Рамос, Сандра

Сандра Рамос Лоренсо родилась в Гаване, Куба. Её решение стать художницей во многом было вдохновлено Глорией Гонсалес, бабушкой её подруги детства, куратора Венди Наварро. Начало её карьеры пришлось на период протестов на Кубе, последовавший за распадом СССР и ужесточением эмбарго со стороны США^[1]. Личные переживания, связанные с этим временем, включая эмиграцию её партнёра в 1992 году, стали центральной темой её творчества, наполненного чувствами изоляции, утраты и скорби^[2]. В 2003 году художница отмечала: «Моя работа слишком связана с моей жизнью там, и моя жизнь сильно изменилась бы, если бы я уехала»^[2].

В 2014 году Рамос переехала в Майами, Флорида.

• 1984—1988 — Национальная школа изящных искусств «Сан-Алехандро», Гавана, Куба.
• 1988—1993 — Высший институт искусства (Instituto Superior de Arte), Гавана, Куба, степень по графике.
• 2020—2021 — Магистр изящных искусств, Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, США.

В настоящее время работает профессором искусства в Флоридском международном университете.

Рамос работает с различными медиа, включая живопись, офорт, коллаж, инсталляцию и цифровую анимацию^[2], но наиболее известна своими работами в технике ксилографии (гравюры на дереве)^[3]. Она часто использует технику акватинты. О своём увлечении цифровой анимацией Рамос говорила: «Хотя гравюра остаётся моим любимым медиумом, я хотела расширить выразительный и коммуникативный потенциал своего искусства через новую цифровую среду. Цифровая анимация позволяет мне расширить повествование»^[1].

Основные темы её творчества — социальные и политические реалии Кубы, кубинская диаспора в эмиграции, изоляция, личная и коллективная травма. Художница часто использует персонажей из литературы, истории и фольклора для выражения своих идей. Ключевой образ — девочка-пионерка (иногда её зовут Ариадна, что отсылает к греческой мифологии), чьё лицо является автопортретом самой Рамос. Этот персонаж, подобно Алисе из «Страны чудес», исследует сюрреалистичный мир современной Кубы^[4]. Другой частый мотив — вода, символизирующая физическую и эмоциональную разлуку.

Первая персональная выставка Рамос, «Способ убить одиночество» («Manera de matar las soledades»), состоялась в 1993 году в Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) в Гаване. В том же году прошла её первая международная персональная выставка в галерее Nina Menocal в Мехико.

С 1993 по 1998 год преподавала в Высшем институте искусства в Гаване. Является куратором множества выставок, в том числе семи изданий проекта «La Huella Múltiple». Проводила мастер-классы и лекции в таких учреждениях, как CUNY Graduate Center (Нью-Йорк), Университет Уэйк Форест, Университет Джорджа Мейсона, Парижская высшая национальная школа изящных искусств, Центр Барбикан (Лондон) и других.

В 2004 году ей было отказано во въезде в США для проведения её первой персональной выставки в галерее Fraser Gallery в Вашингтоне из-за ужесточения ограничений на поездки кубинских художников^[5].

С 2014 года — художник-резидент в The Fountain Head Art Studios (Майами), а с 2016 года — также в Bakehouse Art Complex (Майами).

Работы Рамос находятся в коллекциях таких музеев, как МоМА (Нью-Йорк), Музей изящных искусств (Бостон), Pérez Art Museum Miami (картина «Acuario», 2013),^[6] Художественный музей Футю (Япония), а также в коллекции Родригеса в Kendall Art Center (Майами).

В настоящее время живёт в Майами, Флорида. Также является известным куратором на Кубе, лауреатом национальной премии за кураторскую работу над выставкой «Многократный отпечаток» («La Huella Múltiple») в 2003 году, вручённой Национальным советом по пластическим искусствам^[7].

Родители Сандры Рамос — коренные кубинцы. У неё двое братьев и сестёр, которые проживают в семейном доме в районе Мирамар в Гаване. Сестра Лиана проводит экскурсии по студии Рамос в Гаване и помогает в организации ксилографических мастер-классов. Брат Рубен помогает в управлении мастерской печатной графики при студии.

• «Acuario» («Аквариум»), 2013 — в коллекции Pérez Art Museum Miami.
• Цикл работ с персонажем девочки-пионерки/Ариадны.
• Серия гравюр и инсталляций, посвящённых теме воды и изоляции.
• Цифровая анимация, развивающая narrative её графических работ.

• 2023 — «Под чарами» (англ. Under the Spell), Harn Museum of Art, Университет Флориды, Гейнсвилл, США.^[8]
• 2023 — «Что есть, то и было» (исп. Lo que es, es lo que ha sido), Phoenix Art Museum, Финикс, США.^[9]
• 2022 — «Обе стороны теперь: Сандра Рамос» (англ. Both Sides Now: Sandra Ramos), David Rockefeller Center for Latin American Studies, Гарвардский университет, Кембридж, США.^[10]
• 2022 — «Сон, который я забыла до рассвета» (исп. El sueño que olvide antes del alba), Pan American Art Projects, Майами, США.^[11]
• 2016 — «Водонепроницаемая: Сандра Рамос» (англ. Watertight: Sandra Ramos), Художественный музей Университета Аризоны, Темпе, США.^[12]
• 2014 — «Соединяя прошлое, настоящее и будущее» (англ. Bridging the Past, Present and Future), American University Museum, Вашингтон, США.
• 2012 — Персональная выставка, Accola Griefen Gallery, Нью-Йорк, США.^[13]
• 1993 — «Способ убить одиночества» (исп. Manera de matar las soledades), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), Гавана, Куба.

• 2013 — Приглашённый художник, Венецианская биеннале, Венеция, Италия.
• 2012 — Приглашённый художник, XI Гаванская биеннале, Гавана, Куба.
• 2003 — Национальная премия за кураторскую работу над выставкой «La Huella Múltiple», Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP), Гавана, Куба.
• 2002 — Премия за лучшую выставку года — «La Huella Múltiple», Gallery 106 Flatbed Press, Остин, Техас, США.
• 1997 — Национальная культурная премия Кубы, Гавана, Куба.
• 1993 — Национальная премия в области графики, Гавана, Куба.
• 1993 — Премия «La Joven Estampa», Casa de las Américas, Гавана, Куба.
• 1991 — Премия Международного конкурса малой графики (CIPE), Гавана, Куба.
• 1988 — Премия Национального салона художественного образования, Академия Сан-Алехандро, Гавана, Куба.

• Ramos, Sandra. Sandra Ramos: Bridging Past, Present, and Future. — Miami: Sandra Ramos Lorenzo Studios, 2014. (Каталог выставки, включает вклад Дианы В. Кэмбер, Джека Расмуссена, Хамлета Фернандеса, Холли Блок).