Younger Than Yesterday

The Byrds впервые получили международную известность в середине 1965 года, когда их фолк-рок-интерпретация песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man» достигла 1-го места как в американском чарте Billboard Hot 100, так и в британском чарте синглов^[8][9][12] . Последовали дальнейшие коммерческие успехи: группа выпустила два очень успешных альбома и во второй раз заняла первое место в США с кавер-версией песни Пита Сигера Turn! Turn! Turn! (to Everything There is a Season)^[12]. На протяжении всей второй половины 1965 года группа пользовалась огромной популярностью среди подростковых поклонников поп-музыки, а их песни широко транслировалась на радио Top 40^[13]. В начале 1966 года основной автор песен The Byrds Джин Кларк покинул группу, оставив Джима МакГуина, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка завершать работу над третьим альбомом группы Fifth Dimension без него^[12]. Эта пластинка была неоднозначно встречена критиками, и оказалась менее коммерчески успешной, чем предыдущие релизы группы^[14]. В результате этого относительного провала, популярность The Byrds начала ослабевать, и к концу 1966 года они были практически забыты широкой поп-аудиторией^[15].

Вскоре после выхода Fifth Dimension The Byrds оказались без продюсера, когда Аллен Стэнтон, работавший с ними над этим альбомом, покинул Columbia Records, чтобы работать в A&M^[16]. Группа решила заменить Стэнтона Гэри Ашером, бывшим партнёром Брайана Уилсона как автора композиций для The Beach Boys, который, к тому же, недавно сопродюсировал дебютный сольный альбома Кларка Gene Clark with the Gosdin Brothers^[16][17]. Помимо продюсирования сессий записи альбома Younger Than Yesterday, Ашер в будущем станет продюсером двух следующих альбома группы^[18]. Биограф The Byrds Джонни Роган утверждает, что богатый продюсерский опыт Ашера и его любовь к инновационным студийным экспериментам оказались неоценимыми, когда группа вступила в наиболее творческую фазу своего развития^[16] (начавшийся как раз с Younger Than Yesterday). Публицист Дэвид Н. Ховард также отметил, что, несмотря на смешение стилей и жанров, присутствующих на альбоме, студийный опыт Ашера придаёт альбому впечатляюще единообразную консистенцию^[18].

После интенсивных репетиций в штаб-квартире на бульваре Сансет^[19], The Byrds завершили работу над альбомом Younger Than Yesterday в студии Columbia Studios в Голливуде в течение одиннадцати дней, начиная с 28 ноября и заканчивая 8 декабря 1966 года.^[20][10]. Первоначальное рабочее название пластинки было Sanctuary, но в конечном итоге от него отказались в пользу названия, вдохновлённого текстом припева альбомного кавера Боба Дилана «My Back Pages»^[21]:

Ah, but I was so much older then, (О, но я был гораздо старше тогда,

I’m younger than that now.^[22] Сейчас я стал моложе)

Хотя Кларк покинул the Byrds ещё до завершения работы над Fifth Dimension, он принял участие в записи песен «Eight Miles High» и «Captain Soul» с него^[23]. Таким образом, «Younger Than Yesterday» стал первым альбомом, целиком записанным The Byrds без участия Кларка^[24]. Как и на предыдущем творении группы, гитаристы МакГуинн и Кросби продолжали оттачивать свои навыки написания песен, пытаясь заполнить пустоту, образовавшуюся после ухода Кларка^[25].

Однако самым неожиданным событием в жизни The Byrds в то время стало проявление басиста Криса Хиллмана в роли ведущего вокалиста и третьего автора песен группы^[6]. До записи альбома, Хиллман никогда не исполнял соло-вокал на записях Byrds, а его единственным авторским вкладом в работу с группой была общая заслуга в создании инструментального трека «Captain Soul»^[23]. Здесь же, он указывается как единственный автор песен «Have You Seen Her Face», «Time Between», «Thoughts and Words» и «The Girl with No Name», причём во всех четырёх треках он также выступает в качестве ведущего вокалиста^[4][6]. Наконец, Хиллман — соавтор открывающей альбом композиции «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», которую он поёт вместе с МакГуином и Кросби^[4].

