Гутов, Дмитрий Геннадьевич

Родился в Москве 10 декабря 1960 года^[1].

В 1978—1980 годах учился на психологическом факультете в Московском педагогическом государственном университете им. В. И. Ленина^[2]. Параллельно там же на факультете общественных профессий (ФОП) занимался академическим рисунком под руководством Михаила Кукунова. В 1985 году окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств (ЗНУИ) (мастерская Николая Касаткина), в 1992 году — отделение истории и теории изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Дипломная работа Дмитрия Гутова была посвящена Казимиру Малевичу и Павлу Флоренскому.

Бывшая супруга — Надежда Гутова. Познакомились ещё в детстве — ходили в один детский сад, учились вместе в старших классах, поженились в 18 лет и прожили в браке более 30 лет. Она известна как основатель и художественный руководитель издательства Grundrisse: в нём, в частности, публиковали работы философа Михаила Лифшица и переписку Дмитрия Гутова с Анатолием Осмоловским. До этого она преподавала математику и была директором книжного магазина «Гилея»^[3]. У пары трое детей^[4].

Дед — Натан Гутов.

Главной областью теоретических интересов Дмитрия Гутова являются эстетические взгляды Карла Маркса и наследие советского философа Михаила Лифшица. В 1994 году он организовал в Москве «Институт Лифшица». Опираясь на труды философа, в частности на книгу «Кризис безобразия», Дмитрий Гутов выступает с критикой модернизма и современного искусства. Он разделяет идею о том, что искусство XX века переживает кризис, связанный с потерей «прямого отношения к миру». В противовес авангарду художник проявляет глубокий интерес к реализму и классической традиции^[5].

Самая первая выставка художника прошла в 1988 году^[1].

• 2018 — выставка «Если бы наша консервная банка заговорила…», Музей современного искусства «Гараж», Москва;
• 2017 — выставка «Прояснились в нём страшно мысли», Галерея VLADEY. Москва;
• 2016 — выставка «Pizdetus Concretus II», Музей современного искусства ART4.RU, Москва;
• 2015 — выставка «Рембрандт. Другой ракурс», ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва;
• 2013 — выставка «Удивляться нечему» (ММСИ), Москва;
• 2013 — выставка «Гений нуждается в оргии», Галерея Триумф, Москва;
• 2012 — выставка «εἰκών», Галерея М & Ю Гельман, Москва^[6];
• 2012 — выставка «Гондола». Художественный музей «Рижская биржа», Рига, Латвия;
• 2011 — выставка «Россия для всех» (совместно с В. Бондаренко), Тверской центр современного искусства, TverCA. Тверь^[7];
• 2010 — выставка «Портреты композиторов». Stella Art, Москва;
• 2010 — выставка «Художник и смерть. Рисунки Рембрандта», Галерея М & Ю Гельман, Москва^[8];
• 2009 — выставка «Рисунки Рембрандта». Выставочный зал «Гридчинхолл», село Дмитровское, Красногорский район, Подмосковье^[9][10];
• 2008 — выставка «Б/у». Галерея М & Ю Гельман, Москва;
• 2006 — выставка «За правильное движение запястья», Галерея М. Гельмана, Москва;
• 2006 — выставка «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• 2006 — выставка «Оттепель», Галерея Нина Лумер, Милан;
• 2005 — выставка «Эксцесс незаинтересованного созерцания», Клуб Синефантом, кинотеатр «Фитиль»;
• 2005 — выставка «Глубокий синий цвет его кожи свидетельствует о высокой степени самоуглублённости», Matthew Bown Gallery, Лондон;
• 2005 — выставка «Все, что я создал до 70, не считается», Галерея М. Гельмана, Москва;
• 2004 — выставка «Разговор о неясных путях кисти» (совместно с К. Бохоровым), Fine Art Gallery, Москва;
• 2003 — выставка «Я чужой на этом празднике жизни», Moscow Fine Art, Москва;
• 2002 — выставка «Мама, Папа & Лига Чемпионов», Галерея М. Гельмана, Москва;
• 2001 — выставка «Мама, Папа и телевизор», Галерея М. Гельмана, Москва;
• 2001 — выставка «Слепые». Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург;
• 1999 — выставка «Зарядка», Галерея М. Гельмана, Москва 1998;
• 1998 — выставка «Урюпинск», Фотобиеннале 98, Москва;
• 1996 — выставка «Дилетантизм в искусстве», Галерея М. Гельмана, Москва;
• 1995 — выставка «Михаил Лифшиц — 90 лет со дня рождения», Центр современного искусства (ЦСИ), Москва;
• 1994 — выставка «Над чёрной грязью», Галерея «Риджина», Москва;
• 1993 — выставка «60-е: ещё раз про Любовь» (совместно с Е. Андреевой), ЦСИ, Москва;
• 1993 — выставка «Портреты» (акция), Галерея «Риджина», Москва;
• 1992 — выставка «Как я стал художником» (совместно с Ю. Альбертом), Лаборатория ЦСИ, Москва;
• 1991 — выставка «Мелочи нашей жизни», Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва^[11];
• 2001 — выставка «Слепые», Музей нонконформистского искусства^[12].

Принял участие более чем в 170 коллективных выставках по всему миру, среди которых Венецианская биеннале (1995, 2007, 2011), Стамбульская биеннале (1992), Манифеста (1996) в Роттердаме, биеннале 2002 года в Сан-Паулу, Сиднейская биеннале (2006), documenta (2007), Триеннале Этиго-Цумару в Японии (2007), Шанхайская биеннале (2012) и т. д^[13].

Участие в крупных российских проектах последних лет:

• 2010—2011 — выставка «Портреты композиторов» (Stella Art Foundation)^[14];
• 2013 — выставка «Удивляться тут нечему» в Московском музее современного искусства^[15];
• 2015 — выставка «Рембрандт. Другой ракурс» в рамках специального проекта VI Московской биеннале^[16];
• 2016 — совместная выставка с галереей Триумф и галереей Гридчинхолл (АРТ4)^[17];
• 2017 — персональная выставка Дмитрия Гутова «Прояснились в нём страшно мысли»^[18];
• 2022 — выставка «Вещь. Пространство. Человек» (Государственная Третьяковская галерея);
• 2023—2024 — выставка «Зима, и всё опять впервые» (Фонд культуры «Екатерина»);
• 2024 — выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» в Цехе Красного на Винзаводе^[19];
• 2025—2026 — выставка «Это было со мной» (ЦСИ «Винзавод»)^[20].

Работы художника находятся в собраниях музеев:

• Государственной Третьяковской галереи;
• Государственного Русского музея;
• Частного музея русской иконы;
• Государственного центра современного искусства;
• Московского музея современного искусства^[21];
• Мультимедиа Арт Музея^[22];
• Нижнетагильском музее изобразительных искусств^[23];
• Музея актуального искусства ART4.RU;
• Stella Art Foundation;
• Эрарты;
• Нового музея;
• Музее современного искусства «ПЕРММ»^[24];
• Курганского областного художественного музея^[25];
• художественного музея «Рижская биржа».

Его работы также представлены в коллекциях Газпромбанка, Фонда культуры «Екатерина», американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже. В коллекции Государственной Третьяковской галереи, в частности, находятся инсталляции «Полоса препятствий» (1996) и «Школа английского языка имени Карла Маркса» (2007, в соавторстве с Дэвидом Риффом)^[26].

• 2008 — финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года» за проект «б/у»^[27];
• 2010 — лауреат премии «Соратник».