Вейсберг, Владимир Григорьевич

Родился 7 июня 1924 года в Москве.

Сын педагога и психолога Г. П. Вейсберга (1884—1942)^[9]. В 1920-е годы отец, знающий немецкий язык, заинтересовывается идеями З. Фрейда, производя попытки их внедрения в советский строй. Позже, из Наркомпросса, где он работал под покровительством О. Шмидта, его перевели на преподавательскую работу, где он также смог проявить себя как редактор педагогического журнала «Советская педагогика»^[10]. Мать, Мария Яковлевна, из сибирской семьи Бурцевых, была библиотекарем в Институте труда и гигиены^[11].

Во время Великой Отечественной войны В. Вейсберг хотел попасть на фронт, но был отправлен на выкапывание противотанковых окопов. Во время одной из бомбёжек Вейсберга сильно контузило, что стало причиной дальнейшего обращения к невропатологу. Позже художник не единожды ложился в больницу^[10]. Официальный диагноз «шизофрения» был поставлен Вейсбергу в 18 лет^[12].

С 1943 по 1948 год учился в студии ВЦСПС у художника С. Н. Ивашёва-Мусатова, позднее ходил в мастерскую А. А. Осмёркина, где ранее преподавал живопись И. И. Машков. Посещал «домашнюю академию» В. Я. Ситникова^[10].

В 1946 году Художественный институт им. В. И. Сурикова возобновил академические занятия. В первый послевоенный набор В. Вейсберг не прошёл по конкурсу^[10].

С 1959 по 1984 год преподавал живопись в студии Института повышения квалификации Союза архитекторов СССР, с 1964 по 1966 год преподавал на Курсах телевидения Москвы.

С 1961 года — член Союза художников СССР. Участник группы «Восемь». Первая персональная выставка в СССР состоялась уже после смерти художника — в 1988 году. Произведения художника представлены в российских и зарубежных собраниях^[13]; крупнейшие коллекции его работ находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина (более 140 произведений) и фонде In artibus^[14].

Владимир Григорьевич Вейсберг умер в Москве 1 января 1985 года.

Похоронен в Москве, на Введенском кладбище, участок № 11.

Первая жена — Светлана Викторовна Щеглова, соученица по студии ВЦСПС.

Вторая жена — Галина Михайловна Ермина, историк.

В. Вейсберг был близким другом Н. Я. Мандельштам. Дружил с А. Гинзбургом. Подписал «письмо 46-ти», составленное в начале 1968 года в защиту московских активистов самиздата, в число которых входил А. Гинзбург^[15]. После этого поступка картины Вейсберга практически перестали выставлять.

В круг общения Вейсберга входили художники группы «Восемь» (также выставлявшиеся как «Девять» и «Семь»). Он высоко ценил живопись Натальи Егоршиной и был особенно близок с Кириллом Мордовиным. Художник также поддерживал отношения с Николаем Андроновым, Борисом Биргером, Павлом и Михаилом Никоновыми, Леонидом Берлиным, Михаилом Ивановым и Марией Фаворской. В период увлечения структурализмом Вейсберг общался с Юрием Злотниковым, художником Турецким и физиком Атаровым в рамках неформального объединения^[16].

В окружение художника также входили учёный Вячеслав Всеволодович Иванов, написавший статью с анализом его системы, искусствовед Александр Габричевский и французский атташе по культуре Степан Татищев^[16].

Среди преданных учеников и последователей Вейсберга были Борис Касаткин и Екатерина Шкловская, которая впоследствии посвятила себя сохранению наследия художника, изданию его трудов и организации выставок^[16].

Творческая эволюция Владимира Вейсберга делится на четыре хронологических этапа: «цветной период» (1946—1959), «период валёров» (1960—1970), «период пространственных структур» (1971—1980) и «поздний период» (1981—1984)^[17][18].

Период становления художника прошёл под влиянием колористической московской школы. Одним из главных своих учителей Вейсберг считал Поля Сезанна^[19].

