Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Мане, Эдуард

Запрос «Мане» перенаправляется сюда; см. также другие значения.
Не следует путать с Клодом Моне.
Эдуард Мане
фр. Édouard Manet
Эдуард Мане, около 1870, портрет работы Надара
Эдуард Мане, около 1870, портрет работы Надара
Дата рождения 23 января 1832(1832-01-23)[1][2][…]
Место рождения Париж, Королевство Франция
Дата смерти 30 апреля 1883(1883-04-30)[1][3][…] (51 год) или 1883
Место смерти Париж, Третья французская республика
Гражданство  Третья французская республика
Супруга Мане, Сюзанна[4]
Жанр французский художник-универсалист, один из родоначальников импрессионизма
Учёба Колледж-лицей Жака Декура
Стиль импрессионизм
Награды
кавалер ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Эдуа́рд (Эдуа́р) Мане́ (фр. Édouard Manet [edwaʁ manɛ]; 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж) — французский живописец и график, важнейшая фигура в переходе от реализма к импрессионизму.

Родившийся во влиятельной семье, Мане отказался от первоначально намечавшейся для него карьеры моряка, посвятив себя живописи. При этом он конфликтовал ещё со своим наставником во время учёбы из-за разного видения искусства. Его ранние шедевры, «Завтрак на траве» и «Олимпия», выставленные перед публикой в 1863 и 1865 годах, вызвали бурную негативную реакцию в обществе из-за неприемлемого для того времени отображение обнажённой натуры. Вместе с тем, они вскоре были высоко оценены прогрессивными художниками как прорывные работы в развитии нового стиля — импрессионизма. Мане никогда не связывал себя с движением импрессионистов, желая признания своего искусства в Салоне.

В течение последних 20 лет своей жизни Мане сблизился с другими выдающимися художниками своего времени. Кроме того, он дружил с писателем Золя и поэтом Бодлером, оказавшим на него сильное влияние. Мане написал множество портретов своих друзей, а также пастелей с женщинами в годы своей болезни, когда ему тяжело было работать с масляной живописью. Он сумел разработать свой собственный простой и непосредственный стиль, который будет объявлен новаторским и окажет большое влияние на будущих художников.

Жизненный путь

[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Эдуард Мане родился 23 августа 1832 года в доме 5 на парижской улице Пети (современная улица Бонапарта) в буржуазной семье Огюста и Эжени Мане[5][6]. Его отец служил в министерстве юстиции. Мать Эдуарда была крестницей короля Швеции, который благоволил дяде будущего художника — дипломату Фурнье[7]. Именно Фурнье первым познакомил Эдуарда, а также его младшего брата Гюстава и школьного друга Антонена Пруста с искусством, часто водя их в Лувр[8].

С 1844 по 1848 год Мане учился в колледже Роллен (современный лицей Декур), где не отличался способностями[8]. Мане решил поступить в Морскую школу, но провалил экзамен[9]. В итоге, он в качестве обычного юнги отправился в декабре 1848 года в плавание в Рио-де-Жанейро, оставившее у него массу впечатлений[9][10].

Провалив очередной экзамен в Морскую школу, Мане осенью 1849 года поступил в мастерскую художника Тома Кутюра[11]. Он обучался там в течение шести лет. Его работ того периода почти не сохранилось. Видимо, Мане сам их уничтожил[12]. С самими наставником у Мане случались постоянные споры и конфликты[13] из-за тематик и видения искусства[12]. Молодой Мане ругался даже с натурщиками, требуя от них больше естественности в позах[14].

Помимо обучения в мастерской Кутюра Мане активно занимался копированием работ старых мастеров, в том числе и во время своих путешествий по Нидерландам и Италии[15], Германии и Центральной Европе[16][17].

Среди своих современников Мане восхищался работами Курбе[16], а также Делакруа. Последнего в 1855 году молодой художник даже навестил с целью получить разрешение на создание копии его «Ладьи Данте»[18].

Увлечение Испанией и дебют на Салоне[править | править код]

В 1856 году Мане и его приятель Баллеруа организовали собственную мастерскую[19]. В это же время у него завязалась близкая дружба с Фантен-Латуром и Дега.

В 1859 году Мане впервые участвовал в Салоне, представив свою картину «Любитель абсента»[20]. Она вызвала неприятие у публики, но получила защиту у Делакруа, бывшего тогда в жюри, и поэта Бодлера[19][21]. С последним Моне был уже хорошо знаком, и скорее всего он вдохновил художника на написание портрета нищего художника-пьяницы[22].

