АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Искусство Латинской Америки

Иску́сство Лати́нской Аме́рики представляет собой совокупность художественных выражений Мексики, Центральной Америки, Карибского бассейна и Южной Америки, а также латиноамериканцев, проживающих в других регионах. Его корни уходят в культуры коренных народов Америки, существовавшие до европейской колонизации XVI века[1]. Творчество этих народов, известное как доколумбовое искусство, отличалось разнообразием направлений, во многом обусловленных религиозными и духовными мотивами. Смешение америндских, европейских и африканских культурных традиций привело к формированию уникальной для региона метисской традиции[2].

Общие сведения
Искусство Латинской Америки
Местонахождение

Колониальный период

В колониальный период взаимодействие местных художественных традиций с европейскими влияниями — в т. ч. через распространение христианского учения францисканскими, августинскими и доминиканскими монахами — привело к возникновению индохристианского искусства. Значительное воздействие на развитие латиноамериканской живописи оказали испанская, португальская, французская и голландская школы эпохи барокко, которые, в свою очередь, испытали влияние итальянских мастеров[3].

Школа Куско стала первым центром живописи в европейском стиле в Америке: в XVII—XVIII веках испанские преподаватели обучали художников-кечуа созданию религиозных образов в классическом стиле и стиле эпохи Возрождения[4].

undefined

В XVIII веке в Новой Испании сформировался особый жанр — картины каста, отражавшие систему расовой иерархии. Это была преимущественно мексиканская форма искусства (с одним известным примером из Перу), просуществовавшая до обретения Мексикой независимости в 1821 году. Картины изображали идеализированные семейные группы: отец принадлежал к одной расовой категории, мать — к другой, а их дети — к третьей. Чаще всего создавались серии отдельных полотен с изображением одной семьи, реже — единое полотно, демонстрирующее всю иерархию. Среди авторов таких работ выделяют Мигеля Кабрера. Редкий пример сочетания темы каст с религиозным образом — картина Луиса де Мена с мексиканской Девой Марией Гваделупской[5].

undefined

В период голландского контроля над частью Бразилии (1630—1654) художник Альберт Экхаут создал ряд изображений социальных типов страны, включая портреты коренных жителей и натюрморты[6].

Научные экспедиции, утверждённые испанской короной, способствовали документированию флоры и фауны Испанской Америки. Так, экспедиция Хосе Селестино Мутиса (Expedición Botánica de Nueva Granada, с 1784 г.) задействовала эквадорских индейцев-художников, создавших пять тысяч цветных рисунков природы[7]. Крупнейшей научной экспедицией стало пятилетнее путешествие Александра фон Гумбольдта и Эме Бонплана (1799—1804), в ходе которого фиксировались данные о природе, одежде и быте местного населения[8].

В 1818 г. Алехандро Рамирес основал Академию Сан-Алехандро в Гаване (Куба), ставшую старейшей художественной академией в Латинской Америке; её первым директором стал французский художник Жан-Батист Вермей[9][10].

Историография колониального искусства и архитектуры

Традиционно история латиноамериканского искусства изучалась специалистами с образованием в области истории искусств. С конца 2000-х годов концепция «визуальной культуры» привлекла к этой теме учёных из других дисциплин, расширив исследовательские подходы. Продолжительное время основное внимание уделялось либо доколумбовому периоду (ольмеки, майя, ацтеки, инки), либо XX веку, позже возрос интерес к колониальной эпохе и XIX веку. Колониальная архитектура и искусство стали предметом многочисленных исследований и крупных выставок, сопровождаемых информативными каталогами[11][12][13][14][15][16]. Особый вклад в изучение колониального искусства Мексики внесли работы Мануэля Туссена, а с конца XX века наблюдался рост публикаций по этой теме, в т. ч. посвящённых Испанской Америке[17][18][19][20][21].

