Райман, Ариберт

Отец — музыкальный педагог, мать — певица. В Высшей школе музыки Берлина изучал композицию под началом Бориса Блахера, контрапункт — у Эрнста Пеппинга, игру на фортепиано — у Отто Рауша. С конца 1950-х годов выступал как пианист и аккомпаниатор (в том числе, аккомпанировал Д.Фишеру-Дискау, Б. Фассбендер и Э. Грюммер). Изучал музыковедение в Венском университете (1958). Преподавал современную песню в гамбургской Высшей школе музыки (1974—1983) и берлинской Высшей школе искусств (1983—1998). Среди его учеников Клаудиа Бараински.

Райман жил и работал в Берлине, где и умер 13 марта 2024 года в возрасте 88 лет.

Последним публичным появлением композитора стало личное получение Немецкой премии авторов музыки (Deutscher Musikautor*innenpreis) в феврале 2024 года^[4].

1 сентября 2024 года в рамках фестиваля Musikfest Berlin состоялся мемориальный концерт, посвящённый памяти Раймана^[5].

Тяготеk к опере и вокальным жанрам. Писал музыку на тексты Сапфо, Микеланджело, Шекспира, Байрона, Шелли, Джойса, Э.По, Дикинсон, Каммингса, С.Плат, Гёльдерлина, Эйхендорфа, Рильке, Х.Арпа, Бодлера, Хименеса, Павезе, Пауля Целана.

В ранних работах ощущается влияние Веберна, но в то же время и песен Шуберта и Шумана, переложениями которых он неоднократно занимался. Аналогично в дебютных сценических работах берговское начало уравновешивалось вагнеровским и, в меньшей степени, отголосками опер Вайля, Хиндемита и Дебюсси.

Наиболее значительными из опер Раймана считаются «Лир» (поставлена в Мюнхене в 1978 году с инициировавшим её написание Фишером-Дискау в главной роли) и «Замок» (премьера состоялась в Берлине в 1992 году). Работу над операми чередует с сочинением вокальных циклов, среди которых особое место занимают сочинения, вдохновлённые лирикой Целана, с которым Райман был знаком лично.

Впервые к поэзии Целана композитор обратился в цикле «Пять стихотворений» (1960). Вехой в творчестве композитора стал «Цикл» (1971) для баритона с оркестром (написан для Фишера-Дискау), созданный уже после гибели поэта на стихи его последнего прижизненного сборника «Поворот дыхания» (1967). Премьера сочинения была приурочена к празднованию 500-летнего юбилея Альбрехта Дюрера в Нюрнберге. В числе работ последних лет, отличающихся особой аскетичностью языка — цикл «Kumi Ori» («Восстань, светись») для баритона с оркестром (1999), название которого отсылает к строке из сборника Целана «Световолие» (1970); песня «Полюсы, что в нас» («Die Pole sind in uns», 1995, для баритона и фортепиано), цикл «Пять стихотворений Пауля Целана [из посмертно изданного сборника „Подворье времени“, 1976]» (1994/2001 для контратенора и фортепиано).

В поздний период творчества (после 2000 года) музыкальный язык Раймана приобрёл пост-экспрессионистский характер, отличающийся крайней эмоциональной напряжённостью. Центральным произведением этого этапа стала последняя опера композитора «Невидимка» (L’Invisible, 2017), созданная по пьесам Мориса Метерлинка^[6].

Ариберт Райман признан одним из ведущих композиторов своего поколения, а его опера «Лир» считается шедевром современного оперного репертуара^[7].

Удостоен многочисленных премий и наград, среди которых стипендия Вилла Массимо (1963)^[9], Большой Германский крест За заслуги (1985), Премия за музыкальную композицию Монако (1986), Орден Культуры Монако (1993, 1999)^[9], Берлинский орден «За заслуги» (1995), баварский орден Максимилиана «За достижения в науке и искусстве» (2003), Премия Арнольда Шёнберга (2006)^[10], Премия Эрнста фон Сименса (2011)^[9], Немецкая театральная премия «Фауст» за жизненные достижения (2018) и Немецкая премия авторов музыки (Deutscher Musikautor*innenpreis) за жизненные достижения (2024)^[11].