До своего первого путешествия в Испанию Мане писал картины на испанскую тематику («Лола из Валенсии», «Испанский певец», «Мальчик со шпагой»), после же почти нет. Изучение же шедевров Веласкеса в музее Прадо оставило на него неизгладимое впечатление и оказало влияние на его творчество[23][24]. Картины на испанские темы принесли ему первый успех, позволивший вести богемный образ жизни[25].

В это же время Мане познакомился с Викториной Мёран, ставшей его главной натурщицей[26] и отличавшейся терпеливостью при позировании и открытым, почти распущенным характером[26].

«Завтрак на траве» и «Олимпия»[править | править код]

На открытом 15 мая 1863 года Салоне отверженных Мане представил свой «триптих» из картины «Купание» («Завтрак на траве») и двух полотен рядом: «Молодой человек в костюме махо» и «Мадам В.»[27]. Изображение в «Купании» обнажённой женщины в компании двух одетых мужчин вызвало гнев у критиков[28], обвинявших Мане в желании создать скандал[29]. Кроме того, вызывающим выглядело то, что подобный сюжет использовался Тицианом в его полотне «Сельский концерт»[30], но не был преемлем с точки зрения тогдашнего академизма[31]. Таким образом Мане как бы возвышал себя на уровень великих мастеров прошлого.

Но куда больший скандал произвела написанная в том же году, но представленная лишь на Салоне 1865 года «Олимпия»[31]. Для созданной по мотивам «Венеры Урбинской» Тициана картины позировала Викторина[32][28]. Дополнительную остроту восприятия «Олимпии» создавали и её провокативные детали: чёрная кошка, дописанная уже после окончания работы над полотном, и браслет на запястье героини[33].

Из-за небывалого шквала критики, обрушевшейся на него из-за «Олимпии»[34], Мане впал в уныние, о чём жаловался в письме Бодлеру. Поэт ответил ему строго, но выразив поддержку:

Мне снова надо говорить с Вами — о Вас. Я должен показать Вам, чего Вы стоите. То, что Вы говорите, просто смешно. Над Вами смеются, Вас раздражают шутки, Вас не ценят по достоинству, и т.д. Думаете, Вы первый, кто попал в такое положение? Вы более гениальны, чем Вагнер и Шатобриан? А ведь и над ними издевались, верно? Они от этого не умерли. И, чтобы Вы не очень зазнавались, я скажу Вам, что каждый из этих людей — был своего рода образцом в эпоху, богатую талантами, а Вы, правда, первый, но в нашем утратившем силу искусстве. Надеюсь, Вы не сердитесь на меня за прямоту, с которой я Вам всё это говорю. Вы знаете, что мы с вами друзья[35]

Сам Мане уже семь лет спустя, отвечая на очередной выпад по поводу «Олимпии» отметил, что он лишь нарисовал то, что видел[35].

В 1860-е годы Мане также создал ряд картин на христианский мотив («Иисус, терзаемый солдатами», «Христос с ангелами»[36]). Другой его примечательной работой того периода стала картина «Мёртвый торреро», вырезанная из более масштабного полотна со сценой боя быков, подвергшегося осмеянию со стороны критики[37][38].

Скандальные работы Мане

«Завтрак на траве» (1863, Музей Орсе, Париж)
«Олимпия» (1863, Музей Орсе, Париж)

Поддержка Золя и поселедующие работы[править | править код]

В 1866 году после того, как «Флейтиста» Мане не приняли на Салон, в его защиту выступил писатель Эмиль Золя[39], с тех пор ставший его энергичным заступником в общественных дискуссиях[40]. На Салоне 1868 года был представлен портрет Золя, написанный Мане[41]. Он часто писал портреты своих друзей, в том числе и групповые. В принятом на Салон 1869 года полотне «Балкон», созданном по мотивам «Мах на балконе» Гойи, была запечатлена и художница Берта Моризо, занимавшая важное место в движении импрессионистов и ставшая женой младшего брата Мане — Эжена[42].

Проведя лишь короткое время в Булони, Мане написал серию морских пейзажей, преимущественно с изображением портовой деятельности, рыбаков, пляжных сцен[43]. Мане, явно под влиянием своего друга Дега, создал несколько работ, посвящённых скачкам. В них он большее предпочтение отдавал динамизму происходящего, нежели лошадям, которых так любил Дега[44].

В 1867 году в ответ на невключение его работ в экспозицию в Галерее изящных искусств, проходившую в рамках Всемирной выставки, Мане на свои средства организовал собственную выставку из 50 своих полотен в павильоне у моста Альма[45][46]. В течение полутора лет Мане работал над масштабным полотном «Расстрел императора Максимилиана», композицию для которого он позаимствовал у «Третьего мая 1808 года в Мадриде» Гойи[47][48].

