Натюрморт. Букет цветов

На фиолетовом фоне изображён букет цветов в вазе. В центре — крупный бутон красной розы, окружённый белыми и жёлтыми цветами. Композиция представляет собой натюрморт. Манера письма пастозная, с ярко выраженной фактурой кистевых мазков, что соответствует технике импасто. В правом нижнем углу холста процарапана подпись «А. Зверев – 63», указывающая на автора и год создания произведения.

Анатолий Зверев — советский художник-авангардист, работавший в жанрах живописи и рисунка на бумаге и холсте. С середины 1950-х он экспериментировал со смешением техник: акварель, гуашь, масло, графит; ассоциировался с экспрессионизмом и был близок к ташизму, усвоил уроки Джексона Поллока. Его творческие поиски отличает спонтанная мазковая манера и насыщенная цветовая палитра.

Известные работы

Зверев участвовал в квартирных выставках 1959—1962 годов, первую зарубежную персональную экспозицию провёл в 1965 году в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича. Его работы экспонировались в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Третьяковской галерее, Музее АZ и других коллекциях России и Европы.

Натюрморт (от фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов (фрукты, цветы, посуда, книги и др.). Расцвет жанра пришёлся на XVII веке в Нидерландах, а также развивался в Испании и Италии. Характерные черты — статичная композиция, тщательная передача фактуры и игры света, символизм Vanitas (напоминание о бренности бытия). Популярные мотивы — тюльпаны, кувшины, винные бокалы. В академической классификации до конца XVIII века натюрморт считался низшим по статусу жанром. Во второй половине XIX века и начале XX века натюрморт стал полем экспериментов импрессионистов и постимпрессионистов (Поля Сезанна) и кубистов (Пабло Пикассо, Жоржа Брака). Из французских мастеров XIX в. особо примечателен Анри Фантен-Латур. Видные мастера XVII в. — Питер Клез, Виллем Кальф, Хуан Санчес Котан; XVIII в. — Жан Батист Шарден. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Рейксмюсеуме, Лувре, Эрмитаже, Прадо.

Таганрогский художественный музей — художественный музей в Таганроге, основан в 1898 году. Фонды включают более 7 000 единиц: иконописи, живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Центр собрания — полотна русских мастеров XVIII—XX вв.: А. П. Антропова, Ф. Рокотова, Г. Семирадского, И. Айвазовского, И. Шишкина, И. Репина, И. Левитана, В. Верещагина и др. Представлена живопись современных и местных авторов: Д. Синоди-Попова, С. Блонской, В. Ушенина. Раздел декоративно-прикладного искусства представлен фарфором, стеклом, лаковой миниатюрой (Палеха, Федоскина, Жостово) и донской керамикой. С 1976 г. музей размещён в Особняке Хандрина — памятнике архитектуры XIX вв. Филиал для искусства XX—XXI вв. открыт в 2019 г. по адресу Лермонтовском пер., 22.