Файбисович, Семён Натанович

Семён Ната́нович Файбисо́вич (род. 10 февраля 1949, Москва) — российский художник и фотохудожник. С 2015 года живёт и работает в Тель-Авиве (Израиль)[1][2]. Его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа арт музея, музеях Великобритании и Германии, в частных коллекциях[3].

Общие сведения
Семён Файбисович
Имя при рождении Семён Натанович Файбисович
Дата рождения 10 февраля 1949(1949-02-10) (77 лет)
Место рождения
Гражданство Россия
Жанр Фотореализм
Учёба

Биография

Родился 10 февраля 1949 года в Москве, в семье офицера. С 1959 года учился в Краснопресненской художественной школе. С 1966 по 1972 год учился в Московском архитектурном институте[4].

После его окончания работу в проектных организациях совмещал с занятиями графикой, а затем живописью (с конца 1970). С 1979 по 1988 работал на комбинате монументально-декоративного искусства. С 1977 года начал выставлять работы в подвалах на Малой Грузинской, где осенью 1985 они были замечены нью-йоркскими дилерами и коллекционерами[5].

В 1988 году художника пригласили в США, где он провёл около двух лет. С 1995 по 2005 год Файбисович отошёл от живописи, занимаясь литературой, публицистикой, а также создавая инсталляции, фото- и видеопроекты[6]. В 2008 году первой выставкой художника после возвращения к живописи стал проект «Comeback»[7].

В 2015 году переехал в Тель-Авив, где создал проект «Новый мир»[2]. В 2017—2022 годах в России неоднократно проходили его выставки[8]. Выставка «Разгуляй. Прощание» (2022) стала символическим прощанием с Москвой[9].

Манера письма

В своих работах Семён Файбисович использует смешанную технику, где, как про него писали, живопись сочетается с фотографической точностью. Сюжеты ищет в окружающей действительности: на улицах и во дворах, в магазинах и общественном транспорте. Критики и искусствоведы причисляют художника к таким течениям как гиперреализм и фотореализм[10][11].

С 2007 года художник применяет новую технику создания картин. Этот многоэтапный процесс начинается с фотофиксации сюжетов из повседневной жизни на камеру мобильного телефона. Затем изображение проходит цифровую обработку в программе Photoshop. После этого увеличенный снимок печатается на холсте, а на финальном этапе Файбисович дорабатывает произведение масляными красками[7][12][13]. Технические несовершенства мобильных фотографий, такие как цифровой шум и пикселизация, стали для художника осознанным эстетическим приёмом[14].

Персональные выставки

  • 2022 — «Разгуляй. Прощание». Еврейский музей и центр толерантности. Москва, Россия[9]
  • 2020 — «Семён Файбисович. Новый мир». Галерея «ГУМ-Red-Line». Москва, Россия
  • 2019 — «Семён Файбисович. Ретроспектива». Новая Третьяковка. Москва, Россия
  • 2017 — «Москва Моя». Музей Москвы. Москва, Россия
  • 2017 — «Остаточное зрение». VLADEY Space. Москва, Россия
  • 2014 — «Мой двор». Галерея «Риджина». Москва, Россия
  • 2011 — «Три в одном». Галерея «Риджина», «Красный Октябрь», Шоколадный Цех, Москва.
  • 2010 — «Очевидность», Московский музей современного искусства, Москва.
  • 2009 — «Разгуляй». Галерея Ikon, Бирмингем, Великобритания.
  • 2008 — «Comeback». Галерея «Риджина», Москва.
  • 2003 — «Львов глазами Москаля». Москва-Киев-Львов.
  • 2002 — «Pro Зрение». II международный фестиваль фотографии, Проект «Земля и небо», Нижний Новгород.
  • 2001 — «Возвращённые ценности». Галерея «Риджина», Москва.
  • 2001 — «Всему своё время, всему своё место…». Музей и общественный центр А. Д. Сахарова,. Москва.
  • 2001 — «Мои окна». Московский дом фотографии. Москва.
  • 2001 — «Узел под соснами. Двойной сеанс». ТV галерея. Москва.
  • 2000 — «Каждый охотник желает знать…». XL галерея. Москва.
  • 2000 — «Живые и мёртвые» (Воспоминание о лете). Галерея Марата Гельмана, Москва.
  • 1999 — «Наш пух». Зверевский центр современного искусства, Москва.
  • 1997 — «Холодок бежит за ворот». L-галерея, Москва.
  • 1995 — «Прощальный юбилей» (совм. с Б. Орловым). Галерея «Риджина», Москва.
  • 1994 — «Хроника текущих событий». Якут галерея, Москва.
  • 1993 — «Очевидность». Галерея «Риджина», Москва.
  • 1992 — «Последняя демонстрация». Галерея «Риджина», Москва.
  • 1991 — Galerie Inge Baecker. Кёльн, Германия.
  • 1990 — Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США.
  • 1990 — Первая Галерея, Москва.
  • 1989 — Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США.
  • 1988 — Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США.

