Боулинг, Фрэнк
Сэр Ричард Шеридан Патрик Майкл Алоизиус Франклин Боулинг (род. 26 февраля 1934[3][4], Бартика, Гайана[5]) — британский художник гайанского происхождения. Известен масштабными абстрактными картинами-«картами», связанными с абстрактным экспрессионизмом, живописью цветового поля и лирической абстракцией.
Общие сведения
| Фрэнк Боулинг | |
|---|---|
| англ. Frank Bowling | |
| Имя при рождении | Ричард Шеридан Франклин Боулинг |
| Дата рождения | 26 февраля 1934 (92 года) |
| Место рождения | Бартика, Британская Гвиана, Южная Америка |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | художник, деятель изобразительного искусства |
| Супруга |
Пэдди Китчен (1960–1966) Ирена Делдерфилд (в браке с 1969) Рэйчел Скотт (с 2013) |
| Награды и премии | |
| Сайт | frankbowling.com |
Биография
Боулинг родился в Бартике, Британская Гвиана[6][7], в семье Ричарда Боулинга и его жены Агаты.
В 1940 году отец Боулинга перевёз семью в Нью-Амстердам, чтобы занять должность бухгалтера и казначея в местной полиции[6]. Мать Боулинга была высококвалифицированной швеёй, портнихой и модисткой; она создала успешный бизнес с нуля и построила большое трёхэтажное здание, обшитое вагонкой, с крупной вывеской «Bowling's Variety Store»[8].
В мае 1953 года, в возрасте 19 лет, Боулинг эмигрировал в Великобританию[9], где жил у дяди в Лондоне и поступил в Вестминстерский коммерческий колледж для изучения английского языка.
После прохождения национальной службы в Королевских военно-воздушных силах Боулинг познакомился с будущим художником и архитектором Китом Критчлоу. Под влиянием Критчлоу Боулинг начал изучать искусство, несмотря на прежние амбиции стать поэтом и писателем[10]. Он жил в доме родителей Критчлоу в Редклифф-Гарденс, Челси, где Критчлоу написал его портрет, и учился в Школе искусств Челси[11].
В 1959 году Боулинг получил стипендию в Королевском колледже искусств в Лондоне[12], где среди его сокурсников были такие художники, как Дэвид Хокни[13], Дерек Бошьер, Аллен Джонс, Р. Б. Китай и Питер Филлипс. В начале учёбы Боулинг сосредоточился на написании натюрмортов с бутылками, животными, мясом и на рисовании фигур. Его картины с овечьими головами, созданные осенью 1960 года, представляли собой серию мутных, тёмных, интенсивных работ, напоминающих Джорджо Моранди и его приглушённую цветовую палитру. Другая серия картин, созданная в 1960 году под названием «Спортсмены», отличается яркими хроматическими цветами и динамичными асимметричными композициями.
Боулинг окончил Королевский колледж искусств в 1962 году[14].
Фигуративная живопись и поп-арт (1950-е и 1960-е годы)
Художественная карьера Боулинга началась с его первой коммерческой выставки Image in Revolt в галерее Грабовски в Челси, Лондон, в октябре 1962 года.
Осенью 1963 года Боулинг начал преподавать живопись в Школе искусств Камбервелл в Лондоне. Там, с помощью отдела текстиля, он накопил запас кусков холста с изображением магазина его матери, напечатанным методом шелкографии красным или зелёным цветом. Первой картиной, в которой было использовано это изображение, стала Cover Girl (1966). Название отсылает к молодой женщине в платье в стиле Мэри Куант и со стрижкой-шлемом от Видала Сассуна — изображению, заимствованному с обложки цветного приложения к газете Observer за март 1966 года.
Шедевром первого этапа карьеры Фрэнка Боулинга является картина Mirror (1964–1966), ставшая кульминацией многих лет развития в Лондоне. На этой картине Боулинг появляется дважды: на вершине винтовой лестницы школы живописи Королевского колледжа искусств и у подножия лестничного пролёта, что является метафорой перехода и становления. Между ними находится фигура Пэдди Китчен.
Картины-«карты» (1967–1971)
Примерно с 1967 по 1971 год, вскоре после прибытия в Нью-Йорк, Боулинг создал группу работ, известных сейчас как картины-«карты». Для Боулинга мотив карты служил как выразительным сюжетом, так и средством организации плоской модернистской картинной плоскости. Боулинг решил представить три из этих эпических по пропорциям холстов — Marcia H Travels (1970), Texas Louise (1971) и Australia to Africa (1971) — вместе с двумя работами чуть меньшего размера, Polish Rebecca (1971) и Traveling with Robert Hughes (1969–1970), на своей первой персональной музейной выставке, проходившей в Музее американского искусства Уитни с 4 ноября по 6 декабря 1971 года[15].
