Ботеро, Фернандо

Фернандо Ботеро, родившийся 19 апреля 1932 года в Медельине, был вторым из трёх сыновей Давида Ботеро (1895—1936) и Флоры Ангуло (1898—1972). Его отец, работавший коммивояжером и путешествовавший верхом, умер от сердечного приступа, когда Фернандо было четыре года^[9]. Его мать работала швеёй. Дядя играл важную роль в его жизни. Несмотря на то, что Ботеро был изолирован от искусства, представленного в музеях и других культурных институтах, в детстве на него оказывал влияние барочный стиль колониальных церквей и городского облика Медельина.

Начальное образование Фернандо получил в Антьокии Атенео и, благодаря стипендии, продолжил своё среднее образование в иезуитской школе Боливара^[10].. В 1944 году дядя Ботеро отправил его на два года в школу для матадоров. В 1948 году, когда Ботеро было 16 лет, были впервые опубликованы его иллюстрации в воскресном приложении «El Colombiano», одной из ведущих газет в Медельине. Он использовал свой заработок для оплаты расходов на обучение в средней школе в Лисео-де-Маринилья-де-Антьокии.

Работы Ботеро впервые публично демонстрировались в 1948 году в рамках групповой выставки работ художников его родного региона.

С 1949 по 1950 год Ботеро работал сценографом, а в 1951 году переехал в Боготу. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Лео Матиса в Боготе, через несколько месяцев после его приезда. В 1952 году Ботеро отправился с группой художников в Барселону, где он пробыл недолгое время, прежде чем перебрался в Мадрид.

В Мадриде Ботеро учился в Академии Сан-Фернандо^[11]. В 1952 году он отправился в Боготу, где у него была организована персональная выставка в галерее Лео Матиса.

В 1953 году Ботеро переехал в Париж, где большую часть времени проводил в Лувре, изучая хранящиеся там произведения искусства. С 1953 по 1954 год он жил во Флоренции, в Италии, изучая работы мастеров эпохи Возрождения. В 1958 году Ботеро стал лауреатом девятого Салона колумбийских художников (исп. Salón de Artistas Colombianos). В последние десятилетия он большую часть времени проживал в Париже, но один месяц в году проводил в своём родном Медельине. Прошло более 50 выставок работ Ботеро в крупных городах мира, и его произведения искусства оцениваются в миллионы долларов^[12]. Именно в Италии, столкнувшись с шедеврами Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло и Мазаччо, Ботеро был впечатлен их использованием «массивных форм и необыкновенных цветов». Изучение итальянской живописи помогло ему осознать «трансцендентность» объёма в искусстве.

Хотя работы Ботеро включают в себя натюрморты и пейзажи, всё же большинство из них относится к ситуативной портретной живописи. Его картины и скульптуры изображают пропорционально преувеличенные или «жирные», как он однажды их назвал, фигуры^[12].

Ботеро объяснял свое использование этих «больших людей», как их часто называют критики, следующим образом:

Художника привлекают определённые виды форм, но он не знает почему. Вы принимаете эту позицию интуитивно, и только потом пытаетесь её рационализировать или даже оправдать^[13].

Хотя Ботеро проводил в Колумбии всего один месяц в году, он считал себя «самым колумбийским художником из ныне живущих» из-за своей изоляции от общемировых тенденций в мире искусства^[12].

С 1963 по 1964 год Ботеро пытался создавать скульптуры. Из-за финансовых трудностей, мешавших ему работать с бронзой, он делал их из акриловой смолы и опилок. Примечательным примером подобных произведений была «Маленькая голова (епископ)», созданная в 1964 году с большим реализмом. Однако материал оказался слишком пористым, и Ботеро решил отказаться от этого метода создания скульптур.

В 2004 году Ботеро выставил серию из 27 рисунков и 23 картин, посвященных насилию в Колумбии со стороны наркокартелей. Он передал эти работы в дар Национальному музею Колумбии, где они были впервые выставлены.

В 2005 году Ботеро привлек значительное общественное внимание к своей серии «Абу-Грейб», которая первоначально была выставлена в Европе. Он основывал свои работы на сообщениях о жестоком обращении американских вооружённых сил с заключёнными в тюрьме Абу-Грейб во время Иракской войны. Начав с идеи, которая его посетила в самолёте, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту эту тему^[14][12]. Серия демонстрировалась в двух местах в США в 2007 году, включая Вашингтон, столицу страны. Ботеро сказал, что не продаст ни одной из этих работ, но пожертвует их музеям.

В 2006 году после того, как в течение более чем 14 месяцев он был сосредоточен исключительно над работой над серией «Абу-Грейб», Ботеро вернулся к своим прежним темам, таким как семья и материнство. В своей «Семье» Ботеро представил колумбийскую семью, сюжет которой он часто изображал в 1970-е и 1980-е годы. В своём «Материнстве» Ботеро повторил композицию, которую уже писал в 2003 году, сумев вызвать чувственную бархатистую фактуру, придающую ей особую привлекательность и свидетельствующую о личной причастности художника. Ребёнок на картине 2006 года имеет рану в правой груди, как будто художник хотел отождествить его с Иисусом Христом, придавая ему религиозный смысл, который отсутствовал в картине 2003 года.