Официальный портрет вице-короля Франсиско де Толедо
Фелипе Гуаман Пома де Айяла, иллюстрация к истории о встрече Атауальпы и Франсиско Писарро
«Богоматерь Кармельская спасает души в чистилище». Перу. Мастерская Диего Киспе Тито, XVII век, коллекция Бруклинского музея
"Женитьба капитана Мартина де Лойолы на Беатрис Нуста", деталь, ок. 1675-1690 гг., церковь Общества Иисуса, Куско, Перу
«Богоматерь Вифлеемская», Перу, автор неизвестен, XVIII век
Вице-король Перу, дон Хосе Антонио Мансо де Веласко, 1-й граф Суперунды, XVIII век
Висенте Альбан. Испанка и её чернокожий раб. Кито, XVIII век
Mestizo, Mestiza, Mestizo — перуанская картина каст, изображающая смешанные браки «внутри» кастовой категории, XVIII век
Мигель Кабрера (Мексика),картина «Каста»: испанец, мулат, мориска». Холст, масло. Частная коллекция, XVIII век
Альберт Экхаут, танец тупи (Бразилия), XVII век
Альберт Экхаут. Африканка в Бразилии, XVII век
Алейжадинью (Бразилия), «Ангел Страстей», ок. 1799 г., Конгоньяс
Александр фон Гумбольдт, рисунок вулкана и климатических зон

XIX век

Латиноамериканские художники

Кармело Фернандес (Венесуэла), "Погонщик мулов и шляпник в Велесе", 1850 г.. Акварель, Национальная библиотека Колумбии
Кристобаль Рохас (Венесуэла), La taberna, 1887 г.
Артуро Микелена (Венесуэла), La Joven Madre, 1889 г.
Анхель Делла Валле (Аргентина), "Возвращение Малона", 1892 г.
Карлос Морель (Аргентина), Payada en una pulpería
Прилидиано Пуэйрредон (Аргентина), "Остановка в сельской местности"
Хуан Мануэль Бланес (Уругвай), "Парагвай: образ вашей пустынной страны", 1879 г.
Мануэль Каро (Чили), "Отречение Бернардо О'Хиггинса"
Алехандро Чиккарелли (Чили), Vista de Santiago de Chile desde Peñalolén
Антонио Смит (Чили), "Кордильеры и озеро", конец XIX века
Хуан Франсиско Гонсалес (Чили), "Улица Лимаш". Гонсалес считается одним из величайших чилийских художников
Хосе Хиль де Кастро (Перу), "Хосе Олайя", 1828 г.
Панчо Фиерро, афроперуанский художник. Женщины в вуалях (тапада) идут в церковь
Франсиско Ласо (Перу), "Три расы, или Равенство перед законом"
Виктор Мейреллис. «Первая месса в Бразилии», 1861 г., Национальный музей изящных искусств, образец бразильского академического искусства
Агостиньо Жозе да Мота (Бразилия), "Фабрика в Баран-де-Капанема", 1862 г., Национальный музей изящных искусств
Жозе Феррас де Алмейда Жуниор (Бразилия), «Читающая женщина», 1892 г.
Педро Вайнгартнер (Бразилия). "После потопа", Национальный музей изящных искусств, , Рио-де-Жанейро
Виктор Патрисио де Ландалусе (Куба), «Сбор сахарного тростника», 1874 г.
Агустин Арриета, «Эль Костеньо». Частная коллекция. На картине изображён мальчик с побережья, вероятно из Веракруса, с корзиной, в которой лежат фрукты, в том числе мамей, тунец и питахайя
Хосе Мария Веласко (Мексика), «Вид на долину Мехико»

Модернизм

Модернизм — западное художественное направление, характеризующееся отказом от традиционных классических стилей. Его место в латиноамериканском искусстве неоднозначно: из-за неравномерного развития модернизированных городских центров в регионе сложно точно определить время появления модернизма в Латинской Америке. Страны Южного конуса оказались более открыты иностранному влиянию, тогда как государства с сильным присутствием коренного населения (Мексика, Перу, Эквадор, Боливия) в большей степени сопротивлялись европейским культурным тенденциям[22].

Знаковым событием для развития модернизма в регионе стала «Неделя современного искусства» (Semana de Arte Moderna), прошедшая в Сан-Паулу (Бразилия) в 1922 году. Она объединила и определила бразильское модернистское движение, представив его широкой общественности, хотя отдельные художники обращались к модернистским идеям и ранее[22].

undefined

Конструктивизм

В начале XX века начался отход от художественного евроцентризма колониального периода: латиноамериканские художники стали осознавать свою идентичность. В это время искусство региона испытало влияние конструктивизма, распространившегося из России через Европу в Латинскую Америку. Ключевую роль в его внедрении сыграли Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон.

