Опус (музыка)

В классическую эпоху латинское слово opus («произведение», «труд»; мн. ч. opera) использовалось для обозначения, перечисления и каталогизации произведений искусства^[1].

К XV—XVI векам слово opus использовалось итальянскими композиторами для обозначения конкретного музыкального произведения, а немецкими — для сборников музыки^[2]. Пронумерованное обозначение музыкальных произведений по хронологии появилось в Италии XVII века, особенно в Венеции. В обыденной речи термин opus используется для обозначения лучшего произведения художника — magnum opus^[3].

В латинском языке слова opus (ед. ч.) и opera (мн. ч.) связаны со словами opera (ед. ч.) и operae (мн. ч.), от которых произошли итальянские opera (ед. ч.) и opere (мн. ч.), также означающие «произведение». В современном английском слово opera приобрело значение музыкально-драматических жанров опера и балет, возникших в Италии^[4]. Поэтому во многих языках, включая английский, множественное число opera для opus избегается, однако в немецком языке оно по-прежнему употребляется.

В искусстве номер сочинения обычно обозначает музыкальное произведение, что стало практикой с XVII века, когда композиторы начали идентифицировать свои работы с помощью номера сочинения. В XVIII веке номера опусов чаще всего присваивали издатели при публикации групп однотипных произведений, обычно по три, шесть или двенадцать в наборе. В результате номера сочинений не всегда соответствовали хронологическому порядку, неопубликованные произведения часто оставались без номера, а при одновременных изданиях одного композитора возникали пропуски и дублирования, как, например, в наборах струнных квартетов Йозефа Гайдна (1732—1809) и Людвига ван Бетховена (1770—1827): квартеты Гайдна, соч. 76 (квартеты Эрдёди, 1796-97), включают шесть отдельных квартетов, пронумерованных от соч. 76 № 1 до соч. 76 № 6; квартеты Бетховена, соч. 59 (квартеты Разумовского, 1805-06), включают квартеты № 7, № 8 и № 9.

С примерно 1800 года композиторы обычно присваивали номер сочинения произведению или их группе при публикации. После 1900 года номер сочинения часто присваивался и неопубликованным произведениям. Однако практика была не всегда последовательной и логичной. Например, в начале своей карьеры Бетховен нумеровал свои произведения избирательно (некоторые публиковались без номера сочинения), а в поздние годы публиковал ранние работы с высокими номерами. Аналогично, некоторые посмертно опубликованные произведения получали высокие номера сочинения, хотя были написаны в ранний период. После смерти Бетховена в 1827 году его ненумерованные произведения были каталогизированы и получили немецкую аббревиатуру WoO (Werk ohne Opuszahl — «произведение без номера сочинения»); аналогичная практика применяется и к другим композиторам, использовавшим номера сочинений.

Особого внимания заслуживает практика присвоения посмертных номеров сочинения («соч. posth.») в случае Феликса Мендельсона (1809—1847): после его смерти наследники опубликовали многие произведения с номерами сочинения, которые сам Мендельсон не присваивал. При жизни он опубликовал две симфонии (Симфония № 1 до минор, соч. 11 и Симфония № 3 ля минор, соч. 56), а также симфонию-кантату Lobgesang, соч. 52, которая посмертно была учтена как его Симфония № 2; при этом между симфониями № 1 и № 2 были написаны другие симфонии, которые Мендельсон отозвал по личным и творческим причинам, но наследники опубликовали их как «Итальянская» симфония № 4 ля мажор, соч. 90 и «Реформационная» симфония № 5 ре мажор и ре минор, соч. 107.

