Калинаускас, Игорь Николаевич

Как театральный режиссёр известен под фамилией Николаев. Поставил 68 спектаклей на сценах многих городов Советского Союза^[2]. С 1970 до 1984 работал режиссёром в Астрахани (Драматический театр), Орджоникидзе (Академический русский театр имени Вахтангова), Минске (Театр им. М.Горького), Вильнюсе (Русский драматический театр Литвы). Наиболее яркими его постановками во время работы в Вильнюсе стали «Арена» по пьесе Исаака Фридберга и «Феномены» по пьесе Григория Горина^[3]. Как актёр снялся в двух литовских фильмах-спектаклях: «Сильное чувство» (1981) и «Свадьба» (1981)^[4].

Будучи режиссёром, под влиянием книги «Режиссура как практическая психология» П. М. Ершова^[5] увлекся психологией^[6]. На его становление как психолога также повлияло знакомство с Аркадием Ровнером, который подарил ему текст «Раджа-йога» Свами Вивекананды. Увлечение нетрадиционными учениями, которые привели его к суфийским мастерам и их методикам, лишили Николаева возможности заниматься театром в советские времена^[7].

В поисках работы в 1985 году переехал в Киев. Сначала работал в Институте физкультуры массажистом, мануальщиком и тренером-психологом. По его методикам тренировался в том числе и рекордсмен мира 1984 по прыжкам в высоту Рудольф Поварницын^[3]. С 1986 работал в Институте клинической радиологии^[8] в должности психолога по работе с ликвидаторами последствий Чернобыльской катастрофы^[9]. С появлением в СССР первых кооперативов Калинаускас вернулся в Вильнюс, где создал кооператив по оказанию психологической помощи. В постсоветские времена опубликовал более десяти книг. Наиболее популярные из них, такие как «Наедине с миром», «Жить надо», «Хорошо сидим», «Игры, в которые играет Я» и другие, переведенные с русского на английский, немецкий, литовский, чешский и словацкий языки^[10][11][12]. В 1999 году Калинаускас был избран действительным членом Международной Академии Науки и Культуры в Сан-Франциско (IASC). В 1999 году эта Академия присвоила ему звание доктора философии в области «Философия и психология личности». В этом же году Академия присвоила ему звание доктора философии в области «Соционика». Общий тираж книг, вышедших на русском языке, превышает сто тысяч экземпляров.

Выступал под псевдонимом Игорь Силин (Силина — девичья фамилия его матери)^[1]. В 1989 познакомился с выпускницей Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Ольгой Ткаченко, с которой впоследствии (1993 год) создал музыкальный дуэт «Duo Zikr».

В конце 1990-х увлекся живописью. Первой его работой была трехметровая картина «Чаша» (1997), написанная в Санкт-Петербурге. С того времени создал более 900 картин. Его работы представлены более чем на 25 выставках в галереях Украины, России, США, Литвы, Словакии и других стран, находятся в частных коллекциях во многих странах мира. Художник создавал их в своих мастерских, расположенных в Москве, Киеве, Братислава, на хуторе в Литве. Как художник также был известен под псевдонимом ИНК.

Произведения Игоря Калинаускаса условно разделяют на три основные группы: портреты, пейзажи и абстракции^[1]. Он создал более 400 портретов, среди которых «Мастер, любуется чашей» (1998), «Портрет Аркадия» (1999), женский портрет «Просветленная» (2000), «Свет вылепил меня из тьмы» (2000), «Портрет Барбары» (2010). Калинаускас изображал человека не как «политическое животное» (лат. zōon politikon) Аристотеля, а как существо, радикально превышающее горизонтальный пласт бытия, как медиум, наблюдатель^[1]. Его пейзажи — это своеобразный мост между его портретами и абстракциями. Гармония, её перманентный поиск^[1]. Среди таких работ — «Турчьянская долина» (2000), «Пасхальное утро» (2001), «Одинокий странник» (2002). В то время, как его пейзажи — это «прозрение о возможности иного, более гармоничного мира», его абстрактный цикл указывает «на попытки обнажить определенные скрепы бытия», на поиск тех «художественных и онтологических „первостихий“», которые способны объединить объединить выпавшего из первоначального всеединства мира человека^[1]. В последних его работах доминируют абстрактные мотивы (серии «Странствующие звезды» и «Тайная вечеря»).

Серия картин «Странствующие звезды» была создана в 2005 году и выставлялась в разных странах мира^[13][14][15]. Звёзды на картинах Калинаускаса уподобляются людям — человек, как звезда, порождающая целый мир.

Художница и арт-критик Кристина Катракис по поводу его четырех картин «The City — New York» из серии «Блуждающие звезды», которые выставлялись в январе 2014 года в знаменитой галерее «Caelum Galley, Chelea»^[15][16] в Нью-Йорке, отмечает:

«Могут возразить, что пик современного „движения тондо“ прошёл в начале 60-х и 70-х годов в произведениях таких художников, как Войцех Фангор. Эта тема была позже продолжена в серии работ Ли Ленарт^[17], а некоторые художники, такие как Роберт Шаберль, Ганс Герберт Гартвиг, а также Гэри Лэнг^[18] и Трейси Мелтон^[19] как и раньше продолжают работать в стиле „тондо“. Тем не менее, я не рассматриваю работы Игоря Калінаускаса как пережитки движения 60-х и 70-х годов. Наоборот, я рассматриваю это как совершенно новую волну „тондо“, которое пережило возрождение собственных основных идеалов и в настоящее время процветает в совершенно новой современной форме выражения»^[20].