В 2008 году Ботеро выставил произведения из своей коллекции «Цирк», включающей 20 работ маслом и акварелью. В интервью 2010 года Ботеро сказал, что готов к работе и над другими темами в своём творчестве: «после всего этого я всегда возвращаюсь к самым простым вещам: натюрмортам»^[12].

В 2010-е годы серия «Цирк» получила широкую известность благодаря мировому выставочному турне. Вдохновением для цикла, работы которого в основном были созданы в 2007—2008 годах, послужил бродячий цирк в Мексике. В 2015 году выставка прошла в Медельине, после чего коллекция осталась в Музее Антиокии.

В 2019 году, незадолго до смерти, Ботеро создал серию акварелей на холсте. Эти работы были представлены на посмертной ретроспективной выставке в Риме в 2024 году^[15][16].

Ботеро пожертвовал целый ряд произведений искусства музеям Боготы и своего родного города Медельин. В 2000 году Ботеро передал в дар музею Ботеро в Боготе 123 своих работ и 85 произведений из своей личной коллекции, включая творения Шагала, Пикассо, Раушенберга и французских импрессионистов^[17]. Он пожертвовал Музею Антьокии 119 экспонатов^[18]. Его дар в виде 23 бронзовых скульптур для фасада музея дал название прилежащему пространству площади Ботеро. Ещё четыре его скульптуры можно обнаружить в медельинском парке Беррио и на площади Сан-Антонио неподалёку.

Ботеро был женат на Глории Сеа, бывшей директором Музея современного искусства в Боготе в течение 46 лет (1969—2016). У них появилось на свет трое детей: Фернандо , Лина и Хуан Карлос^[10]. Супруги развелись в 1960 году, и каждый из них снова вступил в брак. С 1960 года Ботеро прожил 14 лет в Нью-Йорке, но впоследствии обосновался в Париже. Лина также живёт за пределами Колумбии, а Хуан Карлос в 2000 году переехал в южную Флориду.

В 1964 году Ботеро начал встречаться с Сесилией Самбрано. В 1974 году у них родился сын Педро, погибший в 1979 году в автокатастрофе, в которой также пострадал Ботеро. Ботеро и Самбрано расстались в 1975 году.

Наконец Ботеро женился на греческой художнице Софии Вари, скончавшейся в мае 2023 года^[19]. Супруги жили в Париже и имели дом в Пьетрасанте, в Италии. 80-летие Ботеро было отмечено выставкой его работ в этом городе. После смерти художника в 2023 году его дети — Лина, Хуан Карлос и Фернандо — занялись управлением его творческим наследием. Ключевую роль в этой деятельности играет дочь Лина Ботеро, выступающая куратором и организатором крупных посмертных выставок, прошедших в 2023—2025 годах в Италии и США^[20].

Фернандо Ботеро скончался 15 сентября 2023 года в возрасте 91 года в своём доме в Монако от осложнений, вызванных пневмонией^[21][7]. Художник принял решение провести последние дни дома, отказавшись от госпитализации.

Тело Ботеро было доставлено в Колумбию, где прошли государственные траурные мероприятия. Церемония прощания состоялась в здании Национального Капитолия в Боготе, где гроб был выставлен для публичного доступа, после чего прошла месса в главном соборе столицы^[7]. В родном городе художника, Медельине, был объявлен семидневный траур. Президент Колумбии Густаво Петро назвал покойного «художником наших традиций и наших недостатков».

Согласно последней воле Ботеро, его прах был перевезён в Италию, в город Пьетрасанта (Тоскана), который он считал своим вторым домом. 7 октября 2023 года состоялась финальная траурная служба, после чего урну с прахом захоронили на муниципальном кладбище Пьетрасанты рядом с могилой его жены, художницы Софии Вари^[7].

С 17 сентября 2024 года по 19 января 2025 года в Палаццо Бонапарте в Риме состоялась первая масштабная посмертная ретроспектива художника — «Фернандо Ботеро. Большая выставка» (итал. Fernando Botero, la grande mostra). Экспозиция, кураторами которой выступили дочь мастера Лина Ботеро и Кристина Каррильо де Альборнос, включала более 120 живописных и скульптурных работ, в том числе версии классических шедевров и произведения, созданные после 2019 года^[22][23].

Картина Ботеро 1964 года «Папа Лев X (после Рафаэля)» обрела популярность как интернет-мем. Оно обычно отображается с подписью «y tho». В 2018 году вышел документальный фильм «Ботеро» канадского режиссёра Дона Миллара, подробно освещающий жизнь и творчество художника. Лента, съёмки которой проходили в десяти городах мира, включает семейные архивы, а также интервью с самим Ботеро, его детьми и искусствоведами^[24].