В 1960-е годы В. Вейсберг являлся членом МОСХ-а, был постоянным участником официальных выставок, преподавал в кружке ИЗО. Неожиданно для всех он решил участвовать в выставке А. Гинзбурга^[10].

На скандальной выставке художников-авангардистов в «Манеже» 1 декабря 1962 года, которую посетил Н. С. Хрущёв, В. Вейсберг выставлялся в главном выставочном зале.

До 1968 года в разных линиях искусства воспроизводились утопические видения о гармонии, счастье и духовном просветлении. В различных стилевых формах в этом направлении работали Дмитрий Жилинский, В. Вейсберг, а также кинетисты из группы «Движение», Тиар Салахов, Михаил Шварцман, Дмитрий Плавинский. В 1963 году в работах В. Вейсберга появилась тема «белое на белом», в которой он пытался выразить «невидимую живопись», восходящую к «белому супрематизму» К. Малевича. В отличие от работ 1950-х годов, произведения 1960-х все более высветляется, а шероховатые поверхности уступают место сглаженным, которые достигаются с помощью более жидкого мазка^[20]. В работах 1970-х и 1980-х окончательно утвердилась живопись, невероятно чувствительная к освещению, прозрачная, «парящая».

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей ART4, Москва.
• Новый музей , Санкт-Петербург.
• Музей «Другое искусство», Москва.
• Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Истра.
• Архангельский областной музей изобразительных искусств, Архангельск.
• Вологодская областная картинная галерея, Вологда.
• Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов.
• Запорожский областной художественный музей, Запорожье.
• Ивановский областной художественный музей, Иваново.
• Курганский областной художественный музей, Курган.
• Павлодарский областной художественный музей, Павлодар.
• Пермская государственная галерея, Пермь.
• Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
• Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль», Ростов.
• Томский областной музей, Томск.
• Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
• Бернский художественный музей, Берн, Швейцария.
• Государственные художественные собрания Дрездена, Дрезден, Германия.
• Музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария.
• Музей изящных искусств, Тель-Авив, Израиль.
• Музей искусств и истории, Нёвшатель, Швейцария.
• Музей современного искусства, Труа, Франция.
• Музей Израиля, Иерусалим, Израиль.
• Художественный музей, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Собрание Бар-Гера, Германия-Израиль
• Собрание Игоря Маркина.
• Центр Помпиду^[29].
• Музей Зиммерли^[29].
• Музей Гуггенхайма^[29].
• Норвежский музей современного искусства^[29].
• Коллекция фонда In artibus (Инна Баженова)^[30][31].

• 1954 — участие в выставке «Молодые художники».

• 1975 — ученик художника Ян Раухвергер организовал в Музее Израиля выставку работ Вейсберга, на которой представил хранящиеся у него произведения учителя.
• 1994 — «Владимир Вейсберг». Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• 2006 — «Владимир Вейсберг». Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
• 2014—2015 — Влюблённый в классическое искусство. Живопись и графика Владимира Вейсберга из российских музеев и частных собраний. IN ARTIBUS, Москва.
• 2019 — Выставка «Владимир Вейсберг. Ничего кроме гармонии». Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Инны Баженовой.
• 2024 — «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва^[32].
• 2024 — «Выставка рисунков Владимира Вейсберга в фонде In artibus». IN ARTIBUS, Москва^[33].

• «Мы видим предмет благодаря несовершенству нашего видения. При совершённом видении мы видим гармонию, а предмета не замечаем»^[34].

В память художника астроном Крымской астрофизической обсерватории Людмила Карачкина назвала астероид (4996) Veisberg, открытый 11 августа 1986 года.

Юбилейная выставка «От цвета к свету», приуроченная к 100-летию со дня рождения художника и прошедшая в 2024 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина, была посвящена памяти Владимира Вейсберга и искусствоведа Анны Чудецкой — многолетнего исследователя его творчества^[32][35][36].