Younger Than Yesterday показал, что The Byrds развивают свой музыкальный стиль в нескольких различных направлениях. Музыкальный критик Джон Харрис охарактеризовал альбом как «Версия эстетики Revolver в интерпретации западного побережья», имея в виду альбом The Beatles 1966 года^[26]. Крис Хиллман написал две кантри-рок песни — «Time Between» и «The Girl with No Name», последняя из которых была вдохновлена молодой леди с необычным именем Girl Freiberg «Девушка Фрайберг»^[6][27] (На момент написания песни, Girl Freiberg была замужем за Дэвидом Фрейбергом из сан-францисской группы Quicksilver Messenger Service. Её девичья фамилия была Джулия Дрейер)^[20]. С другой стороны, «Time Between» была поп-песней под влиянием Пола Маккартни и результатом первой попыткой Хиллмана написать песню самостоятельно^[20]. В обеих песнях на гитаре с кантри-звучанием играл сессионный музыкант Кларенс Уайт, который впоследствии стал полноправным участником состава The Byrds с 1968 по 1973 год^[28]. Эксперт Byrds Тим Коннорс предположил, что поп-кантри-звучание «Time Between» и «The Girl with No Name», как и «Mr. Spaceman»" с предыдущего альбома группы^[29] предвосхитили эксперименты с кантри, которое окрасит последующие альбомы группы^[6].

В дополнение к этим двум кантри-песням Хиллман также записал «Thoughts and Words», написанную под влиянием ЛСД метафизическую медитацию о человеческих взаимоотношениях, в которой звучание гитарных эффектов было похоже на звучание ситара^[27]. Четвёртая песня Хиллмана, написанная под влиянием британского вторжения, «Have You Seen Her Face», была признана потенциально коммерчески успешной, чтобы быть выпущенной в качестве сингла в США через несколько месяцев после выхода альбома^[10][27]. Тим Коннорс отметил на своём веб-сайте Byrdwatcher, что эти четыре мелодичные песни Хиллмана с романтической тематикой привнесли в альбом элементы, которые в значительной степени отсутствовали в записях группы со времён ухода Кларка^[4][6].

Благодаря сатирическому и саркастическому тексту, «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» (Итак, ты хочешь стать звездой Рок-н-ролла) была едкой, но добродушной насмешкой над успехом таких коммерческих поп-групп, как The Monkees^[6]. Тем не менее, Коннорс заявил, что композиция также наводит на мысль о некоторой иронии, связанной с «продюсерскими» аспектами происхождения самих the Byrds, в том числе с тем, что барабанщика Майкла Кларка изначально взяли на работу из-за его приятной внешности, а не из-за его музыкальных способностей^[6]. Из-за этого, музыкальный журналист Дэвид Фрике заявил, что некоторые поклонники приняли «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» за автобиографическую песню^[10]. Энергичная басовая партия Хиллмана и звенящий двенадцатиструнный гитарный рифф МакГуинна на гитаре Rickenbacker составляют основу песни, а завершают композицию крики фанатов-подростков, которые были записаны на концерте Byrds в Борнмуте во время тура группы по Англии в 1965 году^[6][30]. Южноафриканский джазовый музыкант Хью Масекела исполнил в песне соло на трубе, что стало первым использованием духовых инструментов в записи группы^[4][6]. Масекела и the Byrds позже вместе исполнили композицию на поп-фестивале в Монтерее 17 июня 1967 года^[31].

