Рибера, Хосе де

Датой рождения Хосе де Риберы считается 12 января 1591 года. Родился он в городе Хатива недалеко от Валенсии. Известно, что он происходит из семьи сапожника Симона Риберы. В юности обучался в мастерской художника Франсиско Рибальты. В 1613 году де Рибера отправился в Италию, где изучал работы других художников. Будучи в Риме получил своё прозвище Спаньолетто (ит. Spagnoletto — «маленький испанец»). В этот период он также испытывал финансовые проблемы, часто бродяжничал между итальянскими городами. Тем не менее, в 1613 году он успешно поступил в художественную Академию Святого Луки.^[10]

С 1616 года де Рибера оседает в Неаполе. В то время этот город находился в составе Испанской империи. Там он поселился в доме неаполитанского художника Джованни Бернардино Аззолини. Вскоре он получил должность художника при дворе вице-короля Неаполя Педро Хирона де Осуны. В это же время он заключает брак с дочерью Джованни Бернардино Аззолини Катериной. В браке у них родилась дочь.^[11]

Картины де Риберы пользуются популярностью в Неаполе и в самой Испании, многие картины сразу же после написания увозят на его родину. Особенностью его картин являлась анатомическая точность для достижения которой он активно пользовался услугами натурщиков и натурщиц.^[12]

В 1626 году благодаря своему особому стилю и известности де Рибера был принят в члены римской академии Св. Луки.^[13]

С 1630 по 1640 год де Рибера активно пишет картины на религиозные сюжеты. Также он пишет картины в различных жанрах, таких как портрет и пейзаж; создаётся ряд полуфигурных изображений «философов» в манере «тенебросо»^[14]. Известность де Риберы достигает таких масштабов, что сам король Испании Филипп IV приобретает целую коллекцию полотен художника, а во время свой поездки в Италию Веласкес заезжает к нему в гости.^[15]

Хосе де Рибера умер 3 сентября 1652 года.^[11]

Творчество де Рибера зачастую рассматривается как продолжение традиций школы живописи Караваджо. Приёмы передачи светотени и цветовая палитра с точным отражением анатомии человека без приукрашивания также являлись характерными чертами творчества де Риберы.^[16]

В своём стремлении как можно более точно научиться передавать реальность в своих произведениях де Рибера также посещал тюрьмы, где наблюдал за допросами, в том числе пытками.^[17]

Добиться реализма в своих произведениях де Рибере позволяло не только тщательное наблюдение за реальностью и работа с натурщиками и натурщицами, но и использование некоторых художественных приёмов. Так в своих произведениях для придания большего реализма изображению художник использовал наложения множества мазков в местах, где должны быть морщины и складки тела, общей глянцевой поверхности картины и размытия дальних планов с фокусировкой на главных персонажах. Кроме того, персонажи его картин жестикулируют, их лица выражают эмоции мимикой, находятся в движении.^[13]

В начале 1630-х годов картины де Рибера приобретают ещё одну отличительную черту — золотистый охристый оттенок. Среди известнейших работ этого периода стоит отметить картину 1630 года «Прометей» и произведение от 1631 года «Магдалена Вентура с мужем и сыном».^[18]

Картина «Прометей» изображает древнегреческую легенду. На полотне персонаж изображён во время истязания его орлом, изогнувшись в неестественной позе от боли и ужаса, застывшего на его лице.^[19] Изображённый Прометей максимально реалистичен, драматизм моменту придаёт само содержание мифа о том, что Прометей пострадал от того, что дал людям огонь, вопреки воле богов. В этой картине применяются многие художественные мотивы, которые де Рибера перенял у Караваджо.^[20]

Картина «Магдалена Вентура с мужем и сыном» прославилась своей необычностью, теме, которую ранее не изображали. На полотне изображена женщина с бородой, портрет которой заказал вице-король Неаполя. Работа над этим портретом заняла у мастера три года. В глазах матери де Рибера запечатлел слёзы, дополнив драматичность картины младенцем на руках и мужа Магдалены в углу картины. В этой картине де Рибера показал натуралистичным изображением необычного события то, что человек бессилен перед силами природы.^[21]

Тема насилия в творчестве де Риберы активно подвергалась критике современниками за свою чрезмерную реалистичность. Так в своей работе «Мученичество Святого Варфоломея» де Рибера, точно следуя описанию смерти святого, с которого сначала сняли кожу, а затем обезглавили — изображает сцену снятия кожи с руки святого, где лицо палача застыло в безумной улыбке. На другой картине де Риберы Аполлон сдирает кожу с сатира Марсия. То, как изображён крик от боли несчастного — не оставляет равнодушным зрителя своей ужасающей натуралистичностью.^[20]

Одной из самых известных работ де Риверы стала «Святая Инесса». На этой картине изображена молодая девушка, которую за принадлежность к христианской религии язычники приговорили к прилюдному обнажению. Однако, Бог сделал так, что в последний момент её волосы стремительно выросли, закрыв обнажённое тело, а с неба спустился ангел и накрыл её тканью. Картина выполнена в коричнево-золотистых тонах, на ней отсутствуют посторонние предметы, заставляя, сосредоточится на сюжете. Ткань выполнена в золотистых тонах, подчёркивая её божественное происхождение. Сама Инесса прописана невинным розовощёким ребёнком. По некоторым предположениям де Рибера изобразил в своём произведении свою дочь.^[22]