Хоакин Торрес Гарсия, после успешной карьеры в Европе и США, вернулся в Уругвай в 1934 году и начал продвигать идеи конструктивизма. В 1935 году он основал Ассоциацию конструктивного искусства (Asociación de Arte Constructivo) — художественный центр и выставочное пространство, которое закрылось в 1940 году из-за нехватки финансирования. В 1943 году Торрес Гарсия открыл «Таллер Торрес-Гарсия» (Taller Torres-García) — мастерскую и учебный центр, действовавший до 1962 года[23].

undefined

Мурализм

Мурализм — значимое художественное движение, зародившееся в Латинской Америке и наиболее ярко представленное мексиканским мурализмом. Ключевые фигуры этого направления — Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо. В других странах региона мурализм также получил развитие. В Чили его представителями стали Хосе Вентурелли и Педро Нель Гомес, в Колумбии — Сантьяго Мартинес Дельгадо, в Венесуэле — Габриэль Брачо, в Доминиканской Республике — Хосе Вела Занетти (создавший более 100 фресок). К движению примыкали и другие художники: эквадорец Освальдо Гуаясамин (ученик Ороско), бразилец Кандидо Портинари и боливиец Мигель Аландия Пантоха[24].

Произведения муралистов можно встретить в Мексике, Колумбии, а также в крупных городах США — Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго и Филадельфии. Мексиканский мурализм приобрёл значительный престиж и влияние за пределами страны, став одной из самых значимых форм самовыражения латиноамериканских художников. Через фрески поднимались вопросы социальной справедливости и обращались к культурным корням своего народа[22].

undefined

Поколение Разрыва

«Поколение Разрыва» (исп. Generación de la Ruptura) — художественное движение в Мексике 1960-х годов, возникшее как реакция молодых художников на устоявшийся стиль мурализма. Стремление к большей свободе выразительных средств привело к развитию экспрессионистских и фигуративных направлений. Инициатором движения считается Хосе Луис Куэвас, опубликовавший в 1958 г. статью La Cortina del Nopal («Занавес из кактуса»), в которой критиковал мурализм за чрезмерную политизированность[22]. Среди представителей «Поколения Разрыва» — Хосе Луис Куэвас, Альберто Гиронелла и Рафаэль Коронель.

Новое присутствие

«Новое присутствие» (Nueva Presencia) — художественная группа, основанная в начале 1960-х годов Арнольдом Белкиным и Франсиско Икасой. Реагируя на трагические события Второй мировой войны (холокост и атомные бомбардировки), участники движения выступали против эстетизации искусства и подчёркивали социальную ответственность художника. Эти идеи были сформулированы в манифесте «Новое присутствие», опубликованном в одноимённом журнале: «Никто, особенно художник, не имеет права быть равнодушным к социальному порядку»[23]. В состав группы входили Франсиско Корсас, Эмилио Ортис, Леонель Гонгора, Артемио Сепульведа и Хосе Муньос, а также фотограф Игнасио «Начо» Лопес.

undefined

Сюрреализм

Сюрреализм — художественное движение, зародившееся в Европе после Первой мировой войны, — оказал заметное влияние на искусство Латинской Америки. Французский поэт и основатель направления Андре Бретон после посещения Мексики в 1938 г. назвал её « поистине страной сюрреализма»[23]. Культурное наследие региона — в частности, метисская культура и последствия европейского завоевания коренных народов — воплощало противоречивость, которая являлась центральной ценностью сюрреализма[25].

Широко известна мексиканская художница Фрида Кало, создававшая автопортреты и изображения традиционной мексиканской культуры в стиле, сочетающем реализм, символизм и сюрреализм. При этом сама Кало не считала себя сюрреалисткой, однажды она заявила: «Они думали, что я сюрреалистка, но я ею не была. Я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность»[26]. Произведения Кало достигают самых высоких цен среди латиноамериканских картин и занимают ведущие место по стоимости среди работ женщин-художниц[27].

К числу других представителей сюрреализма в регионе относятся:

undefined

Современное искусство

Начиная примерно с 1970-х годов художники из разных стран Латинской Америки активно участвуют в развитии международного современного искусства. Среди них — концептуальные скульпторы Дорис Сальседо (Колумбия) и Даниэль Линд-Рамос (Пуэрто-Рико), а также фотографы, такие как Вик Мунис (Бразилия).