Песни МакГуинна и Кросби, написанные как по отдельности, так и вместе, представляли собой расширение влияния джаза и психоделии, которые были широко представлены на предыдущем альбоме группы. Песня «C.T.A.-102», названная в честь квазара CTA-102 и написанная МакГуином и его другом любителем фантастики Бобом Хиппардом, была причудливой, но все же серьёзной песней, в которой высказывались предположения о существовании разумной внеземной жизни^[27]. МакГуинн объяснил, что послужило источником вдохновения для этой песни в интервью журналу ZigZag в 1973 году: «В то время, когда мы писали её, я думал, что, возможно, удастся установить контакт с квазарами, но позже я узнал, что это звезды, которые взрываются с огромной скоростью. Они конденсируются и вращаются одновременно, и ядро испускает огромное количество излучения, часть которого можно услышать в виде электронного импульса на компьютеризированном радиотелескопе. Это происходит в ритмичном порядке… и первоначально радиоастрономы, получившие эти импульсы, думали, что они исходят от какой-то формы жизни в космосе»^[32]. Хотя более ранняя «Mr. Spaceman» была тематически схожа, «C.T.A.-102» была несколько более серьёзной попыткой раскрыть тему, что подчёркивалось широким использованием студийных звуковых эффектов, имитацией голосов инопланетян и звуком электронного генератора сигналов^[32][4].

Тем временем Кросби настоял на включении в тек-лист спорного «Mind Gardens», который не понравился другим участникам группы и был высмеян МакГуином как «не имеющий ритма, размера или рифмы»^[33]. В беседе с Джонни Роганом в 1980 году, Кросби выступил в защиту песни, заявив: «Она была необычной, и не все могли её понять, потому что никогда раньше не слышали ничего подобного. В то время предполагалось, что во всем должна быть рифма и ритм. И в нём не было ни рифмы, ни ритма, так что это было за пределами их опыта. Это была просто небольшая история, и то, что в ней говорилось, было правдой… если вы возводите стены вокруг своего разума, чтобы отгородиться от жестокости жизни и боли, то вы также отгородитесь от радости и любви»^[27]. Хотя критики и поклонники часто отвергают «Mind Gardens» за её показушную важность и серьёзность, Роган отметил, что атмосфера рага-рока, символическая лирика и привлекательные гитарные эффекты запечатляют The Byrds на пике их творческой амбициозности^[20][27].

Кросби также боролся за включение в альбом песни «Why» (написанной в соавторстве с МакГуином), несмотря на то, что она уже была выпущена в качестве стороны Б сингла «Eight Miles High» примерно одиннадцатью месяцами ранее^[2][4]. Однако версия «Why», включенная в альбом Younger Than Yesterday, была записана во время сессий для этого альбома и совершенно отличалась от ранее выпущенной композиции^[4][24]. Почему именно Кросби настоял на перезаписи песни, когда в запасе был более свежий оригинальный материал, остается загадкой, хотя техник The Byrds Джимми Сейтер предположил, что это была попытка увеличить долю Кросби в авторстве альбома^[27]. Публицист Питер Лавеццоли отметил, что аккорды в куплетах «Why», структурно напоминают «(Love Is Like a) Heat Wave» Martha and the Vandellas, а соло на гитаре, с нотками раги вдохновлено музыкой ситариста Рави Шанкара^[34]. Однако Роган описал влияние индийской классической музыки в песне как значительно ослабленное на перезаписи по сравнению с более ранней сингл-версией^[27][35].

Навыки Кросби в написании песен также быстро развивались, и Фрике привел «Renaissance Fair» (написанную в соавторстве с МакГуином) в качестве примера его все более задумчивой лирики и стиля написания музыки^[10]. Песня была написана под впечатлением от посещения «Ренессансной ярмарки развлечений в Южной Калифорнии»^[20], и Коннорс описал её сказочную средневековую атмосферу как тематическую предвестницу более поздней песни Кросби «Guinnevere»^[6] (Гвиневра — супруга легендарного короля Артура)^[36]. Фрике также высоко оценил инструментальное взаимодействие между «церковным звоном» гитар Кросби и МакГуина и мелодичным, скачущим басом Хиллмана, описав песню как «лучезарное напоминание о средневековом празднике и, как следствие, чувственный идеализм мечты хиппи»^[10]. Критик Брюс Эдер, пишущий для сайта AllMusic, попытался подвести итог актуальности песни в наше время, предположив, что это «злободневная песня», столь же тесно связанная с реальными событиями, как и песня Buffalo Springfield «For What It’s Worth»^[37]. Кроме того, Эдер также описал «Renaissance Fair» как «идеальный синтез оригинального электро-фолкового звучания группы, развившийся в новую, более современную форму музыки и нового, практически хиппи-фолк мтериала группы»^[37].

