афиш по причине своей стилистической и технической сложности^[9]. Помимо этого, в произведении трудно выделить отдельные арии, дуэты и номера, которые бы звучали хорошо без привязки к сценическому действию^[8].

В мае 1980 года Государственная опера Южной Австралии осуществила постановку оперы под руководством Энтони Беша и управлением Майера Фредмана. Партии пели: Грэм Уолл (Орминдо), Роджер Хауэлл (Амида), Хизер Росс (Нерилло), Элизабет Типпетт (Сикле), Изабель Вил (Мелида), Уильям Бэмфорд (Эриче), Джудит Хенли (Эрисба), Кит Хемптон (Ариадено), Дэвид Бреннан (Османо). Художником-декоратором выступил Джон Стоддарт^[10].

В августе 1980 года американский режиссёр Тадеуш Мотика поставил оперу в исполнении артистов Нью-йоркского театра камерной оперы (англ. Chamber Opera Theater of New York) на сцене театра «Мэримаунт» на Манхэттене (англ. Marymount Manhattan Theater). Костюмы в исполнении Бени Монтрезора были позаимствованы из Оперы Сан-Франциско, где они использовались в постановке «Набукко» Дж. Верди. За дирижёрским пультом стоял Пейтон Хиббит (это было его дебютное выступление в Нью-Йорке). Партии пели: Рональд Нальди (Орминдо), Памела Коберн (Эрисба), Аллан Глассман (Амида), Кэтрин Каудрик (Мелида), Том Пул (Эриче), Энтони Збжезный (Османо), Стивен Маркусон (Ариадено). Художественным консультантом постановки выступил Рэймонд Леппард. Постановщики ещё более модернизировали оркестровку Леппарда за счёт того, что отказались от использования виолы да гамба, при этом дополнили бассо континуо электронным органом^[11]. (Вместе с тем, в партитуре к «Орминдо» Кавалли явно не указывает, каким должен быть состав оркестра. Оперные оркестры начала XVII века в основном состояли из тех инструментов, которые оказывались под рукой^[11].)

В мае 1981 года Опера Саутвест (англ. Opera Southwest) поставила спектакль в Вестминстерской объединённой пресвитерианской церкви. В числе исполнителей партий были: Альбурт Родс (Орминдо), Кэтрин Мэй (Эрисба) и Дейл Маккинли (Ариадено), Чарльз Копфштейн-Пенк (Амида). Оркестровка представляла собой переработанную оркестровку Рэймонда Леппарда^[9].

В феврале 2007 года Питтсбургская опера совместно с Кёртисовским институтом музыки осуществила постановку на театральной сцене Школы творческих и исполнительских искусств Питтсбурга (англ. Pittsburgh Creative and Performing Arts School) в новой исполнительской редакции Питера Фостера. Режиссёр Чэс Рейдер-Шибер перенёс действие оперы в эпоху джаза. Барочным оркестром Chatham Baroque дирижировал Бернард Макдональд (с клавесина). В числе исполнителей партий были: Дэниел Биллингс (Армида), Артур Эспириту (Орминдо) и Нагуанда Ноблс (Миринда)^[12].

Редакция Питера Фостера была также использована при постановке оперы, осуществлённой в ноябре 2008 года Гарвардским обществом старинной музыки (англ. Harvard Early Music Society) на сцене Театра Нового колледжа (англ. New College Theatre) под руководством Роя Кимми и управлением Мэтью Холла. В числе исполнителей партий были: Джей Смит (Орминдо), Джеймс Онстад (Амида), Лиза Линч (Сикле) и Фелиция Планкетт (Эрисба)^[13].

В декабре 2009 года «Орминдо» поставила сиднейская Опера Пинчгата (англ. Pinchgut Opera) в сопровождении «Оркестра Антиподов» (англ. Orchestra of the Antipodes) под управлением Эрин Хелиард. В представлении были задействованы такие музыкальные инструменты, как барочная арфа, теорбы, блокфлейты, лютни и специально изготовленная лира де гамба. Эта постановка считается первой профессиональной постановкой произведения в Австралии. Партии пели: Дэвид Уокер (Орминдо), Фиона Кэмпбелл (Эрисба), Тревор Печаник (Амида), Тарин Фибиг (Сикле), Анна Фрейзер (Мелида и Миринда), Канен Брин (Эриче), Ричард Андерсон (Ариадено), Джейн Шелдон (Нерилло), Андрей Лаптев (Османо). Художником-декоратором выступил Адам Гарднир^[3].

В марте 2014 года датский режиссёр Каспер Хольтен поставил оперу (в переводе на английский язык) в исполнении артистов Королевской оперы в сопровождении ансамбля музыкантов из оркестра Театра старинной оперы (англ. Early Opera Company) под управлением Кристиана Кёрнина. Спектакль проходил на малой сцене «Шекспировского Глобуса» в Лондоне, представляющей собой небольшой, освещённый свечами крытый театр в якобинском стиле, носящий имя американского актёра и режиссёра Сэма Уонамейкера (англ. Wanamaker Playhouse). Партии исполняли: Сэмюэл Боден (Орминдо), Эд Лайон (Амида), Сюзанна Харрелл (Эрисба), Джоэль Харви (Сикле), Рэйчел Келли (Миринда), Грэм Бродбент (Ариадено), Эшли Ричес (Османо). Художницей по костюмам выступила Аня ван Крах. В феврале 2015 года «Орминдо» был вновь показан на той же сцене^[5][14][15].

В январе 2015 года Королевская ирландская академия музыки в Дублине осуществила премьеру оперы в постановке Бена Барнса под управлением Дэвида Адамса. Представление шло на итальянском языке с английскими субтитрами. Партии исполняли: Андрю Гэвин (Орминдо), Шон Бойлан (Амида), Маргарет Бридж (Эрисба), Сара Брэди (Сикле), Оин Конвей (Нерилло), Ричард Бридж (Эриче). Костюмы и декорации были созданы студентами Института искусств, дизайна и технологий города Дан-Лэри^[16].

В 2002 году, в рамках проекта «Посвящение Кавалли» к 400-летию со дня рождения композитора, Коллегия старинной музыки при Московской консерватории (художественный руководитель — Олег Чернышов) представила две оперы-пастиччо — «Торжество любви» и «Причуды любви», — составленные из музыкального материала опер «Эгисф», «Ясон», «Каллисто» и «Орминдо». Представление проходило в Рахманиновском зале Московской консерватории^[17][18].

Место действия: Анфа, город в королевстве Фес в Мавретании

Магрибские князья Орминдо и Амида, случайно встретившись в Анфе, куда прибыли, чтобы защитить город от испанских набегов, обнаруживают, что оба влюблены в царицу Эрисбу, несчастную в замужестве за старым царём Ариадено. Каждый из друзей убеждён: Эрисба будет его, если только соперник оставит свои притязания. Но легкомысленная и скучающая царица признаётся своей служанке Миринде: ей настолько приятно общество обоих молодых людей, что она не хочет выбирать между ними.

Пока друзья соперничают за любовь царицы, в Анфу под видом вещуний являются царевна Сикле, некогда возлюбленная Амиды, покинутая им ради Эрисбы, с двумя спутницами, Мелидой и Эриче. Эриче устраивает спиритический сеанс, во время которого связывается с «призраком» Сикле, которая упрекает Амиду за то, что своим непостоянством он довёл её до самоубийства. Охваченный раскаянием Амида понимает, что всё ещё любит Сикле, и очень радуется, когда выясняется, что она на самом деле жива.

Тем временем Эрисба с Орминдо решают сбежать в Тунис: Орминдо должен защитить свою родину от нападения. Узнав об этом, Ариадено повелевает своему военачальнику Османо отравить изменщиков. Однако, по настоянию Миринды, которая пообещала Османо выйти за него замуж, если он пощадит влюблённых, тот подменяет яд снотворным. Орминдо оплакивает уснувшую Эрисбу и, теряя сознание, передаёт Османо письмо своей матери к Ариадено, из которого выясняется, что Орминдо — сын царя от юношеской связи. Ко всеобщей радости он соединяет Орминдо с Эрисбой и провозглашает его новым королём^[20][21].

• Кавалли: «Орминдо» (Джон Уэйкфилд, тенор; Петер-Кристоф Рунге, баритон; Ханнеке ван Борк, сопрано; Энн Хауэллс, меццо-сопрано; Федерико Давиа, бас; Джин Аллистер, альт; Лондонский филармонический оркестр, дирижёр Рэймонд Леппард). Записано на Глайндборнском оперном фестивале. Argo, 1967 г.^[22]
• Кавалли: «Орминдо» (Говард Крук, тенор; Доминик Висс, контратенор; Сандрин Пьо, сопрано; Мартин Оро, контратенор; ансамбль «Паладины» (фр. Les Paladins), дирижёр Жером Корреас). Записано в церкви Сен-Марсель в Париже в июне 2006 года. Pan Classics, 2007 г.^[23]

• Кавалли: Арии и дуэты из опер «Дидона», «Эгисф», «Орминдо», «Ясон» и «Каллисто» (Марио Чеккетти, тенор; Розита Фризани, сопрано; Глория Бандителли, меццо-сопрано; ансамбль Concento Mediterraneo, дирижёр Серджио Вартоло. Naxos, 2005 г.^[24]
• «Орминдо»: Симфония и пролог «Non Mi È Patria L’Olympus» (Гармония)/Франческа Аспромонте: «Пролог» (Prologue). PentaTone, 2018 г.^[25]