Многие произведения Антонина Дворжака получили номера сочинений, однако они не всегда соответствовали порядку написания или публикации. Для повышения продаж некоторые издатели, например N. Simrock, присваивали ранним произведениям высокие номера, чтобы представить композитора более опытным. В других случаях Дворжак сам давал новым произведениям низкие номера, чтобы продавать их другим издателям вне контрактных обязательств. В результате один и тот же номер сочинения мог быть присвоен нескольким произведениям: например, номер 12 последовательно получали пять разных работ (опера, концертная увертюра, струнный квартет и две не связанные между собой фортепианные пьесы). Иногда одно произведение получало до трёх разных номеров сочинения у разных издателей. Нумерация симфоний Дворжака также была запутана: (а) изначально они нумеровались по порядку публикации, а не написания; (б) первые четыре симфонии были опубликованы после последних пяти; (в) последние пять симфоний были опубликованы не в порядке написания. Симфония «Из Нового Света» изначально была опубликована как № 5, затем стала № 8, и окончательно получила номер 9 в критических изданиях 1950-х годов.

Другие примеры исторически непоследовательного использования номеров сочинения — Сезар Франк, Бела Барток, Альбан Берг, которые сначала нумеровали, а затем прекратили нумерацию своих произведений. Карл Нильсен и Пауль Хиндемит также были непоследовательны. Сергей Прокофьев был последователен и присваивал номер сочинения ещё до написания произведения; после его смерти остались фрагментарные и запланированные, но уже пронумерованные работы. При переработке произведения Прокофьев иногда присваивал новой редакции отдельный номер: так, Симфония № 4 существует в двух самостоятельных версиях — Симфония № 4, соч. 47 (1929) и Симфония № 4, соч. 112 (1947). Аналогично, в зависимости от издания, оригинальная версия Сонаты для фортепиано № 5 до мажор каталогизируется как соч. 38 и как соч. 135.

Несмотря на то, что номера сочинений использовались многими крупными композиторами начала XX века (например, Арнольдом Шёнбергом и Антоном Веберном), во второй половине XX века их применение стало менее распространённым.

Для систематизации непоследовательного использования номеров сочинения — особенно у композиторов барокко (1600—1750) и классицизма (1720—1830) — музыковеды разработали полные и однозначные системы каталогизации для произведений следующих композиторов:

• Иоганн Себастьян Бах — каталогизация по номеру BWV (Bach-Werke-Verzeichnis), составленному Вольфгангом Шмидером; в старых источниках иногда встречаются номера S.
• Дитрих Букстехуде — по номеру BuxWV (Buxtehude-Werke-Verzeichnis).
• Марк-Антуан Шарпантье — по номеру H (каталог Г. У. Хичкока).
• Фридерик Шопен — четыре системы: (i) номера B (по Морису Брауну); (ii) номера KK (по Кристине Кобылянской); (iii) буквенные обозначения (A, C, D, E, P, S) (по Юзефу Михалу Хоминьскому); (iv) номера WN (в Национальном издании Шопена). Обычно эти системы используются для произведений, не имевших номера сочинения.
• Клод Дебюсси — по номеру L (каталог Франсуа Лезюра).
• Антонин Дворжак — по номеру B (каталог Ярмила Бургаузера), что решило проблему дублирующихся номеров сочинения у разных издателей.
• Йозеф Гайдн — по номеру Hob. (каталог Антони ван Хобокена, 1957); хотя для струнных квартетов часто используются номера сочинения.
• Ференц Лист — по номеру S (каталог The Music of Liszt (1960), Хамфри Сирла).
• Вольфганг Амадей Моцарт — по номеру K или KV (Köchel-Verzeichnis), по системе Людвига фон Кёхеля.
• Никколо Паганини — по номеру MS (Catalogo tematico, Моретти и Сорренто, 1982).
• Доменико Скарлатти — три системы: (i) номера L (каталог Алессандро Лонго, 1906); (ii) номера K и Kk (каталог Ральфа Киркпатрика, 1953); (iii) номера P (каталог Джорджо Пестелли, 1967).
• Франц Шуберт — по номеру D (каталог Отто Эриха Дойча).
• Морис Равель — по номеру M (каталог Марселя Марната, 1986).
• Генри Пёрселл — по номеру Z (каталог Франклина Б. Циммермана).
• Антонио Вивальди — по номеру RV (каталог Ryom-Verzeichnis, Петер Рём).
• Густав Холст — по номеру H. (каталог Имоджен Холст).