В Мексике графика с начала XX века служит средством политического самовыражения и поддержки социальных движений[28]. После восстания 2006 года в Оахаке возникли политически активные коллективы — ASARO, Colectivo Subterráneos и Lapiztola, — которые обращаются к современным проблемам через рельефную печать и общественный мурализм[29][30].

Стили и тенденции

Фигуративизм

Европейские традиции классического искусства оказали долгосрочное влияние на латиноамериканское искусство. В XX веке многие местные художники продолжали обучаться в рамках традиционного стиля XIX века, что способствовало сохранению акцента на фигуративных работах. Фигуративное искусство охватывает широкий спектр стилей — от реализма и экспрессионизма до поп-арта и сюрреализма. Общей чертой многих произведений становится обращение к темам, связанным с проблемами коренных народов и наследием европейского культурного империализма[23].

Одним из примеров фигуративного движения стала аргентинская группа «Другая фигурация» (Otra Figuración), существовавшая в 1961—1966 гг.. В её состав входили Ромуло Макцио, Эрнесто Дейра, Хорхе де ла Вега и Луис Фелипе Ноэ, жившие и работавшие вместе в Буэнос-Айресе. Художники развивали экспрессионистский абстрактно-фигуративный стиль с использованием ярких цветов и коллажа. Хотя «Otra Figuración» были современниками «Nueva Presencia», прямых контактов между группами не было[23]. К кругу движения иногда относят Ракель Форнер, Антонио Берни, Альберто Эредиа и Антонио Сёги.

Пародия и социально-политическая критика

Искусство Латинской Америки часто служило инструментом социальной и политической критики. Мексиканский график Хосе Гуадалупе Посада создавал образы мексиканской элиты в виде скелетов (калавера) ещё до Мексиканской революции. Его работы повлияли на последующих художников, включая Диего Риверу. Распространённой практикой среди латиноамериканских фигуративистов стало пародирование картин старых мастеров — особенно работ Диего Веласкеса XVII века. Такие пародии одновременно отсылают к художественной истории региона и критикуют наследие европейского культурного империализма.

К этой традиции обращались Фернандо Ботеро, Герман Браун-Вега и Альберто Гиронелла. Колумбийский художник Фернандо Ботеро известен своими «пухлыми» фигурами, через которые он затрагивает темы власти, войны и социального неравенства. Его картина 1967 года «Президентская семья» отсылает к полотну Веласкеса «Менины» (1656) и включает автопортрет Ботеро за большим холстом. «Пухлая» президентская семья, наряженная в модные одежды, подчёркивает социальное превосходство и обращает внимание на неравенство[25]. Ботеро подчёркивал, что его фигуры не являются сатирой, а отражают формальную полноту и изобилие. Он также создал серию полотен, вдохновлённых фотографиями пыток иракских заключённых в тюрьме Абу-Грейб[22].

undefined

Перуанский художник Герман Браун-Вега с 1970-х годов систематически апроприирует образы европейской живописи для отражения социально-политической ситуации в Латинской Америке[31]. В картине «La leçon… à la campagne» (1984) он переосмысливает «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта, перенося сцену на природу и заменяя персонажей на современных латиноамериканцев. Тексты из газеты Le Monde в композиции отсылают к актуальным проблемам региона[32]. В работе «Double focus over the West (Velazquez and Picasso)» (1987) Браун-Вега трансформирует «Менины» Веласкеса, заменяя королевскую пару в зеркале на Папу Иоанна Павла II и Курта Вальдхайма, что становится критикой церковной власти[33]. Ещё один пример — картина «Los caprichos del F.M.I. (Goya)» 2003 года, где использованы мотивы гравюр Гойи для критики Международного валютного фонда[34].

Мексиканский художник и коллажист Альберто Гиронелла сочетал элементы сюрреализма и поп-арта, создавая пародии на официальные портреты испанского двора. Его серия работ по мотивам «Королевы Марианы» Веласкеса (1652) включает картину «La Reina de los Yugos» (1975—1981), где Мариана изображена в юбке из перевёрнутых воловьих ярмов — символ испанского господства и одновременно его подрыва. Гиронелла также включал в композиции бытовые предметы: банки из-под сардин, мидий, крышки от газировки.

