Лягачев, Олег Александрович

Родился 21 сентября 1939 года в Ленинграде в семье картографа и геодезиста. Детство провёл в Омске, куда семья была эвакуирована во время Великой Отечественной войны. Осенью 1945 года Лягачевы вернулись в Ленинград. Окончил среднюю школу № 309, а в 1956 году поступил на физический факультет Ленинградского государственного университета, где учился до 1958 года^[1].

На решение заняться искусством повлияло знакомство с произведениями М. А. Врубеля, А. де Тулуз-Лотрека, В. ван Гога, А. Матисса и П. Боннара. В 1960 году Лягачев поступил на факультет истории и теории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1966 году^[1].

В 1962 году во время работы в Государственном Эрмитаже познакомился с М. М. Шемякиным. 30 марта 1964 года Лягачев вместе с М. М. Шемякиным, В. А. Овчинниковым, В. П. Кравченко и В. И. Уфляндом принял участие в выставке работников хозяйственной части Эрмитажа, позднее получившей название «выставка такелажников». Экспозиция размещалась в закрытой части галереи Растрелли и была закрыта 31 марта. В 1967 году Лягачев участвовал в составлении манифеста художественной группы «Петербург», в которую также входили М. М. Шемякин, А. Н. Васильев, Е. Есауленко и В. Иванов^[2][1].

В 1966 году участвовал в выставке в Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, а в 1973 году — в выставках на факультете психологии Ленинградского государственного университета и в квартире К. К. Кузьминского. С 1968 года работал экскурсоводом в Государственном Эрмитаже. В 1974 и 1975 годах участвовал в выставках ленинградских художников-нонконформистов во Дворце культуры имени И. И. Газа и Дворце культуры «Невский»^[3][1].

В конце 1975 года эмигрировал во Францию. С 1976 года участвовал в выставках советского неофициального искусства и современного искусства в Париже, Венеции, Вене, Лондоне, Нью-Йорке и Токио. Продолжал поддерживать связи с художественной средой Ленинграда, позднее Санкт-Петербурга, и проводил там персональные выставки^[3][1].

В 1960-е годы Лягачев создавал натюрморты, пейзажи и портреты. К ранним произведениям относятся «Боровая улица» (1964), «Исаакиевский собор» (1967), «Оплакивание» (1967) и «Женский портрет» (1970). Работы этого периода преимущественно выполнялись темперой на оргалите; в состав грунта художник добавлял песок^[4].

После опытов с абстрактным экспрессионизмом художник обратился к древнеегипетскому искусству, искусству доколумбовой Америки и семиотическим теориям Ч. С. Пирса и Ч. У. Морриса. Как отмечает составитель биографического очерка А. Рябчикова, соединение этих источников привело к формированию авторской знаковой системы, которую Лягачев назвал семиотическим искусством. Её элементы появились в его произведениях в конце 1960-х годов; к этому времени относится работа «Семиотический круг» (1968)^[1][5].

В произведениях 1970—1980-х годов Лягачев использовал геометрические фигуры, силуэты, текстовые и условные знаки. К этому периоду относятся «Композиция — Новое пространство» (1980), «Врубель. Пространство растра» (1981), триптих «Тотем. Профиль. Торс» (1982), а также графические циклы «Портреты», «Головы» и «Газета». В музейных собраниях представлены работы «Клоун» (1983), «Мальчишка» (1983), «Персонаж» (1983), «Газета-26» (1988) и «Газета-28» (1992)^[5].

В 1990-е годы художник вновь обратился к серийному построению композиций и стал обозначать отдельные циклы как опусы. Тогда же он начал создавать объёмные работы, составленные из живописных плоскостей. К ним относятся ромбоэдр «Планета» (1992), кубы «Инь и Янь» (1992), «Барток» (1996), «Санкт-Петербург» (1996) и «Решётка» (2000). В этот период Лягачев ввёл определение «абстрактный классицизм» для произведений, в которых обращался к композициям С. Боттичелли, Тинторетто и других мастеров эпохи Возрождения. В эту группу входят вариации на тему «Венеры» Дж. Беллини, триптих «Музыка» и произведения петербургского цикла^[4][1].

В графике и живописи Лягачев использовал сочетания изображения и письменного текста. Эта работа получила продолжение в серии свободно висящих холстов «Газета», проектах «Действа» и «Синдром Икара», а также в композициях, построенных вокруг формы кристалла или ромбоида. В описании выставки «От метаэлемента к ромбоиду» художник связывал текст не только с композицией произведения, но и с самостоятельным смысловым содержанием^[4].

Картина «Солнце» была написана в 2010 году акрилом на холсте и использована как эмблема первой международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». В статье «По поводу „Солнца“» Лягачев объяснял построение работы переходом от свободной живописной массы к геометрическим зонам, линиям, буквам и условным знакам^[6][7].

