Музыкальная площадка

Большинство музыкальных заведений являются постоянными, однако не все. Примером временного заведения может служить площадка, построенная для проведения музыкального фестиваля.

Музыкальные заведения, как правило, являются либо частными предприятиями, либо государственными учреждениями, созданными правительством города, любой административно-территориальной единицы (депртаменты, штаты, кантоны) или страны. Некоторые музыкальные заведения также управляются негосударственными организациями, например музыкальными ассоциациями.

Некоторые заведения продвигают и проводят концерты только одного определённого жанра, например оперные театры, ориентированные именно на оперу. На стадионах, напротив, зрители могут услышать как популярную, так и классическую или этническую музыку, среди прочих.

Музыкальные заведения можно разделить на категории по размеру и вместимости. Самые маленькие площадки — церкви, кофейни и крошечные ночные клубы — вмещают десятки зрителей. Большие же сцены, такие как стадионы, могут вмещать десятки тысяч слушателей.

Музыкальные площадки могут быть как открытыми, так и закрытыми. Примерами открытых площадок являются эстрады и отражающие раковины; такие открытые площадки обеспечивают минимальное укрытие для выступающих музыкантов и обычно располагаются в парках. Временные музыкальные фестивали обычно проводятся на открытом воздухе. К крытым площадкам относятся пабы, ночные клубы, кафе-бары и стадионы.

В зависимости от мероприятия и времени суток в заведениях может звучать живая музыка, записанная музыка или их чередование. Дискотеки в основном предназначены для прослушивания заранее записанной музыки, которую играет диск-жокей. В заведениях с живой музыкой есть одна или несколько сцен для выступления артистов.

В заведениях может быть полностью свободный вход, свободный вход, доступный по оплате на входе, или вход только по заранее купленным билетам. Может действовать или не действовать дресс-код.

В некоторых заведениях основное внимание уделяется просмотру шоу в целом, как, например, в оперных театрах или классических концертных залах. В иных заведениях, где подают еду и напитки, или где люди собрались на праздник, исполнители могут играть фоновую музыку, чтобы дополнить атмосферу.

Амфитеатры имеют круглую или овальную форму и обычно не имеют крыши. Постоянные места для сидения в амфитеатрах, как правило, многоярусные.

Отражающая раковина — это большое сооружение для выступлений на открытом воздухе, обычно используемое концертными группами и оркестрами. Крыша и задняя половина раковины защищают музыкантов от внешних воздействий и отражают звук через открытую сторону в сторону зрителей. Эстрада — это небольшое сооружение на открытом воздухе.

Концертный зал — это место, построенное специально для исполнения инструментальной академической музыки. Концертный зал может быть частью более крупного центра исполнительских искусств.

Джаз-клубы — это пример заведения, посвящённого конкретному жанру музыки. В данном случае речь о заведении, где основным развлечением является исполнение живой джазовой музыки, хотя некоторые джаз-клубы в первую очередь занимаются изучением и/или популяризацией жанра^[1]. Джаз-клубы обычно представляют собой разновидность ночных клубов или баров, имеющих лицензию на продажу алкогольных напитков. Джаз-клубы располагались в больших помещениях в эпоху оркестрового джаза и биг-бэнда, когда оркестры были большими и часто дополнялись струнной секцией. Большие комнаты-залы были более распространены в эпоху свинга, поскольку в то время джаз воспринимался большинством скорее как танцевальная музыка, поэтому танцорам требовалось пространство для движения. С переходом к стилям 1940-х годов, таким как бибоп, и более поздним стилям, таким как соул-джаз, приоритетными становились небольшие ансамбли, как правило квартеты и трио. Поменялось и отношение к музыке, которая стала прежде всего «музыкой для прослушивания», а не танцевальной. В результате небольшие клубы с маленькими сценами вытеснили своих более вместительных предшественников.

В 2000-х годах джазовые клубы можно было найти в подвалах больших жилых домов, в витринах магазинов или на верхних этажах торговых центров. Они могут быть довольно маленькими по сравнению с другими музыкальными заведениями, такими как рок-клубы, что отражает интимную атмосферу джазовых концертов и длительный спад интереса к джазу в обществе^[2]. Несмотря на то, что они называются «клубами», эти заведения обычно не являются закрытыми для широкой публики. В некоторых клубах, однако, взимается плата за вход, если играет живая группа. Некоторые джаз-клубы устраивают «джем-сейшны» после работы или в начале недели. На джем-сейшнах на одной сцене обычно выступают как профессиональные музыканты, так и продвинутые любители.