Кубинская художница Сандра Рамос в своих картинах, гравюрах, инсталляциях и цифровой анимации затрагивает табуированные темы кубинского общества: расизм, массовую миграцию, коммунизм и социальную несправедливость[35][36].

Фотография

Фотографы запечатлевали на плёнке коренные народы, а также отдельные социальные группы, например аргентинских гаучо. Ряд латиноамериканцев внесли значительный вклад в развитие современной фотографии. Гай Велозо и Хосе Бассит фотографировали религиозную жизнь Бразилии. Гильермо Кало снимал мексиканские колониальные здания и инфраструктуру, например железнодорожный мост в Метлаке. Агустин Касасола сделал множество снимков, посвящённых Мексиканской революции, и собрал обширный архив мексиканских фотографий. Среди других фотографов — перуанец Мартин Чамби, мексиканка Грасиела Итурбиде и кубинец Альберто Корда, известный своим культовым снимком Че Гевары. Марио Тестино — известный перуанский фотограф, работающий в сфере моды. Кроме того, на этот регион обратили внимание многие фотографы за пределами Латинской Америки, в том числе Тина Модотти и Эдвард Уэстон. Гражданка Гватемалы Мария Кристина Ориве работала в Аргентине с Сарой Фасио.

«Героический партизан». Фотография Че Гевары, сделанная Альберто Кордой 5 марта 1960 года на поминальной службе «Ля Кувра»
Фотография аргентинского гаучо. Фотоателье Courret Hermanos, Лима, Перу (1868)
Мартин Чамби (Перу). Фотография мужчины в Мачу-Пикчу, опубликованная в книге «Земля инков. Исследования в высокогорных районах Перу», 1922 г.
Альберто Корда фотографирует Че Гевару, держащего за руку свою жену Алейду Марч
Гай Велозо. Бразильские кающиеся