Ещё одним авторским вкладом Кросби в альбом стала мрачная песня «Everybody’s Been Burned», написанная под влиянием джаза — мрачное размышление о необходимости найти баланс между разочарованием и решительной настойчивостью в отношениях^[1][27]. Хотя после выхода в свет эта песня была расценена многими критиками как прорыв в музыкальном плане, на самом деле она была написана в 1962 году, за два года до образования the Byrds^[4][6]. Первоначально написанная как сентиментальная любовная песня для ночного клуба , Кросби записал демо-версию ещё в 1963 году^[6][38]. Акустическая запись песни Кросби, относящаяся к периоду до появления Byrds, в конечном итоге была выпущена на архивном альбоме Preflyte Plus в 2012 году^[39]. Джонни Роган считает, что версия The Byrds содержит одно из лучших вокальных исполнений Кросби и одно из самых трогательных гитарных соло МакГуина^[27], в то время как критик Томас Уорд описал её как «одну из самых запоминающихся песен в каталоге The Byrds и одну из лучших композиций Дэвида Кросби»^[40]. Cash Box назвал его «медленным, пропитанным блюзом софт-рокерским номером»^[41].

Амбиции Кросби в завладении художественного контроля в группе росли вместе с его композиторским мастерством, и возникшая в результате этого суматоха в конечном счете привела к его увольнению из группы во время записи следующего альбома the Byrds The Notorious Byrd Brothers^[10]. Один из источников недовольства Кросби во время записи альбома Younger Than Yesterday был связан с кавер-версией песни Боба Дилана «My Back Pages»^[20]. Эта песня была предложена в качестве подходящего материала для the Byrds их менеджером Джимом Диксоном, но, поскольку это была четвёртая композиция из альбома Дилана Another Side of Bob Dylan, на которую группа записала кавер, Кросби счел, что запись была шаблонной и в художественном плане представляла собой шаг назад^[20][6]. Однако после выхода альбома критики высоко оценили эту песню как одну из самых сильных интерпретаций Дилана в исполнении The Byrds^[27].

Альбом Younger Than Yesterday был выпущен 6 февраля 1967 года в Соединенных Штатах и 7 апреля 1967 года в Великобритании^[2]. Он достиг 24-й строчки в чарте Billboard Top LPs за 24 недели и достиг 37-й строчки в Великобритании, проведя в общей сложности 4 недели в британском чарте^[7][8] . На обложке альбома была размещена фотография группы с многократной экспозицией, сделанная Фрэнком Безом^[42].

Альбому предшествовал сингл «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», который был выпущен 9 января 1967 года и достиг 29-й строчки в Billboard Hot 100, но не попал в британский чарт^[11]. Два дополнительных сингла, взятых с альбома, «My Back Pages» и «Have You Seen Her Face», достигли 30-й и 74-й строчек чарта Billboard соответственно, но снова не попали в британский чарт^[9]. «My Back Pages» стал последним синглом The Byrds, попавшим в топ-40 Billboard Hot 100^[9].

После выхода альбом получил в основном положительные отзывы музыкальной прессы, а журнал Billboard предсказал: «The Byrds снова займут высокие позиции в чартах LP с этим отличным рок-альбомом»^[11]. Пит Джонсон из Los Angeles Times был более осторожен, отметив, что «альбом хороший, но было бы печально, если бы он послужил памятником, знаменующим конец развития The Byrds. С точки зрения креативности, этот альбом мало чем отличается от их предыдущих пластинок»^[11]. Исключительно позитивная рецензия вышла из-под пера Питера Рейли, пишущего в журнале Hi-Fi/Stereo Review, который описал пластинку как «приятный и хорошо сделанный альбом, который, если слушать его достаточно внимательно, многое объясняет о том, что происходит вокруг нас»^[11].

