Мунк, Эдвард

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене, в семье Кристиана Мунка из Кристиании и Лауры Катрин Мунк (урожденной Бьёльстад) из Фредрикстада. Его отец был военным врачом в военных казармах Тофсрудмоен в Лётене. В 1864 году семья переехала в Кристианию, так как отец был назначен корпусным врачом замка и крепости Акерсхус^[8].

В Кристиании они поселились в доме рядом с крепостью. Здесь родились младшие братья и сестры Эдварда. Их звали Петер Андреас (1865 год), Лаура Катрин (1867 год) и Ингер Мари (1868 год). У него также была старшая сестра Йоханна Софи. Его мать была больна, и после родов она не надеялась выжить. 12 января 1868 года она написала прощальное письмо родным. Письмо было адресовано старшей дочери, и она писала, что «все мы, кого Бог так заботливо связал друг с другом, должны собраться на небесах, чтобы никогда больше не расставаться». Это письмо часто читалось вслух в кругу самых близких членов семьи^[8].

В 1868 году семья Мунков переехала в новую, лучшую квартиру на Пилестредет 30, которая в то время находилась на окраине города. Здесь 29 декабря 1868 года умерла Лаура Мунк. Последнее воспоминание Эдварда о матери было связано с гостиной дома. «Мы все пятеро стояли вокруг неё. Отец прошелся по полу, сел и посмотрел на неё, сидящую на диване. Она улыбнулась, и слезы побежали по её щекам»^[9].

После этого к ним переехала младшая сестра матери, Карен Бьёльстад, которая ранее жила с семьей Мунк^[7].

В 1875 году семья снова переехала, на этот раз в район Грюнерлёкку. В то время это был новый район на восточной окраине города, населенный в основном промышленными рабочими. Отец с трудом справлялся с заработком, и «то, что финансы семьи иногда были очень скудными, вероятно, объяснялось также отсутствием у санитара финансового чутья, а также его мягким сердцем, молчаливым по отношению к бедным пациентам»^[9].

Карен Бьёльстад вела хозяйство, и семье удавалось поддерживать относительно средний уровень жизни. Помощь по хозяйству членов семьи была само собой разумеющейся, и семья не испытывала прямых материальных затруднений.

В 1877 году произошла ещё одна смерть. Старший ребёнок в семье Йоханна Софи умерла от туберкулеза. Сам Эдвард в детстве часто болел. Он страдал хроническим астматическим бронхитом, у него были тяжелые приступы ревматизма и ревматической лихорадки. Из-за этого он практически не получал школьного образования. Зимой ему приходилось подолгу оставаться дома, и впоследствии «дом» стал важной темой в его творчестве^[7].

В ноябре 1880 году Мунк был принят в Королевскую школу рисования, а весной 1881 года начал изучать курс свободного рисунка, но только осенью того же года стал регулярно посещать занятия. Позже он перешел в класс лепки, где преподавал скульптор Юлиус Миддельтун. В следующем году Мунк покинул школу рисования и вместе с группой молодых коллег арендовал студию на улице Карла-Юхана^[7].

В возрасте 19 лет Мунк поступил на работу.. В 1882—1883 годах он посещал школу живописи Кристиана Крога. В это же время он посещал «Академию на открытом воздухе» в Хаугфоссе, организованную по инициативе Фрица Таулова. В это время Мунк писал картины в натуралистическом стиле, как и многие другие художники, с которыми он был связан, но со временем порвал с натурализмом.

В 1883 году Мунк дебютировал на выставке «Промышленность и искусство», организованной им и еще пятью художниками, в том же году он участвовал в осенней выставке художников в Кристиании. Осенью 1884 года он вместе с Хальфданом Стрёмом и Йоргеном Сёренсеном работал в Мудуме, где написал картину «Утро» (также называемую «Девушка на краю кровати»), которая была представлена на Осенней выставке того же года. Картина была куплена Фрицом Тауловым, а в настоящее время находится в коллекции Расмуса Мейера (Кунстхалле Бергена)^[6].

Мунк восхищался Винсентом Ван Гогом как в плане экспрессии, так и в плане увлеченности его творчеством. О художественной общности между ними заговорили ещё в 1890-х годах. Мунк больше экспериментировал, чем Ван Гог, который в основном использовал масло на холсте. В отличие от Ван Гога, Мунк был признан практически сразу. Швейцарский художественный критик Вильгельм Риттер был «неохотным поклонником» Мунка и сомневался, можно ли считать работы Мунка искусством. Посетив большую выставку Мунка в Праге в 1905 году, Риттер написал, что выставочное пространство «пахнет моргом и аптекой, (…) безумием и бредом»^[9].

Мунк был на шесть лет старше известного норвежского скульптора Густава Вигеланда, и между ними существовал определённый взаимный интерес и вдохновение. Считается, что Вигеланд работал над кричащей фигурой за год до того, как Мунк создал «Крик». Мунк долгое время работал над мотивом картины «Человеческая гора», который имеет сходство с монолитом Вигеланда. Они одновременно находились в Берлине и несколько месяцев жили в одном отеле.