В 2010-е годы Лягачев объединил разные периоды своей работы понятием «мета-арт». В материалах выставки «Мета-Арт — 50» художник включал в эту систему семиотическое искусство, абстрактный классицизм, композиции на тему теории хаоса и ромбоиды с текстами. К этому этапу относятся серии «Тексты в кристалле» (2012—2013), «Ромбоиды» (2013—2015), «Вариант на тему „Теория хаоса“» (2015), «Семиотический торс» (2017) и «Торс как знак» (2017)^[8][9].

В Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков были переданы произведения Лягачева разных периодов, в том числе «Без названия» (1968), «Семиотический круг» (1968), «Натюрморт» (1970), «Распятие» (1970), «Персонаж» (1983), «Газета-26» (1988), «Ор. 14 № III» (1994), «Петербург» (1996), триптих «Летний сад» (2001), «Кристалл — текст» (2012), «Ромбоид» (2013), «Ромбоид R I—II» (2015) и «Вариант на тему „Теория хаоса“» (2015)^[5].

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Олега Лягачева хранятся в Музейно-выставочном комплексе «Манеж», Государственном музее истории Санкт-Петербурга и Музее современных искусств им. С. П. Дягилева.

Избранные произведения Олега Лягачева

• 1960-е — «Пейзаж» (бумага, темпера; Государственный музей истории Санкт-Петербурга; № 64190593);
• 1968 — «Без названия» (бумага, чёрный карандаш; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 67594650);
• 1968 — «Семиотический круг» (оргалит, темпера, лак; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 69351607);
• 1970 — «Женский портрет» (оргалит, песок, темпера, лак; Музей современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ; № 39358411);
• 1970 — «Натюрморт» (оргалит, масло, темпера; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 69351601);
• 1970 — «Распятие» (картон, темпера; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 62826667);
• 1995 — «Opus № 19» (холст, акрил; Государственный музей истории Санкт-Петербурга; № 64190531);
• 2001 — «Летний сад» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 62825057);
• 2012 — «Кристалл — текст» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 67595552);
• 2012 — «Рукопись в кристалле» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 67595619);
• 2013 — «Opus 63» (холст, акрил; Музей современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ; № 39358400);
• 2013 — «Ромбоид» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 65914455);
• 2016 — «Семиотический торс» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 65916519);
• 2016 — «Торс в уравновешенном пространстве» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 65916476);
• 2016 — «Торс как знак» (холст, акрил; Музейно-выставочный комплекс «Манеж»; № 65916486).

Участвовал в художественных выставках с 1964 года. После переезда во Францию его произведения демонстрировались на выставках советского неофициального искусства и в галереях Европы, США и Японии^[3][1].

• член Ленинградского горкома художников;
• член Ассоциации искусствоведов;
• участник художественной группы «Петербург»^[1][3].

В середине 1960-х годов Лягачев участвовал в ленинградских квартирных чтениях и выпуске машинописных литературно-художественных альманахов. В 1965 году вместе с В. Петроченковым подготовил альманах «Парус», а затем совместно с А. Н. Васильевым и Б. Комиссарчуком создал группу «Чертополох». В трёх выпусках одноимённого альманаха, выходивших до 1970 года, публиковались стихи, рассказы и пьесы Лягачева; издания сопровождались его офортами и акварелями^[1].

Лягачев издал семь поэтических книг. В сборник «Минимум минуем» (1999) вошли произведения из четырёх предыдущих книг. В 2000 году вышла книга стихов и прозы «Реконструкции», в 2008 году — сборник «Снег падает в мою шестую книгу». В стихотворениях использовал свободный ритм, классические и авангардные формы, а также разработанную им 27-строчную форму, получившую название «олега»^[3][1].

Под псевдонимом Хельги Лужин опубликовал четыре романа, объединённые в цикл «Отмеченные»:

• «Зигзаги и параллели» (2005);
• «Генезис» (2006);
• «Проходная пешка» (2007);
• «Почти бессмертный Олаф» (2010)^[1].

Лягачев написал также пять пьес, среди которых «Времяпровождения», рассказы и повести, в том числе «Одиссея Л.». Некоторые литературные произведения связаны с его художественными проектами: описание проекта «Синдром Икара» вошло в роман «Зигзаги и параллели», а фрагменты неопубликованного романа «Грани и осколки кристалла» были использованы в композициях с ромбоидами^[3][8].

Лягачев публиковал статьи о живописи, истории искусства и художественном методе. Среди его работ:

• «О творчестве В. И. Филимонова» (Висбаден, 2006);
• «Творческая эволюция художника» в альбоме «Анатолий Васильев» (Санкт-Петербург, 2007);
• цикл статей «Врубель for ever» в «Петербургских искусствоведческих тетрадях» (выпуски 10, 11 и 16; 2007—2009);
• «Размышления о триптихе на тему Ренессанса» в журнале «Параллелошар» (2008);
• «По поводу „Солнца“» в сборнике «Актуальные проблемы теории и истории искусства» (2011);
• «Французский дневник русского художника эпохи перестройки. Париж от 12 ноября 1990 года до 17 февраля 1992 года» в «Петербургских искусствоведческих тетрадях» (2022)^[1][6].