Аллоуэй, Лоуренс

В 1949 году Аллоуэй начал писать искусствоведческие рецензии для британского периодического издания ArtReview (на тот момент называвшегося Art News and Review), а с 1953 года начал сотрудничать с американским периодическим изданием Art News^[6]. В Nine Abstract Artists (1954) он рассказал о художниках-конструктивистах, появившихся в Британии после Второй мировой войны: Роберте Адамсе, Терри Фросте, Адриане Хите, Энтони Хилле, Роджере Хилтоне, Кеннете Мартине, Мэри Мартин, Викторе Пассморе и Уильяме Скотте.

Аллоуэя пришёл к теории, что искусство, отражавшее конкретные материалы современной жизни, уступило место интересам СМИ и потребительства. В 1952 году Аллоуэй присоединился к Independent Group и читал лекции по своей теории круговой связи между «низким искусством» популярной культуры и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он работал помощником директора Института современного искусства в Лондоне. под его руководством прошла выставку Collages and Objects (1954). В 1956 году Аллоуэй принял участие в организации выставки This Is Tomorrow . Обозревая в статье 1958 года экспонаты этой выставки и другие работы, которые видел во время поездки в США, он одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство». В рамках группы Аллоуэй активно сотрудничал с художниками Ричардом Гамильтоном и Эдуардо Паолоцци^[7], а также выдвинул концепцию «континуума изящного и популярного искусства»^[8].

В 1961 году благодаря своим контактам с американским художником Барнеттом Ньюманом Аллоуэй получил приглашение на должность лектора в Беннингтон-колледже в Вермонте^[9]. Вместе с женой, художницей-реалистом Сильвией Слей, он переехал в Беннингтон, но провёл там всего один год, так как был назначен куратором в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Эту должность он занимал до 1966 года^[9]. В 1963 году он организовал выставку поп-арта Six Painters and the Object, где были показаны работы Джима Дайна, Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола. Аллоуэй был председателем жюри премии Гуггенхайма 1964 года, когда от одной из наград отказался датский художник Асгер Йорн^[10].

В 1966 году Аллоуэй курировал выставку Systemic Painting, на которой демонстрировалась американская геометрическая абстракция в направлениях минимал-арта, фигурного холста и жёстких контуров. В описании выставки, чтобы обозначить тип абстрактного искусства с использованием повторяющихся простых форм, ввёл термин «систематическое искусство»^[11]. Аллоуэй был горячим сторонником абстрактного экспрессионизма и американского поп-арта, поддерживая таких художников как Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург и Энди Уорхол. Он ушёл из Музея Гуггенхайма после того, как Томас Мессер, директор музея, не принял предложение Аллоуэя по составу экспонатов, в основном скульптур, для предстоящей Венецианской биеннале. Для американского павильона Аллоуэй предлагал включить работы Джексона Поллока и Джозефа Корнелла^[12].

В 1966—1967 годах Аллоуэй работал приглашённым профессором в Школе изящных искусств Университета Южного Иллинойса в Карбондейле, где также работали Джон Макхейл и Бакминстер Фуллер^[6].

В 1970-х годах Аллоуэй писал для The Nation и Artforum и читал лекции в Университете штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук, где с 1968 по 1981 год занимал должность профессора искусствоведения. Вместе с критиком Дональдом Куспитом в 1979 году он основал журнал Art Criticism^[13]. С появлением феминистского художественного движения Аллоуэй поддерживал работы женщин; он отметил, например, «преобладание 3 к 1» мужчин над женщинами на ежегодной выставке Музея Уитни 1977 года.

Относительно происхождения термина «поп-арт» Аллоуэй писал: «Термин был придуман мной в Англии как обозначение массовых коммуникаций, особенно визуальных, но не только»^[4]. В комментарии к эссе Pop Art он также утверждал: «Первое известное мне использование термина в печати: Идеи поп-арта обсуждали Рейнер Банхэм, Тео Кросби, Фрэнк Корделл, Тони дель Ренцио, Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци, Элисон и Питер Смитсон, скульптор Уильям Тернбулл и я»^[4]. Изначально Аллоуэй использовал термин для обозначения самой массовой культуры и продуктов средств массовой информации, и лишь позже он стал применяться к изобразительному искусству^[14].

Однако существуют противоречащие этому воспоминания о происхождении термина: по словам сына Джона Макхейла, впервые это слово использовал его отец в разговоре с Фрэнком Корделлом в 1954 году, а затем термин использовался в дискуссиях Independent Group не позднее середины 1955 года^[15]. В печатной статье 1958 года Аллоуэй использовал именно словосочетание «массовое популярное искусство» (англ. mass popular art), а не краткую форму «Pop Art»^[16][15].