Однако растущая андерграундная пресса в США была менее благосклонна, например, Ричард Голдстайн из The Village Voice написал, что «на Younger Than Yesterday нет ничего нового или поразительного»^[11]. Чуть более благоприятный отзыв оставил Сэнди Перлман в Crawdaddy!, высказав некоторые претензии к альбому, но похвалил его музыкальную эклектику, отметив что «звучание плотное, но не слишком в лоб и впечатляюще сложное. Иными словами, оно очень ровное. Он работает благодаря своему единству, а не за счет нагромождения контрастных эффектов, таких как изменение громкости и синкопы»^[2].

В Великобритании журналистка Пенни Валентайн, пишущая для Disc magazine, описала альбом как возвращение the Byrds к прежней форме, а затем заявила, что группа «вернулась на свое место со звуком, свежим, как сливки и подсолнухи»^[43]. Melody Maker также с энтузиазмом отозвался об альбоме, подытожив: «если вы игнорируете этот альбом, вы не только глупы, но и глухи!»^[43]. Record Mirror присудил альбому четыре звезды из пяти возможных, а Аллен Эванс из NME выразил восторг: «Это захватывающий альбом, временами дерзкий и шумный („So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star“, „Have You Seen Her Face“), жутковатый (научно-фантастические неземные звуки на „C.T.A.-102“), фолковый („Everybody’s Been Burned“), странный (раздражающее монотонное сопровождение „Mind Gardens“) и приятный (легкий танец „The Girl with No Name“). В этот альбом было вложено много мыслей, и поэтому он хорош»^[43].

Публицист Питер Бакли попытался оценить влияние Younger Than Yesterday на современную музыку спустя более 30 лет после выхода в своей книге 1999 года The Rough Guide to Rock: «В альбоме нашлось место всему — от трубы Хью Масекелы до монотонных, похожих на ситар, риффов, которые, возможно, были слишком насыщенными для стремительно сокращающейся подростковой аудитории The Byrds, но зато прекрасно подходила для новых поклонниками андеграунда, которые презирали хитовые синглы, но начинали рассматривать альбомы как важные художественные заявления»^[44].

Несмотря на то, что на момент выхода Younger Than Yesterday был в некоторой степени упущен из виду покупателями, в результате чего достиг лишь умеренного успеха в чартах, его художественная репутация за эти годы значительно выросла^[1][10]. В своей книге 2003 года Eight Miles High: Folk-Rock’s Flight from Haight-Ashbury to Woodstock, Ричи Унтербергер утверждает, что Younger Than Yesterday «был лучшим альбомом [the Byrds], не считая Mr. Tambourine Man, и более прогрессивным во многих отношениях»^[46]. Далее автор говорит, что этот и последующий за ним альбом «сегодня почитаются историками и фанатами как два из величайших альбомов 1960-х годов», а также признает, что «в то время, однако, многие считали, что The Byrds уходят в прошлое»^[46]. Унтербергер также высоко оценил альбом в своей рецензии для сайта AllMusic, назвав его одним из «самых долговечных альбомов the Byrds»^[1].

Дэвид Фрике, написав рецензию для журнала Rolling Stone в 2007 году, назвал Younger Than Yesterday первым зрелым альбомом The Byrds, «представляющим собой смесь звучания космических полетов и электрошока, наполненную неотвратимым сиянием 1967 года, но с подкрадывающимся реализмом»^[47]. Критик Джон Норк дал альбому восторженную рецензию на сайте Analogue Planet, назвав его «восхитительным шведским столом из эклектичных музыкальных стилей и радикальных инноваций», а затем заключил, что «во всех смыслах Younger Than Yesterday — совершенно блестящий альбом, возможно, лучший у the Byrds»^[48]. Алан Бисборт, автор книги Rhino’s Psychedelic Trip описал альбом как «важный запечатленный момент пропахшего ладаном, пропитанного кислотой мира в движении: калейдоскоп, каждый поворот которого открывает волшебное окно в ту эпоху»^[49].