Особая тема его творчества — переосмысление знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Над этим художник работал много лет. Первая выставка, посвященная шедевру, была представлена в 2006 году в Музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане^[21][22][23]

Картины этой серии выставлялись также в других городах и странах, в частности, в Братиславе в 2011 году на выставке «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood».

Но наиболее полное воплощение его видения знаменитой картины было представлено в киевской галерее «Лавра» в масштабном философском арт-проекте «Прошло 2000 лет: лица стерлись, свет остался» (полиптих-инсталляция, реминисценция)^[24]. В этой инсталляции в серии картин представлены лица апостолов и Христос в момент библейской сцены тайной вечери. Эти картины — часть инсталляции, включающей графический полиптих-алтарь и столпы в форме ангелов, защищающих неф, а также большой белый стол, призванный «приблизить» библейскую сцену. Кроме того, звучала музыка дуэта «Zikr». Искусствовед, преподаватель курса «Синтез искусств» в Киевском художественном институте, член Национального союза художников Украины Алла Ревенко^[25] по поводу арт-проекта Игоря Калинаускаса отмечает: «В начале прошлого века Вагнером начала разрабатываться теория единства искусств. И с того времени многие художники пытались достичь этого совершенства, всеобщего искусства, объединяющего все виды искусств… Игорь Калинаускас как режиссер, музыкант и художник объединил все виды искусств: музыку, живопись, режиссуру, скульптуру, спектакль, книгу.»

«Ultra Violet Light» — это совместный проект Игоря Калинаускаса с франко-американской художницей Изабель Коллин Дюфрен (известной под псевдонимом Ультрафиолет), который включает серию работ, связанных с образом света как такового: пылающие сферы света «странствующих звезд» и «космических эмбрионов» Калинаускаса и работы в неоновом свете и скульптуры «IXXI»^[26] всемирно известной художницы, музы Сальвадора Дали и Энди Уорхола. В основе их творческого сотрудничества лежит концепция света как жизненно важного элемента, но свет подается в сравнении его видения художницей-женщиной и видения художником-мужчиной. Вместе художники исследуют язык света, который использовался во многих священных текстах, в которых элемент универсальной истины говорит через свет, в образе света и через свет. Примеряя эту концепцию к современности, художники получили настоящую форму постмодернизма в действии, где наводятся мосты между древним и современным, священным и мирским, мифом и реальностью, смесь мировоззрений, языков, философий, сливающихся в одно целое — взрыв света^[27].

Проект «Ultraviolet Light» был представлен в феврале 2014 в галерее Depardieu Gallery^[28] (Ницца, Франция) и в сентябре 2014 в RAR Gallery^[29] (Берлин, Германия).

Игорь Калинаускас скончался 25 августа 2025 года после продолжительной болезни^[30].

• 2014, сентябрь — Берлин, Германия. RAR Gallery. Инсталляция «The Last Supper»^[29].
• 2014, сентябрь — Берлин, Германия. RAR Gallery. Проект «Ultraviolet Light»^[29].
• 2014, февраль — Ницца, Франция. Depardieu Gallery. «Ultraviolet Light».
• 2014, январь — Нью-Йорк, США. Caelum Galley, Chelea^[15] «The City — New York».
• 2013, сентябрь-октябрь — Львов, Украина. Галерея Гери Боумена^[31], British Club, «Странствующие звезды II»^[32][33].
• 2012, июнь-июль — Киев, Украина. «Eternal Light». Инсталляция «Тайная вечеря». Галерея «Лавра»^[34][35].
• 2012, январь — Лондон, Великобритания. Инсталляция «Rebirth: dreams and Memories» для «Bond Magazine»^[36], Saatchi Gallery.
• 2011, май — Москва, Россия. Галерея Елены Врублевской^[37]. Выставка «Магический кабинет»^[38].
• 2010, август — Цюрих, Швейцария. Выставка «Странствующие звезды»^[14].
• 2008, сентябрь — Вильнюс, Литва. Галерея «Actus magnus»^[39]. Выставка «Абстрактная эротика».
• 2006, июнь — Париж, Франция. Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. Выставка «Genese: Paroles de la Creation»^[40].
• 2006, март — Милан, Италия. Национальный музей науки и технологий Леонардо да Винчи. Тайная вечеря: Дух, Тело, Кровь^[21][22][41].
• 2004, декабрь — Санкт-Петербург, Россия. Музей И. Бродского^[42]. Мистерия времени (Магический кабинет).
• 2003, январь — Вильнюс, Литва. Галерея «Stiklo karoliukai»^[43]. Мистерия одиночества.
• 1998, август — Каунас, Литва. Дом Перкуна
• 1998, июнь — Санкт-Петербург, Россия. Фонд свободного русского современного искусства.