Опера-буффа

Опера-буффон — французский термин, обозначающий итальянский жанр оперы-буффа (комической оперы), исполнявшейся во Франции XVIII века как на оригинальном языке, так и в переводе на французский. Также этот термин применялся к оригинальным французским операм комик с итальянизированными или почти фарсовыми сюжетами.

Позднее термин использовал Жак Оффенбах для пяти своих оперетт (Орфей в аду, Le pont des soupirs, Женевьева Брабантская, ' и Le voyage de MM. Dunanan père et fils), и иногда его путают с французскими опера комик и opéra bouffe^[2].

Комические персонажи присутствовали в опере до начала XVIII века, когда опера-буффа стала выделяться в самостоятельный жанр. Ранним предшественником была оперная комедия Il Trespolo tutore Алессандро Страделлы (1679). Опера-буффа развивалась параллельно с оперой-сериа и возникла как реакция на первую реформу Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио^[1]. Частично жанр задумывался как более близкий простому народу. В то время как опера-сериа создавалась для знати и изображала королей и аристократов, опера-буффа была адресована простым людям и отражала их повседневные заботы. Высокопарный язык обычно избегался в пользу диалогов, понятных низшим слоям общества, часто на местных диалектах, а типажи персонажей часто происходили из итальянской комедии дель арте. Особое влияние в Неаполе оказал scherzo drammatico (драматическая шутка) Il mondo abbattuto Никола Сабини (1701), где использовались как тосканский, так и неаполитанский диалекты.

В начале XVIII века комические оперы часто исполнялись как короткие одноактные интермедии (интермеццо) между действиями оперы-сериа. Однако существовали и самостоятельные оперные комедии. Служанка-госпожа (1733) Джованни Баттиста Перголези (1710–1736) — единственное интермеццо, регулярно исполняемое и сегодня, и яркий пример стиля. Lo frate 'nnamorato (1732) и Il Flaminio (1735) того же Перголези — примеры трёхактной commedia per musica^[3].

Помимо Перголези, первыми крупными композиторами оперы-буффа были Алессандро Скарлатти (Il trionfo dell'onore, 1718), Никола Логросчино (Il governatore, 1747) и Бальдассаре Галуппи (Il filosofo di campagna, 1754), работавшие в Неаполе или Венеции. Их традиции продолжили и развили Никколо Пиччини (Чеччина, 1760), Джованни Пайзиелло (Нина, 1789) и Доменико Чимароза (Тайный брак, 1792). Жанр пошёл на спад в середине XIX века, несмотря на Фальстафа Джузеппе Верди, поставленного в 1893 году.

Значение оперы-буффа уменьшилось в эпоху романтизма. Здесь формы были более свободными и менее протяжёнными, чем в серьёзной опере, а отдельные номера связывались recitativo secco, исключением стала Дон Паскуале Доницетти (1843). У Россини сложился стандартный состав из четырёх персонажей: примадонна-субретка (сопрано или меццо-сопрано), лёгкий лирический тенор, basso cantante или баритон, способный к лирическому и ироничному исполнению, и basso buffo, чьи вокальные навыки сводятся к чёткой артикуляции и умению «паттерить», но также должны включать баритон для комических дуэтов^[4].

Тип комедии мог варьироваться, диапазон был широк: от чисто комедийного Севильский цирюльник Россини (1816) до Свадьба Фигаро Моцарта (1786), где добавлялись драма и пафос. Другой пример романтической оперы-буффа — Любовный напиток Доницетти (1832).

В то время как опера-сериа обращается к богам и древним героям и лишь изредка содержит комические сцены, опера-буффа преимущественно использует комические сцены, персонажей и сюжеты, разворачивающиеся в современности. Традиционная модель оперы-сериа — три акта, серьёзные сюжеты в мифологических декорациях, главные роли исполняют высокие голоса (сопрано и кастраты), зачастую даже монархи.

В отличие от этого, для оперы-буффа обычно характерны два акта (например, Севильский цирюльник), комические сцены и ситуации, а также использование низких мужских голосов при отсутствии кастратов. Это привело к появлению характерного типа «бас-буффо» — специалиста по паттеру, который становится центром большинства комических эпизодов (одна из известных ролей — Лепорелло в Дон Жуане Моцарта).