Оксана Михайловна Асеева
«Оксана Михайловна Асеева» — портрет, написанный Анатолием Зверевым в 1979 году. Находится в Самарском областном художественном музее. На портрете изображена Оксана Михайловна Асеева; композиция выполнена разноцветными прямыми и криволинейными штрихами на белом неокрашенном фоне, красным выделены контур лица, шея, воротник и рот[1].
Общие сведения
| Зверев, Анатолий Тимофеевич | |
| Оксана Михайловна Асеева. 1979 | |
| масляная живопись, Древесноволокнистая плита | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 79,5х49,5 | |
| (инв. Ж-2388) |
Описание
На белом неокрашенном фоне представлен оплечный портрет женщины, выполненный разноцветными прямыми и криволинейными штрихами. Лицо изображено анфас, при этом правый контур лица, шея, воротник и рот выделены красным цветом.
Об авторе
Анатолий Зверев работал в жанрах живопись и рисунок, используя масляные краски, акварель и графические техники. Его полотна отличаются динамичной манерой мазка, свободной цветовой заливкой и спонтанной абстракцией. В середине 1950-х освоил «drip painting» Джексона Поллока и развивал принципы авангарда и экспрессионизм. Насчитывает более 30 000 работ; разнообразие материалов и методов затрудняет атрибуцию.
Известные работы
Участник квартирных выставок (1959—1962). Первая зарубежная персональная выставка состоялась в 1965 г. в галерее «Motte» в Париже. В 1959 г. репродукции публиковал журнал «Life», в 1961 г. три акварели приобрёл MoMA. Единственная прижизненная выставка в СССР прошла в 1984 г. в Горкоме графиков. Работы входят в собрания Третьяковской галереи, Музей АЗ, ММОМА, ART4.RU.
Жанр
Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению внешности и характера конкретного человека. Возникновение портрета восходит к античности и средневековым надгробным рельефам, однако формирование как самостоятельного жанра произошло в эпоху Возрождения в Италии и Нидерландах XV—XVI вв. Расцвет жанра пришёлся на XVII век благодаря развитию мастерской масляной техники и интересу к индивидуальной психологии. В XVIII—XIX вв. портрет активно развивался в Франции и Великобритании, где подчёркивалась социальная роль модели, а в XX веке становились популярны психологические портреты и экспериментальные формы. Характерны натуралистическая передача черт лица, внимание к мимике, позам, одежде и интерьеру, вариативность формата (анфас, профиль, три четверти, ростовой портрет). Особое место занимают автопортреты, в которых автор становится и объектом изображения. Среди видных представителей — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ханс Гольбейн Младший, Рембрандт, Тициан, В.В. Рокотов. Среди региональных центров жанра традиционно отмечаются Венеции и Флоренции. Крупнейшие собрания портретов расположены в Эрмитаже, Русском музее, Лувре, Национальной портретной галерее.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — музей в Самаре на ул. Куйбышева, 92, открыт в 1897 году. Художественный отдел создан Константином Головкиным совместно с самарскими живописцами. Основу коллекции составили полотна мастеров рубежа XIX—XX веков, в том числе пейзажи Волги. Экспозиция включает русское искусство XVIII—XIX веков, русскую живопись и графику конца XIX — начала XX века, коллекцию русского авангарда и образцы советского искусства 1920—1970-х годов. В галерее представлены «Зима» Саврасова, «На Волге» Степанова и другие произведения. Помимо постоянной экспозиции музей проводит временные выставки из российских и зарубежных собраний. В 2020 году его туристические проекты получили призы на премии «Маршрут года».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |