АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Кларк, Грэм (тенор)

Грэм Ро́нальд Кларк (англ. Graham Ronald Clark; 10 ноября 1941[1], Литтлборо[d], Рочдейл, Большой Манчестер, Великобритания — 6 июля 2023[2][3][…]) — английский оперный певец (тенор), известный прежде всего такими партиями, как Давид в «Нюрнбергских мейстерзингерах», а также Логе и Миме в цикле «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера (последние две партии он в общей сложности исполнил более 275 раз)[4].

С 1978 по 1985 год Кларк был ведущим солистом Английской национальной оперы. Получив международное признание на Байрёйтском фестивале в 1981 году, выступал в крупнейших оперных театрах Европы и Северной Америки. В течение 15 сезонов выступал на сцене нью-йоркской «Метрополитен-оперы», спев в 112 спектаклях.

Неоднократно участвовал в мировых оперных премьерах и сотрудничал с крупнейшими звукозаписывающими компаниями. Его вспоминают как «превосходного актёра с атлетическим сложением, сильным, проникновенным голосом и необычайно чёткой дикцией»[5]. Обозреватель газеты «Гардиан» Барри Миллингтон пишет: «Хоть Кларк всю свою жизнь и исполнял вторые партии, его отточенный и сфокусированный голос, особое сценическое обаяние и музыкально-драматическое чутьё часто приковывали к себе всё внимание зрителя»[6].

Общие сведения
Грэм Кларк
англ. Graham Clark
Основная информация
Полное имя
Дата рождения 10 ноября 1941(1941-11-10)[1]
Место рождения
Дата смерти 6 июля 2023(2023-07-06)[2][3][…] (81 год)
Страна
Профессии оперный певец, музыкант
Певческий голос тенор
Лейблы Decca Records, Philips Records и Teldec[d]
Награды

Биография и творческая карьера

Грэм Кларк родился 10 ноября 1941 года в Литтлборо, графство Ланкашир, Северо-Западная Англия[5][7], в семье таможенника Рональда Кларка и его жены Энни[6]. Его отец был старшим хористом в церкви Святого Мартина в полях и в Лондонском колледже хористов, а бабушка в молодости была актрисой водевилей[8]. C детских лет Кларк пел дискантом в церковном хоре[9]. Отучившись в Керкемской средней школе в Ланкашире и Лафборском педагогическом колледже в графстве Лестершир, он поступил в Ноттингемский университет, по окончании которого получил диплом педагога по физической культуре. Грэм работал завучем по физическому воспитанию в нескольких школах: в Оксфорде, Брейнтри, графство Эссекс, и Мексборо, графство Йоркшир. С 1966 по 1969 год он заведовал кафедрой физического воспитания в первом в стране приготовительном колледже в Донкастере. В этот период он решил заняться пением просто в качестве хобби. Он обратился в лондонский оперный театр «Садлерз-Уэллз», чтобы получить оценку своего голоса. Кларка прослушал один из ведущих артистов труппы, Том Хаммонд, и порекомендовал ему брать еженедельные уроки вокала у баритона Брюса Бойса[8]. Разочаровавшись в преподавании, Грэм поступил в магистратуру университета Лафборо по специальности «Менеджмент рекреации»[6]. Параллельно с учёбой он продолжал заниматься вокалом под руководством Бойса в Лондоне[5], а после окончания магистратуры устроился на должность старшего сотрудника регионального отдела Совета по спорту[6].

После выступления на Йоркском фестивале в июне 1973 года, Кларк прошёл прослушивание и был принят[8] в Уэксфордский фестивальный хор[10], в составе которого спел небольшие партии в операх «Игрок» С. С. Прокофьева и «Жизнь за царя» М. И. Глинки[5]. На фестивале на певца обратил внимание агент, который устроил ему прослушивание у дирижёра Ричарда Бонинга. Тот вначале не проявил заинтересованности, однако через несколько дней[8] пригласил начинающего певца принять участие в благотворительном гала-концерте, который состоялся 25 января 1975 года в Королевском театре «Ковент-Гарден» в Лондоне, в помощь жителями австралийского города Дарвин, пострадавшим от разрушительного циклона Трейси[11]. В числе партнёров Кларка по сцене были Джоан Сазерленд, Хизер Бегг, Клиффорд Грант и др. Концерт транслировался по телевидению и был выпущен на грампластинке звукозаписывающей компанией «Декка» под названием «Darwin: Song for a City» (рус. «Дарвин: Песни в помощь городу»)[9].

