Мужской портрет (картина Зверева)
«Мужской портрет» — картина советского художника-графика Анатолия Зверева, написанная в 1961 году в жанре портрета. Работа выполнена в пастозной технике с ярко выраженной фактурой мазка. Хранится в Таганрогском художественном музее[1].
Общие сведения
| Зверев, Анатолий Тимофеевич | |
| Мужской портрет. 1961 | |
| масляная живопись, картон | |
| Таганрогский художественный музей | |
| 70 х 50 | |
| (инв. Ж-1245) |
Описание
На картине изображён мужчина, сидящий за столом. Фигура показана в три четверти поворота вправо, руки покоятся на столешнице. Округлое лицо мужчины с вздернутым носом обрамляют растрёпанные волосы. Он одет в тёмный пиджак и галстук. Фон полотна выполнен в красноватой гамме. Живопись написана в пастозной технике. В правом нижнем углу кистью поставлена подпись «аз – 61».
Об авторе
Анатолий Зверев — советский художник-авангардист, работавший в жанрах живописи и рисунка. С середины 1950-х ассимилировал уроки Джексона Поллока и приближался к ташизму, развивая динамичные импровизационные композиции с экспрессивными мазками и смешением материалов. Цветовая палитра строилась на контрастных сочетаниях, подчёркивающих ритм мазка. Наследие включает более 30 тысяч произведений.
Известные работы
Ключевым покровителем стал Георгий Костаки, определивший Зверева первым русским экспрессионистом. Первая зарубежная персональная выставка состоялась в 1965 году в галерее «Motte» (Париже). Работы экспонировались в MoMA, на международных выставках в Лондоне, Брюсселе, а также представлены в Третьяковской галерее. Работы также хранятся в частном Музее АZ.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении лица и фигуры человека, передаче внешности, положения в пространстве и психологического состояния. Композиционно предусматривает позы анфас, три четверти или профиль. Возник в античности, однако расцвет жанра пришёлся на Возрождение XV–XVI веков в Италии, где Леонардо да Винчи развил техники сфумато и глубинной перспективы. В барокко XVII веке Рембрандт акцентировал психологический портрет, используя контраст света и тени. В XVIII в. в Англии авторы Д. Рейнольдса и Т. Гейнсборо популяризировали светлые тона и элегантность поз. В XIX веке Ж.-О.-Д. Энгра и другие представители реализма стремились к передаче точности форм. С XX века жанр был развит П. Пикассо и А. Модильяни. Ключевые собрания портретов хранятся в Лувре, Национальной галерее портретов и Эрмитаже.
Хранится в коллекции
Таганрогский художественный музей — художественный музей в Таганроге, основанный в 1898 году. Фонды насчитывают более 7 тысяч единиц: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладного искусства и иконопись. Основу собрания составляют полотна русских мастеров XVIII—XX веков: А. Антропова, Ф. Рокотова, Г. Семирадского, И. Айвазовского, В. Тропинина, И. Шишкина, И. Репина и И. Левитана. Декоративно-прикладной отдел содержит фарфор Императорского завода, хохлому, Жостово и лаковую миниатюру. В коллекции также графика и живопись донских авторов: Д. Синоди-Попова и В. Орлова. Во внутреннем дворике «Музей под открытым небом» представлен сборник итальянской мраморной скульптуры XIX века. Филиал в Лермонтовском переулке, 22 посвящён искусству XX—XXI веков. Экспозиции размещены в особняке Хандрина (1870), памятнике архитектуры с элементами классицизма и барокко.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |