Арнольфини (галерея)
«Арнольфини» (англ. Arnolfini) — международный центр искусств и галерея в Бристоле, основанная в 1961 году Джереми Рисом. Название галереи происходит от картины Яна ван Эйка XV века «Портрет четы Арнольфини». В центре проводятся выставки современного искусства, перформансы художников, музыкальные и танцевальные мероприятия, литературные чтения, лекции, кинопоказы и фестивали. В галерее выставлялись работы Бриджет Райли, Рэйчел Уайтред, Ричарда Лонга и Джека Йитса. Среди исполнителей были Goat Island Performance Group, Philip Glass Ensemble и Shobana Jeyasingh Dance Company.
Центр был реконструирован и перепланирован в 1989 и 2005 годах. В апреле 2010 года галерея была выбрана одним из мест проведения дебатов на всеобщих выборах.
Что важно знать
История
Джереми Рис основал Arnolfini с подачи своей жены Аннабель и художника Джона Орсборна в 1961 году. Помещение располагалось над книжным магазином в Клифтоне в Бристоле. В 1968 году Риз оставил работу преподавателя и с помощью частных средств и средств Совета по искусству переместил галерею на Куин-сквер, затем в W Shed, где позже разместился медиа-центр Watershed.
В 1975 году «Арнольфини» переехала в здание в Буш-хаус, заняв два этажа чайного склада XIX века, относящегося ко II классу*, которое расположено на берегу Плавучей гавани в центре Бристоля. Первые две выставки на новом месте провели британские художники Говард Ходжкин (первый этаж) и Кит Милоу (верхний этаж). Остальная часть здания представляла собой офисные помещения, сдаваемые в аренду застройщиком JT Group[2][3][4].
Изначально галерея выставляла работы художников с запада Англии, но под руководством Барри Баркера (1986—1991 гг.)[5] она перешла к более широкому представлению современного искусства. Баркер руководил реконструкцией галерейных помещений и кафе-бара, выполненной Дэвидом Чипперфилдом. До начала работ по реконструкции «Арнольфини» ежегодно посещали более 285 тыс. посетителей[2]. Последующими директорами галереи были Тесса Джексон (1991—1999)[6], Кэролайн Коллиер (1999—2005)[7] и Том Тревор (2005—2013).
В рамках двухлетнего проекта, который завершился в сентябре 2005 года[8][9], старый склад был перестроен, появился мансардный этаж. «Арнольфини» стала занимать три нижних этажа и подвал, верхние этажи сдаются в аренду, чтобы оплачивать текущие расходы[10]. Одним из арендаторов является Школа творческих искусств, входящая в состав Университета Западной Англии[11]. Финансирование этого проекта было получено от Национальной лотереи и фонда Barker-Mill Trust, созданного давним покровителем «Арнольфини» Питером Баркером-Миллом[12][13]. В первоначальный комитет по поддержке «Арнольфини» входили Питер Баркер-Милл, Энн Хьюэр и Лоуренс Огилви[14].
В июле 2015 года Буш-хаус был продан Университету Западной Англии с правом аренды художественного пространства. Прибыль от продажи пополнила накопительный фонд Арнольфини[15].
Буш-хаус
Архитектором Буш-хауса был Ричард Шеклтон Поуп, который построил сначала южную часть склада (1831 год), а затем расширил его к северу в 1835—1836 годах. Первоначально здание использовалось в качестве склада для местной чугунолитейной компании D., E. & A. Acraman.
Здание построено из пеннантского песчаника с арочными входами на уровне земли и арочными окнами над ними. Этот стиль архитектуры является первым примером бристольского византийского стиля, который стал популярен в 1850-х годах. Позднее здание было переоборудовано под чайный склад, в нём появились межэтажные перекрытия[16].
Архивы
Документация Арнольфини, включая коллекцию художественных альбомов, хранится в Бристольском архиве (Ref. 44371) (онлайн-каталог).
Название
«Арнольфини» названа в честь картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1434), изображающего купца и мецената Джованни Арнольфини. Это одна из самых ранних картин, на которой присутствует художник (надпись в центре произведения и отражение в зеркале на задней стене). Так, одна из постоянных задач галереи «Арнольфини» — исследовать роль художника как свидетеля и регистратора того, что его окружает — современного общества. Картина находится в Национальной галерее в Лондоне и была одной из любимых картин основателя[2][17].
Современность
В галерее «Арнольфини» три этажа, специализированный книжный магазин, кинотеатр, который также может использоваться как место для театральных представлений, читальный зал, где можно найти справочные материалы по всем прошедшим выставкам, книги и каталоги, а также кафе-бар. Вход в галерею бесплатный.
Среди известных выставок — работы Бриджет Райли, Ричарда Лонга, Рейчел Уайтред, Пола Маккартни, Энгуса Фэйрхерста и Луизы Буржуа[18]. Среди мероприятий — поэтические чтения и кинофестивали, живые художественные и танцевальные представления, лекции, концерты джазовой и экспериментальной музыки, в том числе Bodies in Flight, Goat Island Performance Group, Akram Khan, London Sinfonietta, the Philip Glass Ensemble, Random Dance и Shobana Jeyasingh Dance Company[17].
Действует программа, в рамках которой проводятся экскурсии для студентов, мастер-классы с художниками, предоставляется разъяснительная информация и предлагаются стажировки в галерее[19]. project.ARNOLFINI — это экспериментальный онлайн-сайт, на котором собраны цифровые медиа, связанные с выставками и событиями в «Арнольфини», прошлыми и настоящими, которые могут быть реорганизованы любым пользователем, использующим ресурсы сайта для создания новых работ и проектов по лицензии copyleft[20][21].
В «Арнольфини» также проводятся мероприятия сторонних организаций, включая фестиваль короткометражных фильмов Encounters (совместно с медиацентром Watershed)[22], Mayfest[23], первый Фестиваль британского независимого кино[24], проходящий раз в два года фестиваль живого искусства и разнообразных затей[25] Time и Бристольские книжные мероприятия художников[26]. В апреле 2010 года компания British Sky Broadcasting выбрала «Арнольфини» местом проведения предвыборных дебатов 2010 года[17].
«Арнольфини» получает финансирование от Совета по искусству Англии и городского совета Бристоля[27].
В 2023 году галерея столкнулась с критикой, отменив два мероприятия, где демонстрировались палестинские фильмы, из-за опасений, что они будут истолкованы превратно[28][29].