Примечания

  1. ↑ Рудь Полина Дмитриевна. Принцип дихотомии в концептуальном искусстве Латинской Америки // Артикульт. — 2019. — № 1 (33).
  2. ↑ Политическое искусство, о котором никто не знает. Истории художников-бунтарей, которые борются против бедности, тоталитаризма и корпораций, Нож (6 июля 2018). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  3. ↑ Тананаева Лариса Ивановна. О понятии стиля в колониальном искусстве Латинской Америки XVI–XVIII веков // Искусствознание. — 2012. — № 1—2.
  4. ↑ National Historical Museum. web.archive.org. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  5. ↑ Ilona Katzew, Casta Painting, New Haven: Yale University Press 2005.
  6. ↑ Dawn Ades, «Nature, Science, and the Picturesque» in Art in Latin America: The Modern Era, 1820—1980, London: South Bank Center 1989, 64-65.
  7. ↑ Stanton L. Catlin, «Traveller-Reporter Artists and the Empirical tradition in Post Independence Latin American Art» in Art in Latin America: The Modern Era, 1820—1980, London: South Bank Center 1989, pp. 43-45, color plate 3.2 p. 44.
  8. ↑ Alexander von Humboldt, Voyage de Humboldt et de Bonpland, Première Partie; Relation Historique: Atlas Pittoresque: 'Vues de Cordillères et monuments de peuples indigènes de l’Amérique', Paris 1810.
  9. ↑ Art Schools: San Alejandro Academy - InterfineArt, InterfineArt (27 ноября 2018). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  10. ↑ Fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro (исп.). www.lajiribilla.cu. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  11. ↑ George Kubler, Mexican Architecture of the Sixteenth Century. 2 vols. New Haven: Yale University Press 1948.
  12. ↑ John McAndrew, The Open-Air Churches of Sixteenth-Century Mexico: Atrios, Posas, Open Chapels, and Other Studies. Cambridge: Harvard University Press 1965.
  13. ↑ James Early, The Colonial Architecture of Mexico. Albuquerque: University of New Mexico Press 1994.
  14. ↑ James Early, Presidio, Mission, and Pueblo: Spanish Architecture and Urbanism in the United States. Dallas: Southern Methodist University Press 2004.
  15. ↑ Valerie Fraser. The Architecture of Conquest: Building in the Viceroyalty of Peru, 1535—1635. Cambridge: Cambridge University Press 1989.
  16. ↑ Harold Wethey, Colonial Architecture and Sculpture in Peru. Cambridge: Harvard University Press 1949.
  17. ↑ Manuel Toussaint, Arte colonial en México. Mexico: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1948. 5th edition 1990.
  18. ↑ Emily Umbeger and Tom Cummins, eds.Native Artists and Patrons in Colonial Spanish America. Phoebus: A Journal of Art History. Phoenix: Arizona State University 1995.
  19. ↑ Kelly Donahue-Wallace, Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521—1821. Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
  20. ↑ Richard Kagan, Urban Images of the Hispanic World, 1493—1793. New Haven: Yale University Press 2000.
  21. ↑ Marcus Burke, Treasures of Mexican Colonial Painting. Davenport IA: The Davenport Museum of Art 1998.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Lucie-Smith, Edward. Latin American Art of the 20th Century. London: Thames and Hudson Ltd, 1993.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Barnitz, Jacqueline. Twentieth Century Art of Latin America. Austin, TX: University of Texas Press, 2001.
  24. ↑ Sullivan, Edward. Latin American Art. London: Phaidon Press, 2000. ISBN 978-0-7148-3980-6ISBN
  25. ↑ 1 2 Baddeley, Oriana & Fraser, Valerie. Drawing the Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin America. London: Verso, 1989.
  26. ↑ Taylor, Tom. How Frida Kahlo inspired a Florence + The Machine anthem, Far Out Magazine (9 ноября 2021). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  27. ↑ Porterfield, Carlie. Frida Kahlo Self-Portrait Sells For $34.9 Million—The Most Ever For A Latin American Artist, Forbes. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  28. ↑ Oaxaca's Revolutionary Street Art, Al Jazeera (26 March 2017). Дата обращения: 25 октября 2025.
  29. ↑ Greenleaf Scholar to Present on Visualizing Collectivity in Oaxaca (англ.). laii.unm.edu. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  30. ↑ Oaxaca Ingobernable: Aesthetics, Politics, and Art from Below | Maxwell Museum (англ.). maxwellmuseum.unm.edu. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  31. ↑ Ramón Ribeyro, Julio (1981-05-17). “Herman Braun”. Marka [исп.]. Caballo Rojo: 14.
  32. ↑ Valette-Fondo, Madeleine L’interpicturalité dans quelques tableaux de Braun-Vega (фр.). sens public (25 января 2007)
  33. ↑ Mónica Cárdenas Moreno. La culture populaire péruvienne à l’intérieur de la tradition artistique européenne. Passage et métissage dans la peinture d’Herman Braun-Vega (фр.) // Amerika. — 2016. — Vol. 14, livr. 14. — ISSN 2107-0806. — doi:10.4000/amerika.7149.
  34. ↑ Bessière, Bernard. Los Caprichos del FMI (Goya, Picasso) // La peinture hispano-américaine : [фр.] / Bernard Bessière, Sylvie Megevand, Christiane Bessière. — Éditions du temps. — Nantes : éditions du temps, 2008. — P. 270–274. — ISBN 978-2-84274-427-4.
  35. ↑ Both Sides Now: A conversation with Cuban artist Sandra Ramos | David Rockefeller Center for Latin American Studies (англ.). www.drclas.harvard.edu. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  36. ↑ Staff, AiA. US Welcomes Cuban Artists, ARTnews.com (7 октября 2010). Дата обращения: 22 апреля 2026.