«Налитые» картины (1974–1978)
В 1974 году Боулинг сконструировал подвижную деревянную платформу, поворачивающуюся как качели, чтобы краску можно было наливать на ненатянутый холст, прикреплённый к наклонной поверхности. Известные как «налитые» картины, они характеризовались вертикальным прямоугольным форматом, линейностью каскадно льющейся краски и замаскированными краями. Сочетание случайности и точной техники привело к созданию работ, ориентированных на процесс, которые имеют сходство с длинной линией абстрактной живописи. «Налитые» картины стали темой выставки в Тейт Британия в 2012 году[16][17].
1980-е годы
К началу 1980-х годов плотные, покрытые коркой и текучие картины, часто с использованием большого количества геля, стали важным аспектом живописной практики Боулинга. Поворотный момент наступил летом 1984 года, когда он прибыл в Школу живописи и скульптуры Скоухиган в Мэне для прохождения резидентуры в качестве художника-преподавателя. Довольно быстро он начал включать в свои картины широкий спектр предметов, таких как газетная бумага, пластик и пенопласт. В 1986 году Боулинг выставил группу крупных новых картин в галерее Серпентайн в Лондоне, куратором которой был Рональд Аллей, в то время хранитель современного искусства в галерее Тейт[18]. Среди выставленных работ была Wintergreens (1986), которая сейчас находится в коллекции Королевской академии. Через год после выставки в галерее Серпентайн ключевая работа того же года, Spreadout Ron Kitaj (1986), была приобретена Тейт. Также в 1987 году Боулинг создал Philoctete’s Bow, работу, характеризующуюся сложными, текстурированными поверхностями, по сути аддитивными и похожими на коллаж (включающими сшивание, латание и приклеивание фрагментов к поверхности).
Ближе к концу 1980-х годов Боулинг создал серию картин Great Thames (1989) в знак уважения к великим английским пейзажистам Дж. М. У. Тёрнеру и Томасу Гейнсборо. В этот же период Боулинг начал заниматься скульптурой. В результате было создано семь скульптур. Для выставки 1988 года в Королевской академии Западной Англии (RWA) в Бристоле он создал ещё одну группу скульптур из оцинкованной стали.
С 2000-х годов по настоящее время
В 2009 году Боулинг создал серию вертикальных и горизонтальных картин-«молний», включая Epps, Litchfield и Chinese Chance (все 2009 года), наводящих на мысль о высоком небе или длинных горизонтах. В 2011 году Боулинг представил новые работы, известные как Crossings, в галерее ROLLO Contemporary Art в Лондоне. В этих картинах полосы цвета перегружены вдоль центра холста, создавая густо текстурированное нагромождение контрастных цветов[19]. Примерами могут служить Crossing: Snakeheadpassage (2011) и Crossing: Liberty (2011).
В 2017 году в Доме искусства в Мюнхене прошла ретроспектива его работ[20]. Крупная ретроспективная выставка его работ была представлена в Тейт Британия в 2019 году[21][22]. Land of Many Waters, крупная выставка ранее не выставлявшихся работ Боулинга, наряду с ключевыми картинами предыдущего десятилетия, была показана в Арнольфини в Бристоле в 2021 году[23]. В 2022 году галерея Стивена Лоуренса в Гринвичском университете сосредоточилась на его скульптурах и скульптурных аспектах его картин на выставке под названием Frank Bowling and sculpture[24].
Выставка Frank Bowling's Americas проходила в Музее изящных искусств Бостона с 22 октября 2022 года по 9 апреля 2023 года и в Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) с 13 мая по 10 сентября 2023 года[25].
Картины Боулинга демонстрировались на многочисленных выставках в континентальной Европе, Великобритании и США и включены в крупные частные и корпоративные коллекции по всему миру. Его работы также можно увидеть в постоянных коллекциях Метрополитен-музея[26] и Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также в галерее Тейт в Лондоне[27].
В 2024 году библиотека Тейт в Брикстоне провела выставку его работ с дискуссиями и семинарами о его искусстве в рамках Месяца чёрной истории.
