Бартенев, Андрей Дмитриевич

Родился 9 октября 1965 года в Норильске Красноярского края^[2]. В детстве мечтал учиться играть на пианино, но Бартеневы жили очень скромно и подобной роскоши позволить себе не могли. Когда Андрею исполнилось 16 лет, он покинул родной город и поступил учиться в Красноярский государственный институт искусств. Там он получил профессию театрального режиссёра. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Живёт и работает в Москве^[3].

Первого успеха Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря своему перформансу «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году стал членом Союза художников города Москвы.

Бартенев создаёт абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами учёных. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма.

Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке^[4], спектаклям Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году он организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва), провёл семинары в Международной летней академии в Domaine де Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в международном Центре де Recherche и пр.

В 2012 году Бартенев сделал дизайн для выставки сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

Автор книг и статей по искусству^[5].

В 2015 году Андрей Бартенев предложил художнице Ксении Драныш участие в создании огромного арт-объекта «Облепиха» из 2800 керамических шаров. Его созданием они занимались на протяжении месяца.

В 2016 Бартенев стал куратором галереи «Здесь на Таганке».

В 2017 году стал временным ведущим телешоу «Модный приговор»^[6].

В 2024 году представил несколько кураторских проектов в «Ларце» в Суздале^[7][8].

Создатель интерактивных инсталляций и перформансов. Автор костюмов для театральных спектаклей, среди которых «Синяя птица» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, спектакли Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США 2002—1019 гг,).

Организатор и куратор Третьего Международного фестиваля Иллюстрации (2009 г., Москва). Автор дизайна выставки сокровищ в Королевской библиотеке (2012 г., Дания).

Работы представлены следующих коллекциях в The Willem de Kooning Foundation (Нью-Йорк. США), Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт музее (Москва), Фонде культуры «Екатерина» (Москва), Фонде RuArts (Москва), Музее ART4 (Москва), Музее Новой Академии Изящных Искусств (Санкт-Петербург) и других собраниях.

Инсталляция "Свадьба-радость с подменой невесты с другими происшествиями" на выставке "Я иду искать", Царицыно, 2025

Гран-при на фестивале «Ассамблея неукрощённой моды» в Юрмале за перформанс «Ботанический балет» (1992г) в 1999 году был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Новый художник» за перформанс «Ивонна — принцесса Бургундская» (1999 г.), Новосибирск. Лауреат Первой российской независимой премии в области достижений литературы и искусства «Триумф» (2002 г.).