Шотландская опера и Английская национальная опера

Выступление Кларка на концерте в «Ковент-Гарден» увидел директор Шотландской оперы Питер Хеммингс. Он пригласил Кларка на прослушивание и предложил ему штатную должность в труппе театра. Для певца это означало 70-процентное сокращение заработка. В Совете по спорту Кларка отпустили, но дали понять, что будут ждать его возвращения, если у него не сложится с пением[8]. На сцене Шотландской оперы он исполнял такие партии, как Педрильо в «Похищении из сераля» В. А. Моцарта, Жакино в «Фиделио» Л. В. Бетховена; сначала Бальтазар Цорн, а потом Давид в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Р. Вагнера, Бригелла в «Ариадне на Наксосе» Р. Штрауса[5][11]. Вспоминая тот период, Кларк говорил: «Я был совершенно зелёным, никому неизвестным новичком, абсолютно ничего не знал об оперной музыке. Ремесло я осваивал на ходу»[8].

В 1976 году Кларк дебютировал на сцене Английской национальной опере в заглавной партии во время британской премьеры оперы «Бомарцо» А. Хинастеры[11]. В 1978 году он вошёл в состав труппы театра. Его первой ролью стала партия Ринуччо в постановке оперы «Джанни Скикки» Дж. Пуччини[11]. В числе других главных ролей, исполненных им в тот период, — заглавная партия в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха[5], Герман в «Пиковой даме» П. И. Чайковского, Мефистофель в премьерной постановке «Доктора Фауста» Ф. Бузони в Великобритании в 1986 году, а также Алексей в «Игроке» С. С. Прокофьева[12]. Кларк также пел партию Рудольфа в постановке «Богемы» Дж. Пуччини. Комментируя его исполнение, британский музыковед и оперный критик Родни Милнз отмечал «его особенно тёплые и серебристые верхние ноты без потери ясности и проекции голоса», а также, что он с большим пониманием дела показал своего героя в развитии: от «абсолютной зацикленности на самом себе до жертвенности ради любимого человека, которая в конечном итоге приводит к трагедии»[6]. Несмотря на положительные отзывы критиков, Кларк понял, что его голос не подходит для итальянского репертуара, что ему не хватает сладкозвучности, и что его «больше всего интересуют роли с ярко-выраженным характером, в который можно было бы погрузиться». В этом время он исполнял много новых характерных партий в операх русских композиторов: уже упомянутые Герман и Алексей, но также Андрей в «Мазепе» П. И. Чайковского в постановке лондонской оперной группы «Челси» (англ. Chelsea Opera Group), Григорий в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского и Дон-Жуан в «Каменном госте» А. С. Даргомыжского, а также в операх Л. Яначека: Скуратов в «Из мёртвого дома» (на сцене Валлийской национальной оперы), Штева Бурыйя в «Енуфе» (на сцене Шотландской оперы), Альберт Грегор в «Средстве Макропулоса» (на сцене Английской национальной оперы)[8] и Матея Броучека в «Путешествиях пана Броучека»[10]. В труппе театра Кларк оставался до 1985 года[9].

Партии Логе из «Золота Рейна» Р. Вагнера и Скуратова в «Из мёртвого дома» Л. Яначека певец также исполнял на сцене Валлийской национальной опере в Кардиффе[12]. Кроме этого, он пел заглавную партию в постановке «Графа Ори» Дж. Россини в Опере Норт в Лидсе[5].

Байрёйтский фестиваль

Международное признание Кларку принесло выступление на Байрёйтском фестивале. Его фестивальный дебют состоялся в 1981 году в партии Давида «Нюрнбергских мейстерзингерах», которая стала визитной карточкой певца. Впоследствии певец неоднократно возвращался на эту сцену: в 1984 году он исполнил партию Рулевого в «Летучем Голландце», в 1987 году — партию Мелота в «Тристане и Изольде», а с 1988 года он пел партии Логе и Миме в цикле «Кольцо нибелунга», которыми больше всего запомнился публике[6]. Впервые эти партии Кларк исполнил в постановке Гарри Купфера под управлением Даниель Баренбойма. Барри Миллингтон так описывал Кларка в роли Логе: «Напыщенный, самовлюблённый… в чёрном кожаном костюме, со светлыми волосами, причёсанными в стиле Дэвида Боуи в 80-е, он умело использовал резкий, нервный тон, чтобы показать, как он презирает Вотана и других богов»[6]. Критик также охарактеризовал и саму партию: «Порой она была громка и декламационна, а порой невероятно лирична. Cдержана и лаконична, насмешлива, иронична и саркастична, с частой сменой настроений, колкими, язвительными и остроумными аллитерациями»[6].

