Модернизм в музыке

Модерни́зм в му́зыке — аналитическое понятие, которое указывает на инновационный принцип в музыке[1]. Понятие музыкального модернизма, как и художественного модернизма в целом, связывают с периодом второй половины XIX — начала XX веков.[2] Новое понимание музыкальной системы привело к переоценке гармонических, мелодических, звуковых и ритмических аспектов музыки[3]. В музыкознании не всегда трактуется однозначно в плане историческом, но тем не менее всегда указывает на различные инновации в музыке и дальнейшую модернизацию её эстетического облика[1].


Общая характеристика

Авторитетный американский дирижёр, музыковед и музыкально-общественный деятель Леон Ботштейн полагает, что модернизм в музыке характеризуется повышенной восприимчивостью к прогрессу в области современной культуры, науки, и техники, а также позитивистскими взглядами на урбанизацию и многие явления массовой культуры, хотя при этом Ботштейн указывает и на то, что в эстетике музыкального модернизма «отражается не только творческий энтузиазм, но и социальная тревога»[4] .

Представители модернизма в музыке

Роль некоего «стилистического моста» между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века сыграло творчество выдающегося австрийского композитора и дирижёра Густава Малера (1860—1911).

Пример высокоидейного модернизма в музыкальной культуре России — творчество Александра Николаевича Скрябина (1872—1915).

Кроме уже упомянутых, к числу модернистов относят также и следующих композиторов:

Франция

Германия

Австрия

Италия

Россия

Великобритания

Венгрия

Чехословакия

Румыния

Испания

Финляндия

Польша

США

Мексика

Бразилия

Аргентина

Критика

Несмотря на то, что модернизм, в целом, признаётся музыкальной общественностью явлением вполне естественным и «нормативным», известны случаи, когда некоторые выдающиеся музыканты относились к модернизму с позиций достаточно критических[5].

Примечания

Литература

  • Albright, Daniel. 2000. Untwisting the Serpent: Modernism in Music, Literature, and Other Arts. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01253-0 (cloth) ISBN 0-226-01254-9 (pbk)
  • Albright, Daniel. 2004. Modernism and Music: An Anthology of Sources. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
  • Anon. n.d. «Poème electronique». The EMF Institute website (Archive, accessed 27 February 2012).
  • Ashby, Arved. 2004. «Modernism Goes to the Movies». In The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology, edited by Arved Ashby, 345-86. Eastman Studies in Music. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 1-58046-143-3.
  • Botstein, Leon. «Modernism». Grove Music Online ed. L. Macy.
  • Dahlhaus, Carl. 1989. Nineteenth-Century Music. Translated by J. Bradford Robinson. Berkeley: University of California Press.
  • Drury, Stephen. n.d. «In a Landscape  (недоступная ссылка с 26-05-2013 [4658 дней] — историякопия)». http://www.stephendrury.com/ (Accessed 27 February 2012).
  • Ferneyhough, Brian. 1995. Collected Writings, edited by James Boros and Richard Toop. New York: Routledge. ISBN 3-7186-5577-2.
  • Karolyi, Otto. 1994. Modern British Music: The Second British Musical Renaissance—From Elgar to P. Maxwell Davies. Rutherford, Madison, Teaneck: Farleigh Dickinson University Press; London and Toronto: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3532-6.
  • McHard, James L. 2008. The Future of Modern Music: A Philosophical Exploration of Modernist Music in the 20th Century and Beyond, 3rd edition. Livonia, Michigan: Iconic Press ISBN 978-0-9778195-1-5.
  • Metzer, David Joel. 2009. Musical Modernism at the Turn of the Twenty-first Century. Music in the Twentieth Century 26. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-51779-9.
  • Meyer, Leonard B. 1994. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture, second edition. Chicago and London: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52143-5.
  • Morgan, Robert P. 1984. «Secret Languages: The Roots of Musical Modernism». Critical Inquiry 10, no. 3 (March): 442-61.
  • Russolo, Luigi. 1913. L’arte dei rumori: manifesto futurista. Milan: Direzione del Movimento Futurista.
  • Botstein, Leon,. Music and Modernity (неопр.). — New Haven, CT: Yale University Press, forthcoming.
  • Albright, Daniel. 2011. «Musical Motives». In The Cambridge Companion to Modernism, second ed., edited by Michael H. Levenson. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 1-107-01063-2 (cloth); ISBN 0-521-28125-3 (pbk).
  • Bernstein, David W., John Rockwell, and Johannes Goebel. 2008. The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-24892-2 (cloth) ISBN 978-0-520-25617-0 (pbk).
  • Botstein, Leon. 1985. «Music and Its Public: Habits of Listening and the Crisis of Musical Modernism in Vienna, 1870—1914». Ph.D. thesis. Cambridge, MA: Harvard University.
  • Bucknell, Brad. 2001. Literary Modernism and Musical Aesthetics: Pater, Pound, Joyce, and Stein. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-66028-9.
  • Despic, Dejan, and Melita Milin (eds.). 2008. Rethinking Musical Modernism: Proceedings of the International Conference Held from October 11 to 13, 2007 / Muzicki modernizam—nova tumacenja : zbornik radova sa naucnog skupa odzanog od 11. do 13. oktobra 2007. Belgrade: Institute of Musicology. ISBN 9788670254633.
  • Duncan, William Edmondstoune. 1917. Ultra-Modernism in Music: A Treatise on the Latter-day Revolution in Musical Art. Schirmer’s Red Series of Music Text Books. London: Winthrop Rogers.
  • Earle, Benjamin. 2011. Luigi Dallapiccola and Musical Modernism in Fascist Italy. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84403-1.
  • Griffiths, Paul. 1981. Modern Music: The Avant Garde since 1945. New York: George Braziller. ISBN 0-8076-1018-6 (pbk.)
  • Sitsky, Larry. 2002. Music of the Twentieth-Century Avant-garde: A Biocritical Sourcebook. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0-313-29689-8.
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-garde Since 1945, second edition. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-315471-4 (cloth) ISBN 0-19-315468-4 (pbk).
  • Straus, Joseph Nathan. 1990. Remaking the Past: Musical Modernism and the Influence of the Tonal Tradition. Cambridge, MA.: Harvard University Press. ISBN 0-674-75990-7.
  • Watkins, Glenn. 1994. Pyramids at the Louvre: Music, Culture, and Collage from Stravinsky to the Postmodernists. Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-74083-1.
  • Youmans, Charles Dowell. 2005. Richard Strauss’s Orchestral Music and the German Intellectual Tradition: The Philosophical Roots of Musical Modernism. Bloomington : Indiana University Press. ISBN 0-253-34573-1.

Ссылки