Ороско, Габриель
Габриель Ороско (исп. Gabriel Orozco; род. 27 апреля 1962, Халапа-Энрикес, Мексика) — один из самых известных современных мексиканских художников.
Общие сведения
| Габриель Ороско | |
|---|---|
| Gabriel Orozco | |
| Дата рождения | 27 апреля 1962[1][2][…] (64 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография |
| Стиль | искусство взаимоотношений, концептуальное искусство |
Образование
- 1981/4 Escuela Nacional de Arte Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de México, Мехико
- 1986-87 Circulo de Bellas Artes, Мадрид
Творчество
- Творческая практика Ороско включает скульптуру, фотографию, живопись и видео, исследует философские вопросы. Используя объекты и ситуации из современного городского окружения, Ороско делает видимым поэзию случайных связей и парадоксов.
- Работы Габриеля Ороско наполнены лиризмом и юмором: Ситроен разрезанный по длине на три части, а затем соединённый без средней части — The D.S.[5]; стол для игры в пинг-понг, переделанный для четверых игроков и с маленьким прудом в середине (Ping Pond Table, 1998)[6]; Карамболь с маятником, 1996[7]; пианино с двумя клавиатурами(Mother, 1998); рулоны туалетной бумаги, свисающие с потолочного вентилятора (Toilet Ventilator[8], 1997—2001), лифт вне своей шахты, расположенный в комнате(Лифт, 1994)[9]; шар из глины, который художник катил через весь город, собирая мусор и отпечатки (Yielding Stone, 1992)[10]; след, который хвост собаки оставил на песке (Dog Circle, 1995); жёлтые мотоциклы Schwalbe по одному и в группах (Until You Find Another Schwalbe Motorcycle, 1995); арбузы с пустыми банками из-под кошачьего корма (Cats and Watermelons[11], 1992); конус мороженого на кусте (Ice Cream House, 1995); туманный след от дыхания на полированной поверхности (Breath on Piano, 1993).
- Стиль скульптур и фотографий Ороско преимущественно минималистичен и антимонументален. Его скульптурные работы зачастую эфемерны, как например Sand on Table — стол на пляже с пирамидой песка. Фотография этого произведения даёт сконструированной ситуации более долгую жизнь. Эта работа способствует осознанию хрупкости и временности наших достижений и ресурсов, используя ординарное поэтическим образом.
- Его интерес к структуре и геометрии проявляется в таких работах как The Atomists. В последнее время в живописи Ороско исследует феномен структур, в которых символ круга действует как связующее звено между геометрией и органикой, а чередование цвета основано на принципах движения шахматной игры.
- Габриель Ороско участвовал в большом количестве групповых выставок, включая такие как Carnegie International в Питсбурге, США (1999), 11-я Документа в Касселе, Германия (2002) и 50-я и 51-я Венецианская биеннале (2003 и 2005).
- С февраля по август 2025 года музей Jumex Национального политехнического института представил ретроспективную выставку Ороско, охватившую более 300 произведений. Экспозиция демонстрировала весь творческий путь художника, включая малые скульптуры, инсталляции, фотографии, рисунки и ассамбляжи[12].
Персональные выставки
|
|
Работы
- 2007 Pelvis, скульптура (бронза)[14];
- 2006 Dark Wave, скульптура (304 x 392 x 1375 cm)[15];
- 2006 Samurai Tree, живопись (серия);
- 2003 Spume I;
- 2003 Delta Tail;
- 2001 Lintels, инсталляция;
- 2000 Нож на стекле, фотография;
- 1999 Mixiotes;
- 1998 Eroded Suizeki 10, коллаж;
- 1998 Ping Pond Table;
- 1997 Black Kites, объект (череп, покрытый рисунком из графита);
- 1997—2001 Toilet Ventilator;
- 1996 Atomist;
- 1996 Карамболь с маятником;
- 1995 Horses running endlessly, объект;
- 1995 Dog Circle;
- 1994 Лифт, объект;
- 1993 The D.S., объект;
- 1993 From Roof to Roof, фотография;
- 1993 Pinched Ball, фотография;
- 1993 Empty Shoebox, фотография;
- 1992—1993 Sand on Table, фотография (фотография временной скульптуры);
- 1992 Cats and Watermelons;
- 1992 Yielding Stone;
- 1991 My Hands Are My Heart, фотография (серия).
Награды
- 2006 BlueOrange Prize, German Cooperative Banks, Deutsche Volksbanken and Raiffeisenbanken;
- 1995 DAAD Artist in Residence, Berlin;
- 1987 Salón Nacional de Artes Plásticas, Secció Espacios Alternativos, Museo de Arte Moderno, Mexico City.