Национальный музей изящных искусств (Гавана)
Национальный музей изящных искусств[1] (исп. Museo Nacional de Bellas Artes) — крупнейший художественный музей Кубы, расположен в столице страны — Гаване.
Общие сведения
| Национальный музей изящных искусств | |
|---|---|
| Museo Nacional de Bellas Artes | |
| Дата основания | 23 февраля 1913 |
| Дата открытия | 28 апреля 1913 |
| Адрес | Palace of the Asturian Center - San Rafael, e/Zulueta y Monserrate, Old Havana, Havana, Cuba 10200 |
| Сайт | bellasartes.co.cu |
Общие сведения
Музей учреждён 23 февраля 1913 года[2] и открылся для посетителей 28 апреля того же года. С 1953 года его основная экспозиция размещается во Дворце изящных искусств (исп. Palacio de Bellas Artes).
Музейный комплекс состоит из двух зданий: Дворца изящных искусств, где представлено кубинское искусство, и Дворца Астурийского центра (исп. Palacio del Centro Asturiano), в котором размещены коллекции мирового искусства[3].
Общая площадь комплекса составляет 40 742 м², из которых 12 412 м² являются выставочными[4]. Фонды музея насчитывают более 45 тыс. единиц хранения, что делает его крупнейшим художественным музеем на Кубе. В постоянной экспозиции представлено около 1200 произведений. Коллекция охватывает кубинское искусство с XVII века до наших дней, а также мировое искусство от античности до современности.
История
Инициатором его создания и первым директором стал архитектор Эмилио Эредиа (полное имя — Эмилио Эредиа Мора). Указ о создании музея был подписан президентом Хосе Мигелем Гомесом и министром народного образования и изящных искусств Марио Гарсией Коли. В качестве первого директора Эредиа отвечал за утверждение пожертвований и разработку критериев для организации и экспонирования коллекции. Для посетителей музей открылся 28 апреля 1913 года. В первые десятилетия своего существования он не имел постоянного здания и располагался в различных помещениях, пока в 1953 году не переехал в специально построенный для него Дворец изящных искусств, что ознаменовало конец раннего этапа его истории.
Важным этапом в истории музея стал переезд в 1953 году в новое, специально построенное для него здание — Дворец изящных искусств (исп. Palacio de Bellas Artes), спроектированное архитектором Родригесом Пичардо. Для публики дворец открылся в 1954 году.
После Кубинской революции 1959 года начался период коренных преобразований. В начале 1960-х годов, после массовой эмиграции представителей буржуазии, государство национализировало многочисленные произведения искусства из частных коллекций, которые были переданы в фонды музея. В результате этого процесса многопрофильный музей сменил свою концепцию, сосредоточившись исключительно на искусстве. Фонды, относившиеся к археологии, истории и этнологии, были переданы в другие профильные учреждения[5].
Одним из ключевых событий десятилетия стало открытие в 1964 году Галерей кубинского искусства (исп. Galerías de arte cubano), которые впервые представили панораму исторического и критического развития национального изобразительного искусства с музейной точки зрения. Экспозиция позволила комплексно осмыслить несколько веков колониального искусства, академической живописи и творчество нескольких поколений современных мастеров. В 1960-е годы музей также активизировал выставочную деятельность, организовав ретроспективные выставки ведущих кубинских художников, таких как Амелия Пелаэс, Рене Портокарреро, Виктор Мануэль, Карлос Энрикес, Мариано Родригес и Марсело Поголотти[6]. В 1966 году создана новаторская Дидактическая комната (исп. Sala Didáctica), целью которой было знакомство посетителей с языком изобразительного искусства[6].
