Кладоискатель (опера)

Летом 1915 года Франц Шрекер отдыхал с семьёй в Нижней Австрии недалеко от границы со Штирией. В один из дней они оказались в маленьком домике в отдалённом посёлке, где вечером при свечах перед ними выступала молодая девушка: она пела старинные немецкие народные песни и забытые баллады, подыгрывая себе на лютне^[2][3]. Этот эпизод настолько вдохновил композитора, что он сразу же приступил к работе над новой оперой. Вскоре было готово либретто (литературные тексты для всех своих опер Шрекер сочинял сам), и летом 1916 года он начал писать музыкальную партитуру. К августу следующего года были закончены и полностью оркестрованы пролог и первое действие. Четыре месяца спустя, в декабре, был дописан черновик второго действия, а в феврале 1918 — черновик третьего действия. В этот момент Шрекера одолели сомнения относительно концепции произведения, и он отправил либретто ведущему музыковеду того времени Паулю Беккеру, попросив его высказать своё мнение. За этим последовала живая переписка, и в итоге композитор внёс некоторые изменения в либретто и переработал музыку в третьем действии. После этого он быстро приступил к дальнейшей работе над партитурой и с июня по сентябрь 1918 года дописал четвёртое действие и оркестровал второе и третье. Последние штрихи были сделаны 12 ноября 1918 года (в день провозглашения Империи Австрия Республикой Германская Австрия и частью Германской Империи)^[4][5][2].

В 1919 году в Дрездене было организовано частное фортепианное исполнение «Кладоискателя», и в том же году венское нотное издательство Universal Edition^[6] опубликовало полную и вокальную партитуры оперы (над последней из-за спешки работало одновременно три аранжировщика) с аналитическим введением музыковеда Рихарда Шпехта. В 1922 году в издательстве вышла полная версия партитуры в издании с десятью цветными литографиями выдающегося художника-декоратора Эмиля Пирхана. В 1923 году отдельно — для концертного исполнения — было выпущено Симфоническое интермеццо на основе оркестрового интермеццо из третьего действия. Колыбельная Эльс из третьего действия («Klein war ich noch») стала настоящим шлягером: она была опубликована отдельными изданиями для голоса (сопрано) и оркестра, голоса (сопрано) и фортепиано, а также в аранжировке для салонного оркестра^[2].

Премьера «Кладоискателя» состоялась 21 января 1920 года на сцене Франкфуртской оперы под управлением австро-немецкого дирижёра Людвига Ротенберга. Это была самая — и вместе с тем последняя — успешная опера Шрекера^[5]. Оперные театры в немецкоговорящих странах сразу же включили её в свой репертуар. В год премьеры «Кладоискателя» поставили в Штутгарте (под управлением Фрица Буша), Висбадене, Майнце, Мангейме и Цюрихе. Год спустя последовали постановки в Эссене, Бреслау, Кёльне, Карлсруэ, Лейпциге и Любеке, а ещё через год — в Брауншвейге, Касселе, Мюнстере, Граце и Штеттине^[2].

3 апреля 1922 года оперу впервые поставили на сцене Берлинской государственной оперы под управлением Лео Блеха. Главные партии в спектакле исполняли Вера Шварц, Роберт Хут и Вальдемар Хенке^[4].

18 октября 1922 года состоялась премьера в Венской государственной опере. За дирижёрским пультом стоял Франц Шальк. В состав исполнителей входили Николаус Цек, Фриц Крен, Карл Норберт, Рихард Шуберт, Рихард Таубер и Гертруда Каппель^[7]. В том же году Шрекер подготовил — для концертного исполнения —Симфоническое интермеццо на основе оркестрового интермеццо из третьего действия. Её премьера состоялась в октябре 1923 года в исполнении Королевского оркестра Консертгебау под управлением Виллема Менгельберга^[4].

В 1923 году оперу показали в Праге под управлением Александра фон Цемлинского, а в 1924 году снова во Франкфурте под управлением Клеменса Крауса. С 1920 по 1924/25 год опера исполнялась на 50 сценах (в общей сложности 385 раз)^[4]. Издатели даже оказались вынуждены опубликовать сокращённую версию партитуры для использования в небольших театрах (оригинальная версия предусматривала 120 инструментов, полный хор и более двух десятков солистов)^[2].

Затем, когда в Германии начал меняться политический и культурный климат, до 1932 года опера была исполнена всего 31 раз^[5]. Последняя постановка при жизни Шрекера состоялась в октябре 1931 года в Ольденбурге^[4]. После установления в стране нацистского режима в 1933 году музыка композитора была запрещена из-за его еврейского происхождения^[8].

В 1968 году «Кладоискатель» был возрождён ​​в концертном исполнении под управлением Роберта Хегера, а затем — в 1985 году под управлением Лотара Загрошека^[4]. Полная сценическая постановка состоялась в 1988 году в Санкт-Галлене, а следом за ней, в 1989 году, в Гамбургском оперном театре под управлением Герда Альбрехта с Йозефом Прочкой и Габриэле Шнаут в главных партиях (её запись была выпущена в 1990 году звукозаписывающей компанией Capriccio). За этим последовали постановки в Гамбурге и Гере (1989 г.), концертное исполнение в Амстердаме (1992 г.) и постановка под управлением Загрошека на Венском фестивале (1995 г.), после которой «Кладоискатель» прочно утвердился в современном оперном репертуаре^[2].

В сентябре 2012 года в Амстердаме состоялась постановка Нидерландской национальной оперы под руководством Иво ван Хове и управлением Марка Альбрехта (она была записана вживую и выпущена в 2013 году звукозаписывающей компанией Challenge Classics)^[9].

