Бенькович, Константин Дмитриевич

Константин Бенькович родился в 1981 году в городе Волхове Ленинградской области, в семье педагогов Дмитрия Львовича и Татьяны Марковны Беньковичей^[5][6][7]. С раннего детства увлекался лепкой и рисованием, с 10 лет посещал художественную школу. Поступил на факультет монументально-декоративного искусства Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица и окончил его с отличием^[2] в 2007 году по специальности «Художественная обработка металла»^[5].

Окончив академию, Константин вместе с двумя сокурсниками основал мастерскую «Креативная ковка». Мастерская специализировалась на проектировании и изготовлении архитектурного металла, реставрации. Опыт владения материалом, полученный в мастерской, был в дальнейшем использован в Беньковичем в творчестве. В своих работах ему удалось объединить концептуальное и декоративное искусство. Выйти на новый художественный уровень Беньковичу помогло самообразование с погружением в теорию и историю западного искусства^[5]. Если раньше он приобщался к современному искусству, посещая музеи и галереи во время путешествий, то теперь стал слушать лекции и смотреть фильмы о художниках в интернете. Изучая западное послевоенное искусство, прослеживая путь таких мировых величин как Джефф Кунс, Энтони Гормли и Дэмиен Херст, Константин нашёл для себя ориентиры. Ими стали китайский художник Ай Вэйвэй, тоже начинавший как «прикладник» — с анимации и дизайна, и американец Дэн Колен, с его расписанными скульптурами и живописью в духе граффити^[5]. В какой-то момент Константину показалось, что металл — это ложный путь, и он решил уйти в графику.

Под впечатлением от серии классических работ с флагами американского поп-арт-художника Джаспера Джонса, Константин решил обратиться к этой теме и тоже начал рисовать флаги. Вскоре, чтобы уйти от повторения предшественников, он решил вернуться к излюбленному материалу — металлу, но уже через графику. Беньковичу удалось найти узнаваемый авторский почерк в соединении графики и металла, за счёт отказа от объёма, переноса металла в плоскость. В 2014 году Россия проходила пик острого кризиса в отношениях с Украиной, и первой работой Беньковича в новом ключе стал флаг, сваренный из прутьев арматуры и раскрашенный в цвета российского триколора. Выбор арматуры в качестве основного материала стал ещё одной находкой, закрепившейся в творчестве художника.

Проект «Флаг» стал для Беньковича не только художественным, но и политическим высказыванием его либеральных взглядов^[5]. Найдя идею работы с флагами удачной, к началу 2016 года Константин аналогичным образом «прошёлся» по всем символам российского государства: звёздам, орлам, гербам и прочим атрибутам власти. Первые полгода Константин складывал работы под стол в своей мастерской, никому их не показывая.

В это же время Бенькович с помощью найденной им техники «проработал» некоторые важнейшие образы поп-культуры. Так появились «зарешечённые» Джоконда, Микки Маус, Чебурашка и другие. Все они представлены в виде силуэтов, из-за чего некоторые важнейшие их признаки оказываются редуцированы. У Моны Лизы отсутствует пресловутая «загадочная» улыбка, Чебурашке оставлены большие уши при утраченных выразительных глазах, Микки Маус вообще представлен одной лишь головой анфас, но тоже легко узнаваем. Художник не обошёл вниманием и образы сакральные: Библия, череп Адама, Скрижали Завета, Звезда Давида. Многие из этих образов прочно закрепились в творческом репертуаре Беньковича. В частности, арматурного Чебурашку позднее стали называть «визитной карточкой» художника.

Особняком в ряду переработанных Беньковичем образов стоит собачка Джеффа Кунса: произведение, с одной стороны, тоже широко растиражированное, но с другой — уже изначально представляющее современное искусство в направлении поп-арт. И здесь молодой художник как бы вступает в диалог с мэтром, открывает игру на его поле^[8].

Что же касается темы «флага-решётки», то Бенькович возвращался к ней ещё не раз.