В 1996 году началась масштабная реконструкция и реорганизация музея, которая завершилась его торжественным повторным открытием в июле 2001 года[7]. В результате музейный комплекс был разделён на два основных здания, каждое со своей специализацией. Дворец изящных искусств (исп. Palacio de Bellas Artes) был полностью посвящён кубинскому искусству, а для размещения коллекции мирового (универсального) искусства был открыт Дворец Астурийского центра (исп. Palacio del Centro Asturiano). Модернизацию Дворца Астурийского центра, построенного в 1927 году, возглавил архитектор Хосе Линарес[8].
Эта реструктуризация позволила значительно расширить выставочные площади — на 94 %, что дало возможность выставить на 64 % больше произведений искусства. Одним из результатов стало создание в здании кубинского искусства крупнейшей в мире постоянной экспозиции работ Вифредо Лама[7].
Значимые выставки и события
В 2002 году прошла выставка «Французские гравюры», на которой были представлены работы из коллекции музея с XVII по XIX век, включая произведения Жака Калло, Оноре Домье и Анри де Тулуз-Лотрека[9]. В 2003 году состоялись выставки «Соролья и его современники» и экспозиция современной кубинской живописи «Uno, dos, tres… once»[10][11].
В 2013 году музей отпраздновал своё столетие программой, включавшей выставку «Истоки коллекции», презентацию цифрового «Словаря художников Кубы» и экспозицию «Чтобы сломать стены», где были представлены работы нового поколения художников, таких как Йоан Капоте и Вильфредо Прието. В честь юбилея был выпущен почтовый блок.
В 2014 году прошли выставки гравюр Сальвадора Дали и ретроспектива, посвящённая столетию художника Кундо Бермудеса. В 2015 году в рамках XII Гаванской биеннале состоялся крупнейший за 50 лет культурный обмен с США — проект «Wild Noise» совместно с Музеем искусств Бронкса[12][13]. В 2016 году в сотрудничестве с музеем Прадо был реализован уличный проект «Прадо на улицах», а в театре музея провёл лекцию американский художник Фрэнк Стелла[14][15].
В 2017 году прошли выставки «Без масок: современное афрокубинское искусство» и «Неизданный взгляд», посвящённая графике 1920—1930-х годов[16]. В 2018 году была организована антологическая выставка кубинской фотографии «Образ без границ»[17]. В рамках XIII Гаванской биеннале в 2019 году в музее прошли выставки мексиканского художника Габриэля Ороско и масштабная экспозиция «Бесконечная возможность. Мыслить нацию». В том же году к 500-летию Гаваны музей Прадо предоставил для временной экспозиции «Автопортрет» (1815) Франсиско де Гойи.
В 2020 году из-за пандемии COVID-19 музей перенёс часть деятельности в онлайн-формат, организовав виртуальные семинары и мероприятия[18]. В ноябре 2021 года музей стал одной из площадок 14-й Гаванской биеннале, в рамках которой в 2022 году прошла выставка работ немецкого художника Зигмара Польке[19]. В 2023 году музей отпраздновал 110-летие, организовав выставки, посвящённые Сервандо Кабрере Морено и Заиде дель Рио, лауреату Национальной премии в области пластических искусств[20][21].
С ноября 2024 по февраль 2025 года музей выступил одной из ключевых площадок 15-й Гаванской биеннале[22].
Руководство
Ключевую стратегическую роль в развитии музея сыграла Марта Архона (1923—2006), официально не занимала пост директора музея[23]. После 1959 года в качестве Национального директора по делам музеев и памятников она руководила созданием национальной музейной сети. Позже, как основатель и президент Национального совета по культурному наследию, Архона курировала политику в области сохранения культурных ценностей, включая процесс национализации произведений искусства из частных коллекций, что значительно пополнило фонды Национального музея изящных искусств[24][25].
С июня 2016 года директором музея является Хорхе Фернандес Торрес. Историк искусства, критик и куратор, он также является профессором Университета искусств Кубы. До своего назначения на этот пост Фернандес Торрес руководил Центром современного искусства Вифредо Лама и был директором 12-й Гаванской биеннале в 2015 году[26].