В мае 2022 года Немецкая опера в Берлине осуществила новую постановку под руководством Кристофа Лоя и управлением Марка Альбрехта с Элизабет Штрид и Даниэлем Юханссоном в главных партиях^[10] (её запись была выпущена в 2023 году звукозаписывающей компанией Naxos)^[11]. В октябре того же года эта постановка была показана на сцене Национальной Рейнской оперы в Страсбурге под управлением Марко Летоньи^[12].

В марте 2023 года опера прозвучала в концертном исполнении на сцене венского Концертхауса под управлением Патрика Хана^[13].

Место действия: одно немецкое королевство

Время действия: средние века

Пролог

Покои в королевском дворце

Королева больна: чудодейственные драгоценности, которые даруют ей красоту и плодовитость, исчезли. Королю срочно необходим наследник, и он обращается за советом к придворному Шуту. Тот рассказывает ему о странствующем певце по имени Элисе, при помощи своей волшебной лютни может отыскать все сокровища мира. Король приказывает Шуту разыскать Элиса, а в награду обещает ему, что он сможет жениться на любой понравившейся ему девушки.

Первое действие

Лесной трактир, спустя два месяца

Дочка трактирщика Эльс обручена с грубым и жестоким, но богатым помещиком, которого она презирает. Девушка отсылает помещика в город, чтобы тот в качестве свадебного подарка купил ей у ювелира последнее из украшений королевы. Эльс приказывает влюблённому в неё слуге Альби убить помещика на обратном пути из города. Она рассчитывает, что украшение дарует ей вечную красоту, тогда она выйдет замуж за принца. Альби отправляется вслед за помещиком, надеясь, что девушка достанется ему.

В трактире собираются гости, приехавшие на свадьбу. Среди них фогт, который так же добивается руки Эльс. Тем не менее, он поднимает тост за жениха. В этот момент входит Элис и начинает развлекать гостей песней, которая не нравится никому, кроме Эльс. Элис дарит девушке найденное им в лесу украшение. Тем временем в лесу обнаруживается тело мёртвого помещика. Фогт, который хочет завладеть Эльс, арестовывает странствующего певца по подозрению в убийстве.

Второе действие

Городская площадь с виселицей, на рассвете

Элиса должны повесить за совершённое им преступление. Эльс просит помощи у Шута, который, несмотря на то что сам влюбился в девушку, обещает спасти её возлюбленного. Площадь заполняется народом, пришедшим посмотреть на казнь. Элиса ведут к виселице. Эльс велит певцу в качестве последнего желания перед смертью попросить возможность спеть песню и петь её до тех пор, пока его не спасут. Но его песня раздражает толпу, и фогт отдаёт распоряжение немедленно привести казнь в исполнение. В последний момент казнь останавливает королевский герольд и увозит певца во дворец. Там Элису приказывают при помощи лютни найти пропавшие драгоценности королевы. В страхе, что её разоблачат, Эльс велит Альби украсть волшебную лютню.

Третье действие

Комната Эльс, обставленная с восточной роскошью и выходящая на цветущий сад, вечерние сумерки

В ожидании Элиса Эльс вспоминает колыбельную, которую ей в детстве пела мать. Элис в отчаянии: он не может выполнить приказ короля без лютни. Однако ночью Эльс предстаёт перед возлюбленным во всей красе драгоценностей. В знак своей любви девушка отдаёт певцу драгоценности, требуя взамен только одного: никогда не спрашивать об их происхождении и всегда доверять ей.

Четвёртое действие

Зал в королевском дворце с богато убранным столом

Элис привозит драгоценности королеве. В честь её выздоровления во дворце устраивают пышный праздник, на котором благодарный король посвящает его в рыцари. Но Элис в смятении: его спрашивают, как ему удалось отыскать драгоценности без лютни. Музыка пробудила в нём воспоминания о прекрасной ночи, проведённой с Эльс, и, забывшись, он гневно требует, чтобы королева вернула ему драгоценности. Его собираются арестовать за оскорбление её величества, но в этот момент появляется фогт. Он нашёл убийцу помещика, это Альби. Под пыткой он сознался, что на преступления его толкнула Эльс. Фогт требует незамедлительно сжечь злодейку на костре. Но шут напоминает королю о данном ему обещании и берёт Эльс в жёны, тем самым спасая девушку от казни. Они уходят вместе. Эльс умоляет Элиса простить её, но тот молча отворачивается.

Эпилог

Убогая хижина в горах, год спустя

Шут живёт с Эльс в убогой хижине в горах. Он потерял своё положение при дворе, и ему запрещено возвращаться во дворец. Здоровье девушки подорвано, она вот-вот умрёт. Шут разыскивает Элиса и приводит его в хижину, чтобы он утешил девушку песней. Убеждённая, что все события при королевском дворе были всего лишь дурным сном, Эльс находит своё последнее пристанище в объятиях любимого^[2][15] .

Сценический успех оперы обусловлен не только сказочным характером текста, но и музыкой: более доступная и гармонически простая, чем в более ранних работах Шрекера, она далека от примитивности. Ни одна из других его опер не звучала настолько фольклорно. Сравнительно простой, прозрачный оркестровый язык и полностью тональная, но все же хроматическая гармония пришлись по душе даже самым консервативным слушателям, перегруженным слишком пышным звучанием других произведений композитора^[3].

Опера написана для следующего состава инструментов:

• 3 флейты (третья с дублированием пикколо), 2 гобоя, английский рожок (с дублированием третьего гобоя), 2 кларнета в строе ля/си-бемоль, бас-кларнет в строе си-бемоль, 2 фагота, контрафагот;
• 4 валторны в строе фа, 3 трубы в строе до, 3 тромбона, басовая туба;
• литавры, перкуссия (4 исполнителя), оркестровые колокола, 2 арфы, челеста;
• струнные (первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы)^[6].