Штенц, Маркус
Ма́ркус Штенц (нем. Markus Stenz; род. 28 февраля 1965, Бад-Нойенар-Арвайлер, Рейнланд-Пфальц, ФРГ[1]) — немецкий дирижёр.
Дирижировал крупнейшими симфоническими коллективами, в их числе: Королевский оркестр Консертгебау, Берлинский, Мюнхенский и Лондонский филармонические оркестры, Токийский симфонический оркестр NHK , Лейпцигский оркестр Гевандхауса, цюрихский оркестр Тонхалле, Венский симфонический оркестр[2], оркестр Халле, Шотландский симфонический оркестр Би-би-си, Филармонический оркестр Радио Франции, Берлинская государственная капелла и оркестр Концертхауса, оркестр Романской Швейцарии, симфонический оркестр Бамберга, Дрезденский филармонический оркестр, Государственный оркестр Гамбургской филармонии, симфонические оркестры Западногерманского радио и Северогерманского радио, а также симфонические оркестры Чикаго, Бостона, Лос-Анджелеса, Хьюстона и Далласа[3].
Выступал в крупнейших международных оперных театрах, в их числе: театр «Ла Скала» в Милане, театр «Ла Монне» в Брюсселе, Английская национальная опера, Лирическая опера Чикаго, Опера Сан-Франциско в Лос-Анджелесе, Штутгартская опера, Немецкая опера в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхена, Гамбургский оперный театр, Франкфуртская опера, а также на международных фестивалях, таких как Глайндборнский фестиваль, Эдинбургский международный фестиваль, Брегенцкий и Зальцбургский фестивали[3].
Под его управлением проходили многие мировые и национальные премьеры, в частности, трёх опер Ханса Вернера Хенце: «Преданное море» (в Берлине), «Венера и Адонис» (в Баварской государственной опере) и «Триумф сыновней любви» (на Зальцбургском фестивале в 2003 году)[3][4] ; а также опер «Завоевание Мексики» Вольфганга Рима, «Калигула» Детлева Гланерта, «Солярис» Дая Фудзикуры и «Финал игры» Дьёрдя Куртага[2] (на Брегенцком фестивале в 2012 году)[5].
Выступил инициатором нескольких молодёжных и образовательных проектов: «Experiment Klassik», «3. Akt», а также «GO live»[6] (совместный проекта с кёльнским Гюрцених-оркестром, в рамках которого слушатели могут приобрести компакт-диск с записью концерта через несколько минут после его окончания, или же могут загрузить музыку непосредственно на свой iPod или аналогичный MP3-плеер со специальных док-станций, установленных в фойе Кёльнской филармонии[7])[8].
Общие сведения
| Маркус Штенц | |
|---|---|
| нем. Markus Stenz | |
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 28 февраля 1965 (61 год) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Профессии | дирижёр |
Биография и карьера
Окончил Кёльнскую Высшую школу музыки, где его педагогом был Фолькер Вангенхайм. Впоследствии обучался под руководством Леонарда Бернстайна и Сэйдзи Одзавы в Тэнглвуде[9].
Дебютировал как оперный дирижёр в 1988 году на сцене театра «Ла Фениче» в Венеции[9] в постановке «Элегии для юных влюблённых» Х. В. Хенце[10].
С 1989 по 1995 годы был художественным руководителем фестиваля в Монтепульчано[11]. С 1994 по 1998 год возглавлял оркестр «Лондонская симфониетта». С 1998 по 2004 годы занимал должность художественного руководителя и главного дирижёра Мельбурнского симфонического оркестра[11]. В 2000 году под его управлением оркестр совершил первые гастроли в Европу, выступив в Мюнхене, Кёльне, Цюрихе и Зальцбурге[10].
C 2003 по 2014 годы занимал пост кёльнского генеральмузикдиректора и руководил Гюрцених-оркестром[12]. На этом посту дирижировал постановками оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта; циклом «Кольцо нибелунга», операми «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера; а также операми «Енуфа» и «Катя Кабанова» Л. Яначека и «Любовь и другие демоны» Й. Этвёша[13]. В 2008 году оркестр под его управлением ездил на гастроли в Китай, а также впервые выступил на фестивале «Променадные концерты Би-би-си» в лондонском Альберт-холле[10].
C 2010 по 2014 годы был художественным руководителем и главным приглашённым дирижёром оркестра Халле. С 2012 по 2019 годы занимал пост главного дирижёра Филармонического оркестра Нидерландского радио. С 2015 по 2019 годы был главным приглашённым дирижёром Балтиморского симфонического оркестра. C 2016 по 2020 годы был дирижёром-резидентом Сеульского филармонического оркестра[11]. В 2019 году вместе с Сеульским филармоническим оркестром приезжал на гастроли в Россию, где выступил в Москве и Санкт-Петербурге[14].
В 2018 году дирижировал оперой «Отмеченные» Ф. Шрёкера в Баварской государственной опере в Мюнхене, а также мировой премьерой оперы «Финал игры» Дьёрдя Куртага в театре «Ла Скала» в Милане, где он также дирижировал «Электрой» Р. Штрауса. За этим последовали исполнения «Финала игры» в Нидерландской национальной опере и её французская премьера в Парижской национальной опере[15].
Несмотря на пандемию COVID-19, провёл множество концертов в Азии, в том числе в Сеуле и на Тайване; а также выступал в качестве приглашённого дирижёра в театре «Ла Фениче». В сезоне 2021/22 года дирижировал постановкой оперы «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена в Немецкой опере в Берлине и французской премьерой «Финала игры» Д. Куртага на сцене Парижской национальной оперы[11].
С летнего семестра 2023 года преподаёт дирижирование в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера в Берлине[16].
В сезоне 2025/26 года дирижировал новой постановки «Воццека» А. Берга и вагнеровском «Лоэнгрином» на сцене театра «Ла Фениче, а также вагнеровскими «Валькирией» и «Зигфридом» в сопровождении Ханчжоуского филармонического оркестра, а также «Гибелью богов»[17].
Награды и звания
- Серебряный камертон (нем. Silberne Stimmgabel) от Государственного музыкального совета Северного Рейна-Вестфалии[18];
- 2009 г.: Премия немецких музыкальных критиков за запись Симфонии № 5 Г. Малера в исполнении кёльнского Гюрцених-оркестра под управлением Штенца[11];
- 2012 г.: Звание почётного члена Королевского северного колледжа музыки в Манчестере[9];
- 2016 г.: Премия британского журнала Gramophone в области классической музыки (англ. Gramophone Classical Music Award) в категории «Лучшая хоровая запись» за запись оратории «Песни Гурре» А. Шёнберга[19];
- 2026 г.: Премия Франко Аббьяти в категории «Лучший спектакль» за постановку оперы «Молодой лорд» Х. В. Хенце во флорентийском театре «Маджо музикале» (итал. Maggio Musicale Fiorentino)[20][21].