В кругу импрессионистов[править | править код]

В 1874 году «банда Мане» (этих художников также именовали «группой Батиньоль», реалистами, непокорными, натуралистами), куда входили молодые Базиль, Сезанн, Моне и Ренуар, открыли собственную выставку, названную ими Салоном независимых[49]. В историю же искусства они вошли как импрессионисты. Своим лидером они считали Мане, что подчёркивали даже в своих картинах, где при изображении своей группы отводили ему центральное место[49].

Наиболее близким другом среди импрессионистов для Мане стал Клод Моне[50], которого он неоднократно писал на своих картинах («Моне рисует в лодке», «Аржантёй» и других)[51].

Тем не менее, Мане никогда не принимал участия в выставках импрессионистов, упорно отправляя свои работы на Салон, где их часто не принимали. Представленный им на Салоне 1873 года «Добрый бокал» стал первой работой Мане, получившей признание у публики Салона[52].

В 1876 году в ответ на непринятие двух его картин Салоном Мане организовал свою персональную выставку, вызвавшую ажиотаж у публики[53]. Тогда же в Лондоне вышла статья поэта Стефана Малларме «Импрессионисты и Эдуард Мане», в которой он восхвалял передачу света и прозрачность атмосферы в полотне Мане «Бельё»[54], определив его как этапное в творчестве художника. Мане долгие годы дружил с Малларме, который часто навещал его в мастерской[55].

Последние годы[править | править код]

Э. Мане. Нана (1877)

В последние годы жизни больному Мане было трудно писать маслом, поэтому он отдавал предпочтение пастелям, на которых изображал посещавших его женщин: известных актрис, светских дам и других[56]. С 1872 года активным покупателем работ Мане являлся коллекционер Поль Дюран-Рюэль[57]. Но самым крупным коллекционером картин Мане стал певец-баритон Жан-Батист Фор, их у него было 67[58]. Художник написал в несвойственной для себя экспрессивной манере его портрет в образе Гамлета, выставленный на Салоне 1877 года.

Генриетта Озе, светская дама и актриса, в 1876—1877 годах позировала Мане для двух его картин: «Катание на коньках» и «Нана». Последняя была написана за два года до выхода одноимённого романа Золя[59].

В 1870-х годах Мане и Дега писали картины на похожие темы — повседневную парижскую жизнь. Разница заключалась в том, что Дега изображал преимущественно труд далёких от него людей: музыкантов, прачек, проституток и т. п., а Мане — людей своего круга в часы веселья и отдыха[60].

Зимой 1877—1878 годов Мане приступил к написанию масштабного полотна с изображением кондитерской «Рейнсхоффен»[61], которую потом разделил на две части, ставшие картинами «Подающая бокалы» и «В кафе»[62].

Похороны Мане, умершего 29 апреля 1883 года[63], прошли 3 мая в присутствии большого количества публики. Среди несших гроб с его телом были Золя и Моне[64].

Стиль

[править | править код]
Э. Мане. Музыка в Тюильри (1862)

Ещё в работах Мане, созданных до поездки в Испанию, чувствовалось влияние Веласкеса[19]. В своей первой по-настоящему реалистической картине «Любитель абсента» он нарочито использовал эскизную манеру, противоположную классическому подходу к написанию картин[22].

Эта эскизная техника продолжила своё развитие в картине «Музыка в Тюильри», в значительной степени заложив основы будущего импрессионизма[65]. Темы многообразного реального мира, семьи и маскарадов, а также бродяг преобладали в творчестве Мане 1860-х годов[66].

Скандальность обнажённой натуры в работах Моне заключалась в отличии её от принятой тогда манеры изображения нагого тела — слащавого и гладкого, тела богини или мифической героини, а не обычной женщины. В обнажённых Мане критики видели грубость и непристойность[67].

Мане также ценится критиками за вои натюрморты, особенно за изображения цветов. Они даже используются в качестве деталей в его скандальных полотнах «Олимпия» и «Завтрак на траве»[33].

По мнению Эмиля Золя талант Мане заключался в простоте и точности[40].

Разница между стилями Мане и Моне хорошо заметна в двух их полотнах, написанных в один день (30 июня 1878 года), когда на парижских улицах было вывесено множество флагов в честь проходившей тогда Всемирной выставки. «Улица Сен-Дени» Моне отличается радостным настроением, наполнена ветром и кипящей жизнью. «Улица Монье» Мане же пуста и меланхолична[68].

Мане, как и Дега, в отличие от своих единомышленников, было присуще равнодушие к пейзажам. Для них они служили лишь фоном для изображения сцен и людей.