С 2002 года он вновь исполнял партии Логе и Миме в постановке Юргена Флимма под управлением Адама Фишера. В общей сложности Кларк выступил на фестивале в 122 спектаклях[6] в течение 16 сезонов[12].

«Метрополитен-опера»

В 1985 году Кларк впервые выступил в нью-йоркской «Метрополитен-оперы» в роли Штевы Бурыйя в «Енуфе» Л. Яначека. В числе других партий, исполненных им на сцене театра, — Ирод в «Саломее» Р. Штрауса (1989), Капитан в «Воццеке» А. Берга (1990), капитан Эдвард Вир в «Билли Бадде» Б. Бриттена (1992) и Альберт Грегор в «Средстве Макропулоса» Л. Яначека (1996)[12][13]. В 1991 году Кларк принял участие в мировой премьере «Призраков Версаля» Дж. Корильяно в партии Бежарса. Его партнёршей по сцене стала Тереза Стратас, исполнившей партию Марии Антуанетты[14]. В общей сложности Кларк пел на сцене театра в 112 спектаклях на протяжении 15 сезонов[13]. В январе 1991 года он выступил в качестве режиссёра-постановщика французской премьеры оперы «Король слушает» Л. Берио на сцене парижской Оперы Бастилии[15].

Королевский театр «Ковент-Гарден»

В 1995 году Кларк дебютировал на сцене Королевского театра «Ковент-Гарден» в Лондоне. Он спел партию Миме в вагнеровском «Золоте Рейна» в скандальной постановке Ричарда Джонса. Певец произвёл неизгладимое впечатление на обозревателя газеты «Гардиан» Барри Миллингтона, который в своём некрологе написал, что «Грэм Кларк в роли карлика Миме выглядел ужасающе. Обезумевший от жажды власти, он смотрел на зрителя проницательным, немигающим взглядом и был одет в платье, принадлежащее матери Зигфрида, Зиглинде»[6]. До 2018 года певец также пел в театре партию капитан Эдвард Вир в «Билли Бадде» Б. Бриттена и несколько второстепенных ролей[9]. В 2008 году он исполнил четыре гротескных партии в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха в постановке Джона Шлезингера 1980 года[16], а в 2016 году вышел на сцену в роли Марны Серджент в мировой премьере оперы «В скобках» (англ. In Parenthesis) британского композитора Иана Белла, поставленной совместно с Валлийской национальной оперой[17].

Другие площадки

В Амстердаме, где Кларк пользовался большой популярностью, он выступал в партии Миме в вагнеровском «Кольце нибелунга». На сцену Франкфуртской оперы он выходил в постановках опер «Лир» А. Раймана и «Средство Макропулоса» Л. Яначека, а в 2010-х пел партию Мсье Туапе в «Каприччио» Р. Штрауса[17].

В поздние годы Кларк пел на музыкальных фестивалях в Люцерне, Эдинбурге, Брюсселе, а также фестивале «Променадные концерты Би-би-си» в Лондоне[4]. Последнее крупное выступление певца состоялось в сентябре 2019 года, незадолго до закрытия театров из-за пандемии Covid-19, в мировой премьере оперы «Макбет в подземном мире» П. Дюсапена на сцене брюссельского театра «Ла Монне»[6][18].

Личная жизнь

В 1979 году Кларк женился на Джоан Лоуренс, в браке с которой у него родилась дочь Сара[6]. У певца был диагностирован рак мочевого пузыря: он боролся с болезнью около 20 лет и перенёс несколько операций[19]. Грэм Кларк умер 6 июля 2023 года в возрасте 81 года[9][6][19].

Награды

Кларк три раза номинировался на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся личные достижения в оперном искусстве» — в 1983, 1986 и 1993 годах[20]. В 1986 году певец удостоился премии Лоренса Оливье за исполнение партии Мефистофеля в «Докторе Фаусте» Ф. Бузони[17] на сцене Английской национальной оперы. В 1991 году он был номинирован на премию «Эмми» за роль в «Призраках Версаля» в нью-йоркской «Метрополитен-опера»[21]. В 2001 году Кларк получил мемориальную премию Реджинальда Гудолла, присуждаемую Вагнеровским обществом в Лондоне, а в 2009 году — премию Шервина, присуждаемую Вагнеровским обществом в Южной Калифорнии[22][20].

В 1999 году Университет Лафборо присвоил Кларку звание почётного доктора гуманитарных наук[11][17], а в 2009 году он стал почётным бакалавром наук[20].