В Японии небольшие клубы с живой музыкой известны как «живые дома» (яп. ライブハウス), особенно с рок-, джаз-, блюз- и фолк-музыкой, и существуют с 1970-х годов. На 2023 год по всей стране их насчитывалось около 1000 штук, из которых 300 в Токио^[3]. Термин имеет японское происхождение (wasei eigo) и используется в основном в Восточной Азии. Старейшим «живым домом» является кофейня «Jittoku» (拾得, в честь китайского монаха Сидэ «Подкидыш»)^[4] в Киото, основанная в 1973 году в старом складе саке. Вскоре после этого идея распространилась по всей Японии. В XXI веке подобные заведения стали появляться в крупных городах Южной Кореи^[5], Тайваня^[6] и Китая^[7]; многие из них также называются «живыми домами».

Оперный театр — это театральная площадка, построенная специально для оперы. Он состоит из сцены, оркестровой ямы, зрительских мест и закулисных помещений для костюмов и декораций. Некоторые театры строятся специально для оперных постановок, но другие оперные театры являются частью больших центров исполнительских искусств. В действительности сам термин «оперный театр» часто используется в качестве престижного обозначения любого крупного центра исполнительских искусств.

Театр Сан-Карло в Неаполе, открытый в 1737 году, представил зрительный зал в форме подковы, самый старый в мире с подобной формой, и ставший образцом для итальянского театра. По этой модели были построены последующие театры в Италии и Европе, в том числе придворный театр дворца Казерты, который в свою очередь стал образцом для других театров. Учитывая популярность оперы в Европе XVIII и XIX веков, оперные театры, как правило, были большими, часто вмещая более 1000 зрителей. Традиционно крупнейшие оперные театры Европы, построенные в XIX веке, вмещали от 1500 до 3 000 зрителей. Среди них брюссельский «Ла Монне» (после реконструкции — 1700 мест), Одесский театр оперы и балета (1636), варшавский Большой театр (главный зал — 1841), парижский «Пале Гарнье» (2200), Королевский оперный театр в Лондоне (2268) и Венская государственная опера (новый зал — 2280). Московский Большой театр был рассчитан на 2155 мест, однако это число было уменьшено до 1740 после реконструкции^[8]. Современные оперные театры XX века, такие как нью-йоркский Метрополитен-опера (3800 мест) и Военный мемориальный оперный театр в Сан-Франциско (3146 мест) — ещё больше. Многие оперы лучше подходят для небольших театров, таких как венецианский «Ла Фениче», рассчитанный примерно на 1000 мест.

В традиционном оперном театре зрительный зал имеет U-образную форму, длина сторон которой определяет вместимость аудитории. Вокруг него расположены ярусы балконов, а ближе к сцене — ложи (небольшие перегороженные секции балкона). Начиная со второй половины XIX века в оперных театрах часто устраивают оркестровую яму, где многие оркестранты могут располагаться на уровне ниже зрителей, чтобы они могли играть, не перекрывая голоса певцов. Это особенно характерно для «Байройтского фест шпиля» Вагнера, где яма частично закрыта. Размер оперного оркестра варьируется, но для некоторых опер, ораторий и других произведений он может быть очень большим; для некоторых произведений романтического периода (или для многих опер Рихарда Штрауса) в нём может быть более 100 участников. Также в опере может быть большой состав персонажей, хора, танцоров и артистов вспомогательного состава. Поэтому в крупном оперном театре много места отведено под гримёрные комнаты. В оперных театрах часто имеются собственные мастерские по изготовлению декораций и костюмов, помещения для хранения костюмов, грима, масок и сценического имущества, а также репетиционные помещения.

Крупнейшие оперные театры мира часто имеют высокомеханизированные сцены, с большими сценическими лифтами, позволяющими быстро менять тяжёлые декорации. В Метрополитен-опера, например, декорации часто меняются во время действия, под взглядом зрителей, а певцы поднимаются или опускаются во время исполнения. Это происходит в таких постановках Метрополитен-оперы, как «Аида» и «Сказки Гофмана». Лондонский Королевский оперный театр, реконструированный в конце 1990-х годов, сохранил оригинальный зрительный зал 1858 года, но добавил совершенно новые кулисы и помещения, а также дополнительное пространство для выступлений и общественные зоны. Примерно то же самое произошло при реконструкции миланского оперного театра «Ла Скала» в 2002—2004 годах.

Несмотря на то, что в сценическом, световом и других производственных аспектах оперных театров часто используются новейшие технологии, в традиционных оперных театрах не применялись системы звукоусиления с микрофонами и громкоговорителями для усиления певцов, поскольку подготовленные оперные певцы обычно способны проецировать в зал свои голоса. Однако с 1990-х годов некоторые оперные театры начали использовать тонкую форму звукоусиления, называемую «акустическим усилением».