Собрание
Собрание музея насчитывает более 45 тыс. единиц хранения, что делает его одним из крупнейших в Латинской Америке. Коллекция разделена на две основные части, размещённые в разных зданиях: кубинское искусство и мировое (универсальное) искусство[27].
Коллекция мирового искусства включает произведения европейских, азиатских и американских мастеров, а также обширное собрание античного искусства (Древняя Греция, Рим и Египет).
Коллекция кубинского искусства
Коллекция кубинского искусства, размещённая во Дворце изящных искусств, считается самой полной в мире[28]. Она насчитывает более 30 тыс. произведений, включая живопись, скульптуру, графику и инсталляции, и охватывает период с XVII века до наших дней. Экспозиция построена по хронологическому принципу и разделена на несколько ключевых периодов.
В разделе колониального искусства (XVII—XIX века) представлены самые ранние живописные работы, созданные на Кубе, в том числе анонимная картина «Ангел» (исп. Ángel) XVII века[29][30]. Среди мастеров этой эпохи — Висенте Эскобар и Николас де ла Эскалера[31].
Переход к модернизму символизирует творчество Виктора Мануэля Гарсиа. Его картина «Тропическая цыганка» (исп. Gitana Tropical, 1929), которую называют «Джокондой тропиков», считается произведением, положившим начало современному искусству на Кубе[32][33].
Особое место в коллекции занимают мастера авангарда. Вифредо Ламу, самому известному в мире кубинскому художнику, посвящён отдельный зал. В экспозиции представлены его знаковые работы, такие как «Третий мир» (исп. El tercer mundo, 1965—1966), «Стул» (исп. La silla, 1943) и «Ураган» (исп. Huracán, 1946)[34][35]. Также широко представлено творчество других ключевых фигур авангарда: Амелии Пелаэс (картины «Швея», 1936, и «Натюрморт с ананасом», 1967) и Рене Портокарреро[36][37].
Коллекция европейского искусства
Испанское искусство
Коллекция испанского искусства в музее считается одной из самых значительных за пределами Испании и насчитывает более 700 произведений, охватывающих период с XV по XIX век[38].
В разделе, посвящённом Золотому веку, представлены работы ведущих мастеров. Среди них — Хосе де Рибера (картины «Святой Варфоломей» и «Святой Себастьян, святой Иоанн Креститель и святая Екатерина Александрийская»)[39][40], Бартоломе Эстебан Мурильо («Святое семейство с Иоанном Крестителем» и «Мадонна с младенцем»)[41][42] и Франсиско де Сурбаран («Святая Екатерина Александрийская»). Примечательно, что в коллекции отсутствуют работы Диего Веласкеса[43]. В собрании также находятся произведения Франсиско де Гойи[44].
Одной из сильных сторон коллекции является искусство XIX века, особенно творчество Хоакина Сорольи, который представлен такими работами, как «Елена среди роз» (1907) и «Лето» (1904)[45]. Кроме того, в экспозиции можно увидеть полотна Федерико де Мадрасо, Мариано Фортуни и других мастеров этого столетия[46].
Фламандское и голландское искусство
Коллекция фламандского и голландского искусства насчитывает около 175 произведений XVI—XIX веков[47].
Фламандская живопись представлена работами из мастерской Питера Пауля Рубенса, в частности картиной «Фавн и девушка» (исп. Fauno y muchacha)[48]. В собрании также находится собственноручная работа Антониса ван Дейка «Портрет Елизаветы Дормер, леди Герберт из Раглана» (исп. Retrato de Elizabeth Dormer, Lady Herbert de Raglan) и произведение его мастерской «Королева Генриетта Мария» (исп. La reina Enriqueta María)[49]. Среди других фламандских мастеров — Якоб Йорданс, Давид Тенирс Младший, Корнелис де Вос и Эразм Квеллин Младший[50]. Вопреки некоторым данным, работы Яна Брейгеля Младшего[51] и Ганса Мемлинга[27] в коллекции отсутствуют.