Литература

  • Рудь Полина Дмитриевна. Принцип дихотомии в концептуальном искусстве Латинской Америки // Артикульт. — 2019. — № 1 (33).
  • Тананаева Лариса Ивановна. О понятии стиля в колониальном искусстве Латинской Америки XVI–XVIII веков // Искусствознание. — 2012. — № 1—2.
  • Ades, Dawn. Art in Latin America: The Modern Era, 1820—1980. New Haven: Yale University Press 1989.
  • Alcalá, Luisa Elena and Jonathan Brown. Painting in Latin America: 1550—1820. New Haven: Yale University Press 2014.
  • Angulo-Iñiguez, Diego, et al. Historia del Arte Hispano-Americano. 3 vols. (Barcelona 1945-56).
  • Anreus, Alejandro, Diana L. Linden, and Jonathan Weinberg, eds. The Social and the Real: Political Art of the 1930s in the Western Hemisphere. University Park: Penn State University Press 2006.
  • Baddeley, Oriana. Drawing the Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin America / Baddeley, Oriana, Fraser, Valerie. — London : Verso, 1989. — ISBN 978-0-86091-239-2.
  • Bailey, Gauvin Alexander. Art of Colonial Latin America. New York: Phaidon Press 2005.
  • Barnitz, Jacqueline. Twentieth-Century Art of Latin America. Austin: University of Texas Press 2001.
  • Bayón, D. and M. Marx. History of South American Colonial Art and Architecture. New York 1992.
  • Bottineau, Yves. Iberian-American Baroque. New York 1970.
  • Cali, François. The Spanish Arts of Latin America. New York 1961.
  • Castedo, Leopoldo. A History of Latin American Art and Architecture. New York and Washington, D.C. 1969.
  • Craven, David. Art and Revolution in Latin America, 1910—1990. New Haven: Yale University Press 2002.
  • Dean, Carolyn and Dana Leibsohn, "Hybridity and Its Discontents: Considering Visual Culture in Colonial Spanish America, " Colonial Latin American Review, vol. 12, No. 1, 2003.
  • del Conde, Teresa. Latin American Art in the Twentieth Century. — London : Phaidon Press Limited, 1996. — ISBN 978-0-7148-3980-6.
  • Donahue-Wallace, Kelly. Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521—1821. Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
  • Fane, Diana, ed. Converging Cultures: Art and Identity in Spanish America. (exhibition catalogue Brooklyn Museum of Art 1996.
  • Fernández, Justino. Mexican Art. — Mexico D.F. : Spring Books, 1965.
  • Frank, Patrick, ed. Readings in Latin American Modern Art. New Haven: Yale University Press 2004.
  • Goldman, Shifra M. Dimensions of the Americas: Art and Social Change in Latin America and the United States. Chicago: University of Chicago Press 1994.
  • Isabella Stewart Gardner Museum. The Word Made Image: Religion, Art, and Architecture in Spain and Spanish America, 1500—1600. Boston 1998.
  • Kagan, Richard. Urban Images of the Hispanic World, 1493—1793. New Haven: Yale University Press 2000.
  • Keleman, Pal. Baroque and Rococo in Latin America. New York 1951.
  • Latin American Artists of the Twentieth Century. New York: MoMA 1992.
  • Latin American Spirit: Art and Artists in the United States. New York: Bronx Museum 1989.
  • Padilla, Carmela, ed. Conexiones/Connections in Spanish Colonial Art. Santa Fe 2002.
  • Palmer, Gabrielle and Donna Pierce. Cambios: The Spirit of Transformation in Spanish Colonial Art. Exhibition Catalog, Santa Barbara Museum of Art 1992.
  • Ramírez, Mari Carmen and Héctor Olea, eds. Inverted Utopias: Avant Garde Art in Latin America. New Haven: Yale University Press 2004.
  • Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI en México. : [исп.]. — Mexico D.F. : Instituto Nacional de Antropología e Historia Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2000. — ISBN 978-970-18-2499-3.
  • Reyes-Valerio, Constantino. De Bonampak al Templo Mayor: El azul maya en Mesoamérica : [исп.]. — Mexico D.F. : Siglo XXI editores, 1993. — ISBN 978-968-23-1893-1.
  • Scott, John F. Latin American Art: Ancient to Modern. Gainesville: University of Florida Press 1999.
  • Los Siglos de Oro en los Virreinatos de América, 1550—1700. Exh. cat. Madrid: Museo de América, 1999.
  • Sullivan, Edward. Latin American Art. London: Phaidon Press, 2000.
  • Stofflet, Mary. Latin American Drawings Today. — San Diego Museum of Art, 1991. — ISBN 978-0-295-97107-0.
  • Turner, Jane, ed. Encyclopedia of Latin American and Caribbean Art. New York: Grove’s Dictionaries 2000.
  • Webster, Susan Verdi. Lettered Artists and the Languages of Empire: Painters and the Profession in Early Colonial Quito. Austin: University of Texas Press 2017. ISBN 978-1-4773-1328-2

Категории