Художественная критика, кураторская работа и преподавание
С 1969 по 1972 год Боулинг был критиком и пишущим редактором в журнале Arts Magazine, где он отвергал идею о том, что «художники, которые случайно оказались чернокожими», должны создавать откровенно политическое или протестное искусство, и защищал тех, кто занимался абстракцией. Его критические статьи представляют собой значительный вклад в интеллектуальные дебаты о «чёрном искусстве». Его тексты были включены в несколько публикаций, таких как The Soul of a Nation Reader и Mappa Mundi[28].
В 1969 году он организовал важную выставку в Университете Стоуни-Брук, Нью-Йорк, под названием 5+1, на которой были представлены абстрактные работы пяти чернокожих американских художников — Мелвина Эдвардса, Дэниела ЛаРю Джонсона, Эла Ловинга, Джека Уиттена и Уильяма Т. Уильямса — вместе с его собственными картинами. Боулинг занимал преподавательские должности во многих учебных заведениях, в том числе в Школе искусств Камбервелл, где он преподавал живопись в 1963 году, и читал лекции в Университете Рединга (до 1967 года); Колумбийском университете, Нью-Йорк (до 1969 года); Ратгерском университете, Нью-Джерси (до 1970 года); и Массачусетском колледже искусств, Бостон (1970–1971).
Роль в истории послевоенного британского искусства
С конца 1960-х годов работы Боулинга появлялись на многих важнейших выставках века, посвящённых творству чернокожих британских и афро-карибских художников. Историк и художник Эдди Чемберс отмечает, что Боулинг принимал участие в важной, хотя сейчас во многом забытой, лондонской выставке 1978 года под названием Afro-Caribbean Art вместе с множеством других крупных художников из Африки и её диаспор. Среди участников были Любайна Химид, Дональд Локк, Юджин Палмер, Мохамед Ахмед Абдалла и Кит Эштон.
Боулинг также был представлен на весьма влиятельной выставке 1989 года The Other Story, проходившей в лондонском Саутбэнк Центре. Выставка стремилась исследовать историю послевоенного чернокожего британского искусства, став одной из двух выставок, когда-либо затрагивавших эту тему. Куратором знаковой выставки выступил лондонский пакистанский художник Рашид Араин, который стремился продемонстрировать, как историю современного незападного искусства можно понимать и как множество независимых искусствоведческих нарративов, и как неотъемлемую часть основной истории мирового искусства. Араин разработал этот кураторский подход в качестве протеста против того, что он считал распространённым способом маргинализации незападных историй искусства, при котором художники, работающие вне западного канона, представлялись как существующие в рамках изолированного, примыкающего к западному канона. Среди участников были Рашид Араин, Салим Ариф, Эдди Чемберс, Обри Уильямс и Рональд Муди.
Личная жизнь
Боулинг женился на художнице по текстилю Рэйчел Скотт в 2013 году[29].
Во время работы в Королевском колледже искусств он познакомился с романисткой, биографом и искусствоведом Пэдди Китчен, когда она была там сотрудницей. Они поженились в 1960 году (развелись в 1966 году), у них родился сын, ныне покойный: Ричард Шеридан Боулинг (1962–2001), известный как Дэн Боулинг[30].
У Фрэнка Боулинга есть ещё два сына: Бен Боулинг (род. 1962), профессор криминологии и уголовного правосудия в Кингс-колледже Лондона, чья мать — художница Клэр Спенсер; и Саша Боулинг (род. 1964), кинорежиссёр и фотограф, чья мать — Ирена Делдерфилд Боулинг (на которой Боулинг женился в 1969 году).
Стиль и влияние
На протяжении шести десятилетий Боулинг неустанно следовал практике, которая смело расширяет возможности и свойства краски. Амбициозное по масштабу и охвату, его динамичное взаимодействие с материальностью выбранного им средства и его эволюция в широком контексте истории искусства привели к созданию картин беспрецедентной оригинальности и силы.
В своих ранних работах Боулинг находился под влиянием творчества Рембрандта, Гойи, Ван Гога и Фрэнсиса Бэкона. С 1962 года Боулинг начал глубоко задумываться о геометрии как об архитектоническом принципе в своих картинах. Его интерес к этому направлению берёт начало по крайней мере с его диссертации в Королевском колледже о Пите Мондриане. Диптих Big Bird (1964) и Mirror (1964–1966) являются важными примерами значения геометрии для его творчества.
Заметное изменение в стиле Боулинга произошло в 1966 году, вскоре после прибытия в Нью-Йорк. Картины его первых месяцев в городе ожидаемо проистекают из влияния поп-арта, которое характеризовало его искусство в прошлые годы, но примерно в 1969 году Боулинг работал с личными фотографиями, письмами и вырезанными трафаретами континентов, накладывая друг на друга отсылки к географии, памяти и истории на холстах, которые он окрашивал и забрызгивал жидкими мазками акриловой краски. В этот момент он подружился с поп-художниками Ларри Риверсом и Джаспером Джонсом, которые сыграли важную роль в его развитии как художника.