Паб — это заведение, имеющее лицензию на продажу алкогольных напитков, как правило пива (эль) и сидра. Это общественное питейное заведение, занимающее видное место в британской^[9], ирландской^[10], бретонской, новозеландской, канадской, южноафриканской и австралийской культурах^[11]. Во многих местах, особенно в деревнях, паб является центром сообщества. В своём дневнике XVII века Сэмюэл Пипс назвал паб «сердцем Англии»^[12]. Кроме различных видов пива, в пабах часто продают вина, крепкие и безалкогольные напитки, блюда и закуски. В пабах могут звучать «пабные песни» (композиции с простым мотивом и повторяющимися словами, посвящёнными, как правило, алкоголю и направленными на совместное пение)^[13] и живая музыка. В 1970-х годах пабы стали основным местом выступления ряда групп, таких как Kilburn and the High Roads, Dr. Feelgood и The Kursaal Flyers, которые сформировали музыкальный жанр под названием паб-рок, ставший предшественником панк-музыки.

Ночной клуб — это развлекательное заведение и бар, который обычно работает до поздней ночи. От обычных баров, пабов или таверн ночной клуб обычно отличается наличием сцены для живой музыки, одной или нескольких танцевальных площадок и диджейской кабины, где диджей ставит записи. Об элитном характере ночных клубов можно судить по наличию в некоторых из них VIP-зон для знаменитостей и их гостей. В ночных клубах гораздо чаще, чем в пабах или спортивных барах, используются вышибалы для проверки потенциальных посетителей на входе в клуб. В некоторых ночных клубах вышибалы не пускают людей в неформальной одежде из-за политики дресс-кода. Самые оживлённые ночи для ночных клубов — пятница и суббота. Большинство клубов или клубных ночей ориентированы на определённые музыкальные жанры, такие как хаус или хип-хоп. Во многих клубах клубные ночи проводятся регулярно в разные дни недели. Большинство из них фокусируются на определённом жанре или звуке в маркетинговых целях^[14].

Стадион — это место или площадка для проведения (в основном) спортивных, концертных и других мероприятий на открытом воздухе. Он состоит из поля или сцены, частично или полностью окружённой многоуровневой конструкцией, позволяющей зрителям стоять или сидеть и наблюдать за происходящим^[15]. Хотя концерты, например, классической музыки, проводились на них в течение десятилетий, начиная с 1960-х годов стадионы стали использоваться в качестве концертных площадок для популярной музыки, что привело к появлению термина «стадионный рок», особенно для форм хард-рока и прогрессивного рока. Зарождение стадионного рока иногда относят к моменту выступления группы The Beatles на стадионе Shea в Нью-Йорке в 1965 году. Также большое значение имело использование больших стадионов группами в конце 1960-х годов в рамках американских турне. К ним относятся The Rolling Stones, Grand Funk Railroad и Led Zeppelin. Эта тенденция получила развитие в середине 1970-х годов, когда возросшая мощность усилителей и звуковых систем позволила использовать все более и более крупные площадки^[16]. Дым, фейерверки и сложные световые шоу стали неотъемлемой частью аренных рок-выступлений^[17]. Среди ключевых исполнителей этой эпохи — Journey, REO Speedwagon, Boston, Foreigner, Styx^[18], Kiss, Питер Фрэмптон^[19] и Queen^[20]. В 1980-х годах в арена-роке стали доминировать глэм-металлические группы, последовавшие за Aerosmith^[21] и включавшие Mötley Crüe, Quiet Riot, W.A.S.P. и Ratt^[22]. С 1980-х годов рок, поп и фолк-звезды, включая Grateful Dead, Мадонну, Бритни Спирс, Бейонсе и Тейлор Свифт, проводят масштабные концертные туры на стадионах^{[23][24][25][26][27]}.

В России крупнейшие стадионы, такие как «Лужники», «ВТБ Арена» или «Крокус Сити Холл», в разное время служили сценами для таких исполнителей, как Майкл Джексон^[28], U2, Red Hot Chili Peppers^[29] 21 Pilots^[30] Элтон Джон^[31], а также для известных российских музыкантов. Рекордно крупные крупные концерты — «Металлики» в 1991 и Жана-Мишель Жарра 1997 года — проходили на специально сооружённых сценах в Тушинском аэродроме^[32] и напротив здания МГУ^[33] соответственно.

Театральное здание определяет наличие пространств для представлений и зрителей. В нём выделяются вспомогательные зоны для исполнителей, технической команды и зрителей. Существует столько же типов театров, сколько и типов представлений. Театры могут быть построены специально для определённых видов постановок, могут служить для более общих нужд, могут быть изначально иными сооружениями, адаптированы или переоборудованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от амфитеатров под открытым небом до богато украшенных, похожих на соборы сооружений и простых, не декорированных помещений или театров — чёрных ящиков (с англ. — «black box thatre»). Некоторые театры могут иметь стационарную площадку для выступлений, почти всегда являющиеся сценой, а некоторые, например уже упомянутые театры чёрных ящиков — нет. Для зрителей в театрах могут быть предусмотрены балконы или галереи, ложи, которые обычно считаются самым престижным местом в зале, с которых открывается лучший вид на сцену. В театрах редко проходят концерты популярной музыки, однако есть и свои исключения, как концерт «Про рок» в Электротеатре Станиславский^[34].