В 2003 году альбом занял 124-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone^[50]. Когда в 2012 году список был пересмотрен, чтобы включить в него ряд альбомов, выпущенных с 2003 года, Younger Than Yesterday переместился на 127-е место^[51]. Он занял 197-е место в 3-м издании «1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина (2000)^[52].

Пользователь российского сайте sorok.ru Диана Курочкина написала про пластинку следующее^[53]:

Впервые Younger Than Yesterday был выпущен на компакт-диске лейблом Edsel Records в 1987 году^[54]. Позже он был переиздан компанией Columbia в США в 1989 году и в Великобритании в 1993 году. Затем он был ремастирован в 20-битном разрешении и переиздан (с ремиксами трех треков) в расширенном виде 30 апреля 1996 года в рамках серии Columbia/Legacy Byrds^[55]. Переиздание Columbia/Legacy включало шесть бонус-треков, включая «Lady Friend» и «Old John Robertson», которые были выпущены в качестве синглов без альбома в июле 1967 года. Ремастированный диск также включал трек Дэвида Кросби «It Happens Every Day», который был исключен из оригинального альбома, и «Don’t Make Waves», песню, которая была написана и записана The Byrds для одноимённого фильма Александра Маккендрика «Не гони волну» 1967 года^[4][56]. Последняя песня на диске включает в себя скрытый трек с гитарными партиями из «Mind Gardens», которые звучали на альбоме в обратном порядке, но представлены здесь в прямом исполнении, как они были записаны^[57].

В 2011 году аудиофильский лейбл Audio Fidelity впервые выпустил на CD оригинальный монофонический микс Younger Than Yesterday, ремастированный звукоинженером Стивом Хоффманом^[58]. Монофоническая версия альбома была переиздана в Японии в 2012 году, вместе со стереофоническим аналогом и тремя бонус-треками на одном компакт-диске Blu-spec^[59].

1. «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» / «Everybody’s Been Burned» (Columbia 43987) 9 января 1967 года (США: 29 позиция);
2. «My Back Pages» / «Renaissance Fair» (Columbia 44054) 13 марта 1967 (США: 30 позиция);
3. «Have You Seen Her Face» / «Don’t Make Waves» (Columbia 44157) 22 мая 1967 (США: 74 позиция).

Взято из книг So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965—1973) и The Byrds: Timeless Flight Revisited, информации из CD и других онлайн источников^{[20][4][24][60][61]}.

Участники записи также указаны для бонус-треков с CD и цифровых релизах альбома.

The Byrds

• Джим Макгинн — лид-гитара, вокал;
• Дэвид Кросби — ритм-гитара, вокал;
• Крис Хиллман — электро-бас, вокал, акустическая гитара на «It Happens Every Day»;
• Майкл Кларк — ударные;

Дополнительный персонал

• Хью Масекела — труба (на «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» и «Lady Friend»);
• Сесил Барнард (Хотеп Идрис Галета) — фортепиано (на «Have You Seen Her Face»);
• Джей Мильори — саксофон (на «Renaissance Fair»);
• Верн Госдин — акустическая гитара (на «Time Between»);
• Кларенс Уайт — гитара (на «Time Between» и «The Girl with No Name»);
• Дэниел Рей (Big Black) — ударные.

Younger Than Yesterday был одним из четырёх альбомов группы, на которые были сделаны ремиксы в рамках их переиздания на Columbia/Legacy^[62]. Причина появления этих ремиксов была объяснена Бобом Ирвином, продюсеру этих CD переизданий в интервью журналу ICE в 1996 году:

Он добавил:

• Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited, Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X
• Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965—1973), Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0.