Записи

Кларк сотрудничал с такими звукозаписывающими компаниями, как: BBC, BMG, Challenge Classics, Chandos, Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Erato, Etcetera, EuroArts, Oehms Classics, Opera Rara, Opus Arte, Philips, Profil, Sony, Teldec, The Met New York, United Artists, Warner Classics и WizArt[4].

Аудиозаписи

Видеозаписи

  • Ж. Оффенбах: «Двое слепых» (Жирафье), в составе фильма Сабо Иштвана «Секрет Оффенбаха» 1995 года выпуска.
  • Р. Вагнер: «Золото Рейна» (Логе). Симфонический оркестр Большого театра «Лисео», дирижёр Бертран де Бийи, Opus Arte.
  • Р. Вагнер: «Зигфрид» (Миме). Симфонический оркестр Большого театра «Лисео», дирижёр Бертран де Бийи, Opus Arte.
  • Р. Вагнер: «Нюрнбергские мейстерзингеры» (Давид). Оркестр Байрёйтского театра, дирижёр Хорст Штайн, DG.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Graham Clark, sports teacher who became an operatic tenor with an international career – obituary (англ.) / C. Evans — London, Thailand: 2023. — ISSN 0307-1235; 0307-269X; 1477-3805
  2. ↑ 1 2 DEATH OF A GREAT BRITISH TENOR (англ.) — 2023.
  3. ↑ 1 2 Mort du ténor Graham Clark (фр.) — 2023.
  4. ↑ 1 2 3 Tenor Graham Clark has Died, Aged 81 (англ.). The Violin Channel (13 июля 2023). Дата обращения: 11 июня 2024.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Forbes, Elizabeth (2008), The Grove Book of Opera Singers, Oxford University Press, p. 90. 
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Millington, Barry. Graham Clark obituary (26 July 2023). Архивировано 30 июля 2023 года. Дата обращения: 30 июля 2023.
  7. ↑ “Mort du ténor Graham Clark”. Diapason [фр.]. 7 July 2023. Дата обращения 10 July 2023.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Forbes, Elizabeth. People: 184 — Graham Clark. Opera, November 1992, Vol.43 No.11, p1283-1291.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Westwood, Chloe Remembering Graham Clark (1941–2023). Royal Opera House (7 июля 2023). Дата обращения: 11 июля 2023. Архивировано 11 июля 2023 года.
  10. ↑ 1 2 Pappenheim, Mark. Under the influence: Madmen have stalked Graham Clark wherever he has sung. The tenor talks to Mark Pappenheim (9 July 2023). Архивировано 11 июля 2023 года. Дата обращения: 11 июля 2023.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Graham Clark. Opera Scotland (6 июля 2023). Дата обращения: 10 июля 2023. Архивировано 10 июля 2023 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 Graham Clark (нем.). Bayreuth Festival (2023). Дата обращения: 10 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.
  13. ↑ 1 2 Performances with Graham Clark. Metropolitan Opera archives (2023). Дата обращения: 11 июля 2023. Архивировано 12 августа 2018 года.
  14. ↑ Volpe, Joseph. Patronage and Perestoika / 1990–2006 // Grand Opera: The Story of the Met. — University of California Press, 2014. — P. 312. — ISBN 978-0-52-095897-5.
  15. ↑ Spotlight. Opera, January 1991, p62.
  16. ↑ Pritchard, Tim Graham Clark – Still curious, still learning … and still going! musicweb-international.com (июль 2008). Дата обращения: 11 июля 2023. Архивировано 11 июля 2023 года.
  17. ↑ 1 2 3 4 Graham Clark. Oper Frankfurt (2018). Дата обращения: 10 июля 2023. Архивировано 10 июля 2023 года.
  18. ↑ Macbeth Underworld. La Monnaie (сентябрь 2019). Дата обращения: 18 июля 2023. Архивировано 18 июля 2023 года.
  19. ↑ 1 2 Müller, Stephan. Publikumsliebling in Bayreuth / Wagnersänger Graham Clark gestorben (нем.) (9 July 2023). Архивировано 12 июля 2023 года. Дата обращения: 11 июля 2023.
  20. ↑ 1 2 3 Graham Clark / Tenor. Opera de Paris (2023). Дата обращения: 10 июля 2023. Архивировано 10 июля 2023 года.
  21. ↑ The Ghosts of Versailles. Emmys.com. Дата обращения: 12 июня 2020. Архивировано 12 июня 2020 года.
  22. ↑ Graham Clark (1941-2023) (англ.). Groves. Дата обращения: 11 июня 2024.
  23. ↑ Shengold, David. DVD review — Wozzeck, Berg. Opera, November 2008, Vol.59, No.11, p1378.

Ссылки

Категории