В 1984 году Боулинг провёл продуктивные девять недель в качестве художника-резидента в Школе живописи и скульптуры Скоухиган в сельской местности штата Мэн, США, где он вдохновлялся зелёным пейзажем окружающей сельской местности. Картины Боулинга середины 1980-х годов ассимилировали его воспоминания о классической английской пейзажной живописи с откровением в Скоухигане. Именно в этот момент Боулинг начал включать предметы в свои картины под влиянием художника Ларри Пунса.
Скульптуры, созданные Боулингом для Королевской академии Западной Англии в 1988 году, напоминают работы ряда скульпторов-модернистов, среди которых друг Боулинга Дэвид Эвисон, Брайан Уолл, Джон Пантинг и Уильям Тернбулл.
Искусствоведы и критики понимают Боулинга как позднего сторонника модернизма. Это легко заметить в его постоянном взаимодействии с абстрактным экспрессионизмом на протяжении всей карьеры. Однако Боулинг более фундаментально поддерживает известное модернистское понимание живописи и создания искусства в целом как глубоко интеллектуального акта, который, как отмечает Кобена Мерсер, «требовал постоянного размышления об идеях, источниках и материалах их работы». Стюарт Холл отмечает, как африканские художники и художники диаспоры поколения Боулинга понимали своё присвоение модернистской абстракции, европейского стиля, как критическое или постколониальное начинание.
Признание
Первой наградой Боулинга стала стипендия Королевского колледжа искусств. Он окончил его в 1962 году с серебряной медалью за живопись. После окончания учёбы Боулинг получил стипендию на поездки и посетил Барбадос, Тринидад и Британскую Гвиану (ныне Гайана). В 1967 году Боулинг был удостоен стипендии Гуггенхайма[31], за которой последовала премия в области живописи на выставке Edinburgh Open 100 в Шотландии за его картину My Guyana (1966–1967). В 1973 году он получил свою вторую стипендию Гуггенхайма, а затем, в 1977 году, премию Художественного совета Великобритании.
В 2005 году Боулинг был избран членом Королевской академии художеств[14]. Он был среди примерно дюжины художников, предложенных на одну из двух вакансий в академии, состоящей из 80 членов, и стал первым чернокожим художником, избранным королевским академиком в истории учреждения[31]. Он был избран старшим королевским академиком 1 октября 2011 года[14].
Боулинг был назначен офицером ордена Британской империи (OBE) в честь дня рождения королевы в 2008 году[32]. Он был посвящён в рыцари в честь дня рождения королевы в 2020 году за заслуги в искусстве[33][34]. Он был удостоен премии Вольфганга Хана 2022 года от Общества современного искусства при Музее Людвига[35].
Примечания
Литература
- Alloway, Lawrence, Hunter, Sam and Bowling, Frank. 5+1. New York: State University of New York at Stony Brook, 1969.
- Alley, Ronald. Frank Bowling. London: Serpentine Gallery, 1986.
- Enwezor, Okwuri; with contributions by Frank Bowling, Okwui Enwezor, Rose Jones, Kobena Mercer, Anna Schneider, Zoe Whitley, Lynette Yiadom-Boakye. Frank Bowling: Mappa Mundi. Munich, London, and New York: Prestel, 2014.
- Crippa, Elena, ed. Frank Bowling. London: Tate Publishing, 2009.
- Brace, Gemma. Frank Bowling. Land of Many Waters. Bristol: Arnolfini, 2021.
- Cornish, Sam. Frank Bowling: Sculpture. London: Ridinghouse, 2022.
- Gooding, Mel. Frank Bowling. London: Royal Academy of Arts, 2011 (2nd edition, 2015).
Ссылки
- frankbowling.com — официальный сайт Фрэнк Боулинг
- Miles, A. J., "Frank Bowling Contemporary Abstract Artist" Архивировано 25 июня 2007 года.
- "Artist Frank Bowling on how he paints", The Observer, 20 September 2009
- "Frank Bowling – works from the studio. Curator: Spencer Richards". New York: Skoto Gallery, 2003
- Excerpt from Frank Bowling's Life and Work, documentary film directed by Rose Jones на YouTube
- Frank Bowling (недоступная ссылка) artist page, Hauser & Wirth
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