Голландский Золотой век представлен такими художниками, как Барент Фабрициус («Портрет бородатого мужчины»)[47] и Виллем ван Мирис («Семейное собрание», исп. Reunión familiar)[52]. В экспозиции также находятся полотна Николаса Маса, Якоба ван Лоо, Яна Вейнантса и Николаса Берхема[53]. В собрании отсутствуют оригинальные работы Рембрандта[54] и Яна Стена[55].
Итальянское искусство
Коллекция итальянского искусства насчитывает более 300 произведений, включая живопись, скульптуру и графику, и охватывает период с XV по XIX век[56]. В экспозиции представлены работы мастеров венецианской и болонской школ.
В собрании находятся картины Якопо Тинторетто («Портрет кавалера», исп. Retrato de un caballero)[57] и Гвидо Рени («Дева Мария с младенцем», исп. La Virgen y el Niño)[58]. Венецианская ведута XVIII века представлена работой Франческо Гварди «Венецианская сцена: Лагуна напротив Фондамента Нуове»[59].
Также в музее экспонируется картина «Адам и Ева» (исп. Adán y Eva), атрибутируемая школе Аннибале Карраччи[60]. Среди других значимых художников в коллекции — Витторе Карпаччо, Каналетто, Якопо Бассано и Лука Джордано[56], в то время как работы флорентийского маньериста Аньоло Бронзино в собрании отсутствуют[56].
Французское и британское искусство
Коллекция британской живописи насчитывает более ста произведений XVII—XIX веков[61]. Основу собрания составляют работы ведущих портретистов XVIII века: Томаса Гейнсборо («Уильям Питт»)[62], сэра Джошуа Рейнольдса («Портрет двух дам», исп. Retrato de dos damas)[63] и сэра Томаса Лоуренса («Миссис Эдвард Фостер», исп. Mrs. Edward Foster, 1828)[61]. Вопреки некоторым данным, оригинальные работы Уильяма Тёрнера в коллекции отсутствуют[64].
Французское искусство представлено работами мастеров неоклассицизма и Барбизонской школы. К первым относится Франсуа-Ксавье Фабр с картиной «Портрет Элизабет Фабиолы Масканьи» (исп. Retrato de Elizabeth Fabiola Mascagni). Барбизонская школа представлена полотнами Камиля Коро («Старый мост в Нанте», исп. El viejo puente de Nantes)[65] и Шарля-Франсуа Добиньи («Скалистый утёс», исп. Precipicio rocoso)[66]. При этом работы другого известного представителя этой школы, Жан-Франсуа Милле, в экспозиции отсутствуют[67].
Другие коллекции
- Античное искусство. Коллекция включает экспонаты из Греции, Рима и Египта. Основу собрания составили 600 предметов этрусского, египетского и греко-латинского искусства, подаренных графом Лагунильясом. Египетская коллекция насчитывает 114 экспонатов, а римская — более ста[68].
- Азиатское искусство. Собрание включает около 200 произведений из Китая, около 100 работ из Японии (преимущественно гравюры укиё-э) и 13 произведений из Индии.
- Иконы. Музей обладает коллекцией православных икон, которая начала формироваться в 1960-е годы[69]. В неё входят греческие и русские иконы, в том числе поствизантийская икона Святого Николая Чудотворца[69] и икона Святого Георгия московской школы XIX века[70].
- Ювелирные работы. В фондах музея также представлены ювелирные работы, входившие в коллекцию с момента основания[71].
- Русское искусство (виртуальный филиал). В музее отсутствует постоянная физическая коллекция русского искусства. Однако 5 мая 2015 года в сотрудничестве с Государственным Русским музеем был открыт информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал», предоставляющий цифровой доступ к его коллекции[72].
Галерея
Примечания
Литература
- Marta Arjona, The National Museum of Cuba. Painting. — Leningrad, 1978.