Групповые выставки (избранное)

  • 2026 — 23-я ярмарка высокого искусства «Арт Москва» (работы представлены галереей Ovcharenko). Гостиный двор. Москва, Россия[15][16]
  • 2019 — ГУМ-RED-LINE. выставка современного искусства в ГУМе на Красной площади. Москва, Россия
  • 2016 — Борщ и шампанское. Избранные произведения из коллекции Владимира Овчаренко. Московский музей современного искусства. Москва, Россия
  • 2015 — Зазеркалье: Гиперреализм в Советском Союзе. Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брансуик, США
  • 2014 — Реконструкция II. Фонд Екатерина. Москва, Россия
  • 2013 — Команда, без которой мне не жить. Галерея РИДЖИНА, Москва
  • 2013 — Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum and Art Gallery. Бирмингем, Великобритания
  • 2013 — Moscow & Muscovites. Almine Rech Gallery. Париж, Франция
  • 2012 — Русское современное искусство сегодня — выбор Премии Кандинского (Куратор — Андрей Ерофеев). Arts Santa Monica. Барселона, Испания
  • 2011 — Russian Turbulence (curated by Etienne Macret). Charles Riva Collection. Брюссель, Бельгия
  • 2011 — Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия
  • 2010 — Предельно/Конкретно. КГАУ «Музей современного искусства» PERMM. Пермь, Россия
  • 2010 — Negotiation- Today’s Documents 2010. Today Art Museum. Пекин, Китай
  • 2008 — Next of Russia. Сеул, Южная Корея
  • 2007 — Движение. Эволюция. Искусство. Фонд культуры «Екатерина». Москва, Россия
  • 2006 — Художники против государства/Возвращаясь в перестройку. Галерея Рона Фельдмана. Нью-Йорк, США
  • 2005 — The Russian vision of Europe. Europalia. Брюссель, Бельгия
  • 2004 — Москва-Berlin/Берлин-Moskau. 1950—2000. Искусство. Современный взгляд. Государственный исторический музей. Москва, Россия
  • 2004 — Nostalgic Conceptualization: Russian Version. Schimmel Center for the Arts, Pace University. Нью-Йорк, США
  • 2003 — Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Берлин, Германия
  • 2003 — Berlin-Moskau 1950—2000. Мартин-Гропиус-Бау. Сентябрь 2003 — январь 2004. Берлин, Германия
  • 2003 — Новый отсчёт: Цифровая Россия вместе с Sony. Московский дом художника. Москва, Россия
  • 2002 — Актуальная русская живопись. «Новый Манеж». Москва, Россия
  • 2002 — Pro Зрение. II Международный фестиваль фотографии. Нижний Новгород, Россия
  • 2001 — Русские художники — Энди Уорхолу (в рамках фестиваля «Неделя Уорхола в Москве»). Выставка Галереи Марата Гельмана. Москва, Россия
  • 2000 — Искусство XX века. Новая постоянная экспозиция Государственной Третьяковской галереи. Москва, Россия
  • 2000 — Сериалы. ГЦСИ, Манеж. Москва, Россия
  • 1999 — Музей современного искусства. Русское искусство конца 50-х — начала 80-х. Проект А. Ерофеева. ЦДХ. Москва, Россия
  • 1999 — Act 99. Австрия — Москва. Музей г. Вельс — Манеж. Москва, Россия
  • 1999 — Послевоенный русский авангард. Собрание Юрия Трайсмана. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург,
  • 1999 — Россия — Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия — Музей Университета Майами. Майами, США
  • 1997 — История в лицах. Передвижная выставка по городам российской провинции. Институт «Открытое общество», Государственный музей-заповедник «Царицыно». Москва, Россия
  • 1995 — Nonconformist Art from the Soviet Union. Zimmerli Art Museum. Университет Ратгерс. Нью-Джерси, США
  • 1994 — Before Neo and after Post — The New Russian Version. Lehman College Art Gallery, Бронкс, Нью-Йорк, США
  • 1993—1994 — Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art. Stewart Levi Gallery. Нью-Йорк, США
  • 1993 — Монументы: трансформация для будущего. ICI. ИСИ. ЦДХ. Москва, Россия
  • 1992 — A Mosca… A Mosca. Villa Campoletto. Эрколано. Galleria Comunale. Болонья, Италия
  • 1992 — Glasnost Under Glass. Университет Огайо. Колумбус, США
  • 1990 — Adaptation and Negation of Socialist Realism. The Aldrich Museum of Contemporary Art. Риджфилд, США
  • 1990 — Painting in Moscow and Leningrad. 1965—1990. Columbus Museum of Art. Колумбус, США
  • 1990 — Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США
  • 1989 — Фото в живописи. «Первая Галерея». Москва, Россия
  • 1989 — Behind the Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США
  • 1989 — Moscow-3. Eva Pol Gallery. Западный Берлин, ФРГ
  • 1989 — Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d’Art Modern. Сент-Этьен, Швейцария
  • 1988 — Ich lebe — Ich sehe. Kunstmuseum. Берн, Швейцария
  • 1988 — Glastnost. Kunsthalle in Emden. ФРГ
  • 1988 — Beyond the Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Кёльн, ФРГ
  • 1988 — Лабиринт. Дворец молодёжи. Москва, Россия
  • 1987 — Direct from Moscow. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США
  • 1987 — Ретроспекция: 1957—1987. Т.О. «Эрмитаж». Москва, Россия
  • 1976—1988 — Выставки Горкома графиков на Малой Грузинской. Москва, Россия

Коллекции

Книги

  • Русские новые и неновые. — М.: НЛО, 1999. — 288 с. — ISBN 5-86793-075-0.
  • Вещи о которых не. — М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2002. — 448 с. — ISBN 5-04-088070-7.
  • Невинность. — М.: ОГИ, 2002. — 248 с. — ISBN 5-94282-067-8.
  • Рим. Разговор. — М.: Книжный клуб 36.6, 2005. — 320 с. — ISBN 5-9691-0028-5.

Источники