В феврале 2016 года состоялся выход Константина Беньковича на улицу с его первой стрит-арт-работой, причём изначально объект был сделан, как предыдущие, «под стол». Но рассказанная ему другом конкретная жизненная история спровоцировала Константина откликнуться на очередное резкое падение курса рубля, ипотечный кризис и протесты валютных заёмщиков. Специально приобретя аккумуляторный перфоратор, подготовив стремянку и надев костюм рабочего, Константин пришёл к отделению Сбербанка, расположенному практически в центре Санкт-Петербурга, на Гатчинской улице. На фасаде здания он закрепил плоскую «зарешечённую» фигурку Pac-Man’а, персонажа одноимённой аркадной видеоигры, обыграв его сходство с находившимся там же банковским логотипом. Железный Пак-мэн Беньковича «пожирал» символ рубля. Несмотря на однозначность высказывания, инсталляция продержалась 8 месяцев, причём настоящий логотип Сбербанка в какой-то момент убрали, хотя отделение продолжало работу^[5].

Именно уличные инсталляции в дальнейшем принесли Константину Беньковичу широкую известность.

Наибольший резонанс из работ Беньковича произвела скульптура «Крик», отсылающая к одноимённой картине Эдварда Мунка. Предварительно Константин посетил Музей Мунка в Осло и принял решение воспользоваться проверенной схемой: взяв широко известного персонажа массовой культуры, изменить контекст, добавив «фирменную» решётку и выбрав символичное место размещения скульптуры. 28 ноября 2018 года художник установил белое кричащее лицо, искажённое гримасой боли и ужаса, на Большом Москворецком мосту в Москве, возле места убийства оппозиционного политика Бориса Немцова.

17 июля 2019 года Бенькович разместил на Донецкой улице в Москве инсталляцию «Boeing MH17», посвятив её пятой годовщине гибели пассажирского самолёта Boeing 777^[10]. Инсталляция представляла собой белый сварной силуэт летящего самолёта, закреплённый на углублённом в землю жёлтом металлическом пруте, изогнутом по параболе: выстрел ракеты из ЗРК «Бук», который, согласно итогам расследования Объединённой следственной группы (JIT), и стал причиной катастрофы.

В 2019 году художник «поздравил» петербуржцев с Днём Государственного флага, установив на одном из домов по Миллионной улице «развевающийся» вариант российского триколора. На вопросы журналистов Константин дал лаконичный ответ «No comments», что и стало неофициальным названием самой акции^[5][11]. В дальнейшем Бенькович всё же дал развёрнутый комментарий, пояснив, что выбор места для размещения арт-объекта, возле «революционной» Дворцовой площади, был не случаен, и что эта акция — его ответ на «Московское дело»^[1].

В 2020 году в России были приняты поправки к конституции страны, позволившие президенту Владимиру Путину оставаться у власти до 2036 года. 16 марта 2020 года Конституционный суд подтвердил соответствие поправок Конституции, а 3 июля 2020 года Путин подписал указ «Об официальном опубликовании Конституции Российской Федерации с внесёнными в неё поправками».

В этот день Константин Бенькович разместил ещё одну инсталляцию в городской среде Санкт-Петербурга, на этот раз у здания Конституционного суда на Сенатской площади. Автор определил её как «диптих» под названием «Тридцать сребреников» и «Дерево Иуды». На тротуаре перед входом в здание художник разбросал 30 железных кругляшей («монет»), а на соседнем дереве закрепил символическую виселичную петлю, сваренную из стальной арматуры^[12].

Летом пандемийного 2020 года Константин Бенькович установил в железнодорожном коллекторе, в городе Братске, работу «Десница», символизирующую, по словам автора, кару, обрушившуюся на человечество за его грехи.

12 июня 2021 года, в День России, в Нижнем Новгороде, на стене дома по адресу по адресу Агрономическая, 134, где с 1991 по 1997 год проживал Борис Немцов (бывший в то время нижегородским губернатором), появилась очередная стрит-арт работа Константина Беньковича — часы, идущие назад. Этот проект был создан для фестиваля уличного искусства «Место»^[13].

Дебют Константина Беньковича как уличного художника в Петербурге с инсталляцией Пак-мэн состоялся за три месяца до открытия его первой персональной выставки — в Черногории, в Dukley European Art Community у Марата Гельмана^[14]. Бенькович написал Гельману в Facebook, и тот заинтересовался его творчеством. Особенно известного галериста впечатлила работа «Двуглавый орёл» — герб России из арматуры. Гельман пригласил Беньковича в свою черногорскую арт-резиденцию. Там Константин сделал серию разных орлов, ставших основой для его первой выставки, «Uniform», прошедшей в мае-июне 2016 года^[1]. В том же году Константин начал сотрудничать с Cova Art Gallery в нидерландском Эйндховене^[15][16].

Затем Бенькович со своей работой «Личное Дело», вместе с Pussy Riot и рядом других известных российских художников принял участие в групповой выставке «Art Riot. Russian Post-Soviet Actionism» (2017—2018), также организованной Гельманом, на этот раз в Лондоне, в Галерее Саатчи^[17].

Последовало сотрудничество и с другими кураторами: Андреем Бартеневым (выставка «Цирк, цирк, цирк» в московской Галерее ART4, 2018) и Марианной Максимовской (MEMories или МЕМуары, в выставочном центре «Новый Манеж», 2018^[18])

В том же 2018 году состоялась первая персональная выставка Константина Беньковича на родной земле: «Pop over» в музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург). Само название выставки, придуманное Беньковичем, объявляет о закрытии эпохи гламура и поп-культуры:

В 2019 году состоялись сразу две персональные выставки Беньковича. Центральным объектом выставки «Религия» в галерее «MIZK» пространства Cube.Moscow стала инсталляция, посвящённая терактам 11 сентября. Основные её компоненты были изготовлены в разное время и для разных проектов, но удачно «сложились» в единое целое. Например, российский двуглавый орёл был сделан для черногорской выставки, металлическая бабочка тоже была частью ещё нереализованного к тому моменту проекта. Центральной работой выставки стало изображение самолётов, врезающихся в башни Всемирного торгового центра. К этому событию Бенькович провёл библейскую параллель — с легендой о Вавилонской башне. Для объединения всех элементов художник сделал три новые работы: металлические книги — Библию, Коран и Тору. В собранном виде композиция напоминала алтарь.

Следующая персональная выставка Беньковича, «20:19», прошла также Москве, в галерее «Триумф» на Ильинке, в конце 2019 года. Были показаны работы художника, созданные им за этот год. Комментаторы отмечали соединение образов («звезда-двуглавый орёл») и появление в работах Беньковича яркой окраски, создающей «празднично-протестное» настроение^[20].

На 2021 год галерея «Триумф» является единственной представляющей Беньковича в России.

Осенью 2020 года Константин Бенькович получил гражданство Израиля^[5] и привёз в Тель-Авив ещё одну инсталляцию: железные флаги Израиля и Палестины, в виде военных шевронов цвета хаки. Художник разместил их на фасаде городского Центра современного искусства, пояснив, что это символ противостояния евреев и арабов. Эта акция стала для Беньковича первой за пределами России. Свою задачу, как художника и пацифиста, Константин видел в проведении теста на терпимость в израильском обществе и отдельно — в среде своих коллег^[22].

В декабре 2020 года Константин Бенькович знакомится и начинает сотрудничать с израильским арт-дилером и арт-менеджером Евгением Колосовым. Результатом сотрудничества стало подписание Константином контракта с тель-авивской галереей Corridor Contemporary^[23].

Константина Беньковича относят к художникам-миллениалам, принадлежащим к поколению Y. Представители этого поколения успешно адаптировались к цифровизации, но, с одной стороны, не испытывают в её отношении восторга, а с другой — не воспринимают современный цифровой мир как само собой разумеющееся, несут в себе память и опыт доцифровой эпохи. Двойственное отношение к цифровизации порождает рефлексию и критику новой реальности. Показательна работа Беньковича под названием Facebook — сваренная из прутков буква «f» со снесённой «головой», из-под которой волнообразно вырываются языки пламени. Художник констатирует, что социальные сети навязывают человеку иллюзию свободы, исподволь устанавливая контроль над его разумом^[24]. Дальнейшее движение художника в этом направлении должно привести его к диалогу с наступившей и господствующей цифровой и компьютерной визуальностью^[25].

Как истинный миллениал, Бенькович высоко ценит реальный материал, предлагающий ощущения, недостижимые средствами анимации: тактильность, чувственность, объёмность^[24]. Такой особый, трепетный подход к материальному, вещественному характерен для целой плеяды петербургских художников, заявивших о себе в 2010-е. Бенькович выводит рисунок в трёхмерное пространство, — и также поступает скульптор Антонина Фатхуллина, а Иван Тузов овеществляет пиксели, переводя их в традиционную стеклянную мозаику. Своими работами все эти художники переосмысляют процесс создания рисунка и сам язык графики. Татьяна Ахметгалиева, например, использует различные техники вышивания, и яркие шерстяные нити — совсем как прутки и решётки Беньковича — заменяют ей штрихи и линии^[26].

Перевод яркого, хорошо знакомого зрителю и подчас спорного образа на язык решётки — ключевой метод Беньковича. Куратор Лизавета Матвеева, ссылаясь на крупнейшего американского искусствоведа Розалинду Краусс, напоминает, что решётка является и главным постмодернистским сюжетом визуального искусства. Однако в русской культуре решётка дополнительно несёт мощные ассоциации с тюрьмой, заключением, агрессией, злостью, бессилием — именно эти ассоциации становятся главным инструментарием в творчестве Беньковича. Искусствовед Александр Боровский называет это обращением к «материальной сокровенности»^[27]. Как правило, художник работает со сложными образами, вызывающими неприятные ассоциации, с коллективной травмой. К таким работам помимо «Пак-мэна», «Крика» и других, относится инсталляция «WTC», посвящённая терактам 11 сентября 2001 года.

Среди образов, препарированных Бековичем «методом решётки», много связанных с насилием со стороны государства, а также с ответным насилием: балаклавы, маски^[29][30], бронежилеты ОМОН, камеры наблюдения, коктейли Молотова и другие^[28]. В то же время, как отмечает Матвеева, художнику не чужда ирония, что подтверждается такими работами, как Дональд Дак, жёлтая уточка и Скрижали Завета.

Боровский объясняет успех Беньковича обострённым «чувством медиальности», воспитанном художником в себе — поскольку научиться где-либо этому чувству невозможно. В понятие «медиальности» Боровский включает осмысленное эстетическое отношение к технике и материалу, диалектическую установку на «узнаваемость-неожиданность», сочетание визуального и невизуального, учёт возможных дополнительных (например, мемориальных) факторов, исполнение с расчётом на массмедийную потребляемость (т. н. «ньюс-мейкерство»). Всё это, по мнению Боровского, присуще Беньковичу, как художнику.

Видит Боровский в творчестве Беньковича и развитие. Оно проявляется в регулярных выходах за эйдосы, связанные с репрессивной формой решётки. К таким работам художника относятся «Врата», «Баллон», «Душ», «Лампа». Работу Беньковича «Душ» (конус металлических «струй», направленных из душевой лейки) Боровский сравнивает с одноимённым рисунком Ильи Кабакова. В этих работах, по мнению критика, физическое оппонирует метафизическому, и наоборот. Всё это даёт Боровскому основания надеяться на скорый выход Беньковича на новый уровень медиальности и, соответственно, содержательности.

• В 2021 и 2022 годах Константин Бенькович входил в «Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART»^[2][31].
• Константин Бенькович входит в список «Лучшие современные художники России» (ARTEEX)^[2].

• Пермь, ул. Белинского, 2019 — жёлтый утёнок^[1]
• Петергоф, Государственный музей заповедник «Петергоф» (Дворцовая площадь, Правленская улица), 2019
• Будва, Черногория (Dukley gardens), 2017
• Санкт-Петербург, Русский музей (Мраморный дворец), 2016

• 2019 —

  «20:19», галерея «Триумф», Москва, Россия^[32]

  «Религия», галерея «MIZK», Москва, Россия

• 2018 — «Pop over», музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург^[19]
• 2016 — «Uniform», Dukley European Art Community (DAEC), куратор Марат Гельман, г. Котор, Черногория

• 2019 — «Золото», куратор Ольга Красуцкая, Винзавод, Цех Красного, Москва
• 2018—2019 — «Сказочная страна Стритартия», Музей уличного искусства (SAM), Санкт-Петербург
• 2018 —

  «Memories», куратор Марианна Максимовская, «Новый Манеж» совместно с галереей «Триумф»^[18]

  «Цирк, цирк, цирк», куратор Андрей Бартенев, Галерея ART4, Москва, Россия

• 2017—2018 — выставка Марата Гельмана «Russian Post-Soviet Actionism», Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
• 2012 —

  Всероссийский фестиваль современного искусства «Культурный альянс», Пермь

  «Социальные сети», музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург

  «ПереJEWание» в Центре Искусств «Невский, 8», Санкт-Петербург

  «Дефолт», центр искусств имени В. Маяковского, Невский 20, Санкт-Петербург

• 2011 — «Стабильность», музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург

• 2018—2020 — «Последний ужин», галерея Sense, арт-центр Cube.Moscow, Москва