Адвокат и коллекционер произведений искусства Харальд Нёррегор был «важным» поклонником творчества Мунка на протяжении всей его жизни, а также адвокатом Мунка, его близким другом и одним из первых коллекционеров его картин. Нёррегор был женат на художнице Аасе Нёррегор, которая также была близка с Мунком. Оба они были неоднократно изображены на картинах Мунка^[6].

Художник Фриц Таулов признал талант Мунка как живописца и выделил ему частную стипендию. В 1886 годах Мунк написал картины «Больная девочка», «Половое созревание» и «Следующий день». Две последние картины погибли во время пожара, но мотивы повторялись в 1890-х годах. Весной 1889 году он организовал в Кристиании свою первую персональную выставку — редкую крупную ретроспективную персональную выставку из 109 картин и рисунков в малом зале Студенческого общества на Университетской улице, которая отражала его художественное развитие во время учёбы. На этом фоне он получил государственную стипендию для обучения в Париже^[6].

Однако только через несколько лет его работы стали пользоваться международной популярностью. Его выставка в Берлине осенью 1892 года вызвала большое возмущение и привлекла к себе внимание, а в 1894 году вышла первая книга о Мунке, подготовленная Станиславом Пшибышевским, Майер-Грефе, Вилли Пастором и доктором Францем Серваесом. В 1899 году Национальная галерея приобрела картину «Весна» за 2 500 крон.

Обильное употребление алкоголя и неуправляемое поведение со временем привели к нервному срыву, сопровождавшемуся зрительными и слуховыми галлюцинациями. В 1908 году он был помещен в клинику нервных расстройств доктора Даниэля Якобсена в Копенгагене, где находился в течение шести месяцев и был полностью отучен от алкоголя и табака^[10].

С 1913 по 1916 год Мунк жил в Гримсрёде на Елёйе в нынешнем муниципалитете Мосс. В 1916 году он купил усадьбу Экели, бывший питомник, отделенный от фермы Хусеби, ныне черта города Осло^[5].

Эдвард Мунк жил там до своей смерти в 1944 году. Дом и сад в Экели сыграли центральную роль в его дальнейшем творчестве как художника. Его собственный дом является фоном для многих его картин, и он часто писал вид из окна дома, например, картину «Звездная ночь» (1922-24 годы). Многие автопортреты были написаны в доме в Экели, наиболее известна картина «Автопортрет. Между часами и кроватью», написанная в последние годы жизни художника. Красный флигель на участке повторяется во многих картинах, а сад и «лес» он часто использовал в качестве мотива или фона для картин^[11].

В 1946 году городские власти Осло взяли в свои руки этот участок и организовали строительство 44 домов для художников. Дом, в котором Эдвард Мунк просуществовал 28 лет, был снесен в 1960 году. В 1933 году, в день своего 70-летия, Мунк был награждён высшей наградой Норвегии Большим крестом ордена Святого Олафа^[11].

Творчество Мунка как художника охватывает более 60 лет — период, который характеризуется как значительный сдвиг в европейском искусстве. В начале жизни Мунка был реалистический период, но около 1890 года он попал под влияние модернистких антинатуралистических течений. Сильное влияние на него оказал синтетизм, развитый Гогеном и его окружением. По своему содержанию синтетизм тесно связан с символизмом. Картины представляли собой синтез центральных идей их создателя, в них предпринимались попытки стилизации формы за счет использования больших, неровных поверхностей, а определяющим фактором становился интенсивный цвет^[12][7][6].

Тематика работ Мунка также тесно связана с его собственными детскими переживаниями и насыщенной богемной жизнью. Его картины отличаются напряженной, концентрированной экспрессией^[6].

В 1897 году Эдвард Мунк приобрел летнюю резиденцию в Осгорстранне — простой рыбацкий домик конца 1700-х годов с большим садом, выходящим на Осло-фьорд^[13]. Мунк приезжал сюда почти каждое лето на протяжении более 20 лет. «Прогуливаясь по Осгорстранну, я словно гуляю среди своих картин — когда я нахожусь в Осгорстранне, у меня возникает желание рисовать»^[9].

Такие работы, как «Девушки на мосту» (1901), «Меланхолия» (1892), «Голос» (1892), «Ревность» (1895) и многие другие, были написаны в Осгорстранне или имеют мотивы из него^[13].

Рыбацкая хижина перешла в собственность муниципалитета в 1944 году и сегодня функционирует как отдельный музей Мунка. И дом, и обстановка сохранились в том виде, в каком их хранил сам художник^[11].

Самая известная работа Мунка — картина «Крик». Существует четыре её экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остаётся только один вариант картины (1895); он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby's за 119,9 миллиона долларов. На тот момент это было самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе.

Картины Мунка неоднократно становились мишенями для злоумышленников. В 1994 году из Национальной галереи был похищен «Крик», но спустя несколько месяцев его удалось вернуть обратно^[14]. Как выяснилось, в 1988 году один из преступников уже был приговорён к тюремному заключению за участие в похищении картины «Вампир», которую также вскоре обнаружили и вернули в музей^[14].

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

В декабре 2018 года из музея Стенерсена в Осло было похищено 6 работ художника. Среди них: «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р» и другие^[15].