Личная жизнь

[править | править код]

В 1849 году 17-летний Мане познакомился с 19-летней голландкой Сюзанной Леенхофф, дававшей уроки игры на фортепиано его младшим братьям. В 1852 году она родила сына Леона-Эдуарда. Мане никогда официально не признавал отцовство, хотя и занимался его воспитанием[69]. Будучи мальчиком, Леон-Эдуард часто позировал для Мане[70].

В октябре 1863 года Мане женился на Сюзанне и несмотря на свои любовные похождения сумел сохранить с ней отношения, ценя её доброту и весёлый нрав[71].

Галерея Эдуарда Мане

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Édouard Manet (нидерл.)
  2. ↑ Edouard Manet (фр.) — ministère de la Culture.
  3. ↑ Édouard Manet // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2021.
  5. ↑ Кашен, 2003, с. 12.
  6. ↑ Байрамова, 2005, с. 4.
  7. ↑ Кашен, 2003, с. 12—13.
  8. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 14.
  9. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 16.
  10. ↑ Байрамова, 2005, с. 5.
  11. ↑ Кашен, 2003, с. 17.
  12. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 19.
  13. ↑ Байрамова, 2005, с. 6.
  14. ↑ Кашен, 2003, с. 19—20.
  15. ↑ Кашен, 2003, с. 21.
  16. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 22.
  17. ↑ Байрамова, 2005, с. 7.
  18. ↑ Кашен, 2003, с. 23.
  19. ↑ 1 2 3 Кашен, 2003, с. 26.
  20. ↑ Байрамова, 2005, с. 8.
  21. ↑ Байрамова, 2005, с. 10.
  22. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 27.
  23. ↑ Кашен, 2003, с. 31.
  24. ↑ Байрамова, 2005, с. 11.
  25. ↑ Кашен, 2003, с. 32.
  26. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 43.
  27. ↑ Кашен, 2003, с. 48.
  28. ↑ 1 2 Байрамова, 2005, с. 16.
  29. ↑ Кашен, 2003, с. 48—50.
  30. ↑ Байрамова, 2005, с. 14.
  31. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 51.
  32. ↑ Кашен, 2003, с. 56.
  33. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 59.
  34. ↑ Байрамова, 2005, с. 22.
  35. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 61.
  36. ↑ Байрамова, 2005, с. 20.
  37. ↑ Кашен, 2003, с. 64—65.
  38. ↑ Байрамова, 2005, с. 21.
  39. ↑ Байрамова, 2005, с. 26.
  40. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 68—69.
  41. ↑ Кашен, 2003, с. 70—71.
  42. ↑ Кашен, 2003, с. 72—73.
  43. ↑ Кашен, 2003, с. 76—77.
  44. ↑ Кашен, 2003, с. 76.
  45. ↑ Кашен, 2003, с. 82.
  46. ↑ Байрамова, 2005, с. 29.
  47. ↑ Кашен, 2003, с. 85.
  48. ↑ Байрамова, 2005, с. 29—30.
  49. ↑ 1 2 Кашен, 2003, с. 92.
  50. ↑ Байрамова, 2005, с. 38.
  51. ↑ Кашен, 2003, с. 95.
  52. ↑ Кашен, 2003, с. 99.
  53. ↑ Кашен, 2003, с. 103.
  54. ↑ Кашен, 2003, с. 104.
  55. ↑ Кашен, 2003, с. 104—105.
  56. ↑ Кашен, 2003, с. 112—113.
  57. ↑ Кашен, 2003, с. 113.
  58. ↑ Кашен, 2003, с. 116.
  59. ↑ Кашен, 2003, с. 120.
  60. ↑ Кашен, 2003, с. 122.
  61. ↑ Кашен, 2003, с. 123.
  62. ↑ Кашен, 2003, с. 126.
  63. ↑ Байрамова, 2005, с. 47.
  64. ↑ Кашен, 2003, с. 127.
  65. ↑ Кашен, 2003, с. 33.
  66. ↑ Кашен, 2003, с. 41.
  67. ↑ Кашен, 2003, с. 49.
  68. ↑ Кашен, 2003, с. 96.
  69. ↑ Кашен, 2003, с. 36.
  70. ↑ Кашен, 2003, с. 40.
  71. ↑ Кашен, 2003, с. 38—39.

Литература

[править | править код]
  • Байрамова Л. Мане. — М.: Белый город, 2005. — 48 с. — (Мастера живописи). — ISBN 978-5-7793-0906-6.
  • Кашен Ф. Мане. — М.: Астрель, 2003. — 176 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-271-01928-4.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Мане,_Эдуард&oldid=1207343566